郑午昌山水画藝術

南山禪悅

郑午昌（1894－1952），本名昶，字午昌，号弱龛，别号双柳外史、丝鬓散人、墨鸳鸯楼主，斋名鹿胎仙馆。浙江省嵊县人。擅绘画、书法、诗词，人称“三绝”，历任上海中华书局美术部主任，上海美专、国立西湖艺专、新华艺专教授等职。郑午昌以国画著称，最擅长山水，作品曾在美、英、法、俄、比、日等国展出，并曾获纽约世界艺术博览会金奖。曾参加筹备上海美协和上海国画院，为中国美术家协会会员。著有《中国画家全史》、《中国美术史》、《石涛画语录释义》、《画余百绝》等书。

　　郑午昌的山水最精，难度最大，成就最高。记得陆俨少曾经与唐云交流绘画技法时曾讲过，画花鸟只需用兵500，画山水需用兵1000，唐云笑而不答，尽管这话不一定准确，但在陆俨少看来画好山水比花鸟难度大得多，更何况要画出与古人和今人不一样，又要雅俗共赏，其难度之大是可想而知的。郑的山水创作与张大千一样走的是宋元一路，受黄公望、王蒙、石涛、石溪影响，不泥绳法，自辟蹊径。其山水画以浅降为主，创作无论是构图还是笔墨，甚至用色都有独到和过人之处，归纳起来有三大特色：一是构图造境，层层叠进，山峦重重，奇崛险峻，千变万化，特别是选择场景十分别致，画中景物安排别具匠心，让观者赏心悦目，美不胜收，有评论家甚至认为郑的构图造境最为出彩，无人企及;二是笔墨皴法老辣浑厚，山石肌理往往以淡墨皴出，其间又施赭色，色墨交融，层次丰富;三是用色大胆，创作时不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，而且常采用一些不常用的颜色，如朱紫绛这些不常用的颜色在他的笔下，墨色杂以漫点渲染山林树石，使整幅画面色彩丰富，明朗滋润。如果真的要用一句话来概括，那么明丽软美(张大千语)、工而不板、别开生面、雅俗共赏恐怕是郑最大特色。

郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。
郑午昌的绘画风格，是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的，他主张改进中国画学必须在传统内部进行，他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡“师古法而立我法”，从而在学习古代各大家的风格技法后，“以已意轩轾之”，形成了自己独特的风格，而其中成就最高的则是他的山水画。在山水画领域里，郑午昌可以说是设色的高手，他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，且大胆地采用了一些不常用的颜色。郑午昌在一幅画绘就后，会以色代墨，将画作一番收拾。这种以色代墨来收拾的方法，在明代吴门画派诸家经常使用，而郑午昌不仅用色来提画中不足处，更用色来作苔点，让画面充满苍茫之色。

题识：
（一）柳三变词云：杨柳岸，晓风残月。明清以来画其景者甚伙。余曾有卅六杨柳图，其一即取柳词意为之。乙酉冬，郑午昌。
（二）新安南行，每逢新霁，常遇此景。云中山色，常绕梦寐，写此不觉神往。乙酉冬，郑午昌。
（三）余游赣东，曾于饶州见一山峰顶，红树成林，景极秋艳，本地人指谓是鸡冠峰也。乙酉冬，郑午昌写。
（四）此霁雪时景也。要以明净为上，作者须神会出之。乙酉冬，郑午昌时客海上墨鸳鸯楼。

苏轼认为，画之最高境界乃是“诗中有画，画中有诗”;宋代施元之则云，画之真正绝唱是“诗人以画为无声诗，诗为有声画”。可见，画之高境界重在“以无声胜有声”。一如郑午昌山水画。

　　山山水水，清秀可人，人置于山水之中可静心，看山水可品心，画山水则可明心。所以，从古至今，人们多爱画山水画，以此表明自己的淡泊明志之心。郑午昌便是其中一位。其所作的郑午昌山水画，一直颇得艺术界泰斗级人们赞赏。

　　郑午昌山水画是一幅经典的“无声诗”。清新秀丽的山峰，层层迭起，山与山之间间隔明晰，层次感强。远处看去，重重山峦似有意无意地被一些青翠欲滴的树木点缀了。山之黄与树之绿相互结合，更彰显出一种明净的心态。虽然在画中，所有的树木都被一种似灰似绿的色彩装点，但却不显突兀，让人一看就能想象出那本有的黄山绿树之貌。而在山脚下，潺潺不停流动的河流正欢喜地向远处奔腾，它们似乎很渴望与大海融为一体，奔腾的脚步丝毫不因为碰到山石之阻碍而停下。且那水，透明清澈可见底，让人一看便忍不住想掬一把水痛饮一番。

　　如此清澈透明，不同流俗，坚持自己的执念一心向前，在无声之中又默默地表达了作画人郑午昌的清白心境。虽然仅仅是一幅山水画，但郑午昌却用这层层迭起的山，清澈见底的水，向人们表白了自己的淡泊之情操。他是一位真正懂得用画写诗的画家。因而，一直到现在，许多艺术家都非常推崇郑午昌山水画，希望能够获得一幅郑午昌山水画真品，永恒保藏。

（图文摘自網路）