梁艺原创作品(浅谈书画同源)

艺

中国画与书法原本是一致的，字就是画，画就是字。许慎《说文解字～叙》中说：¨书者，如也¨，¨绢如其事物之状¨，早期，绘画与写字没有多大的区别，书与画二字形义皆相属，只有当书法与绘画成为了各自独立的艺术之后，书、画才一分为二。

人类还不曾有书与画时，首先创造了象形的符号，这符号不是书不是画，又是书又是画，它们是书与画共同的祖先。

文字产生本身的性质就是记事，因而是慨念的、理性的、抽象的，远古人类的结绳文字，仰韶文字与二里头夏代文化一系列的刻划符号。

1、原始社会绘画带有明显的实用性，而是作为先民帮助记忆，表达和交流思想的辅助手段而已。

2、原始文字本来多为象形字，日、山、目、羊、水、火等，《周易：系辞》中有云：¨上古结绳而治，后世圣人易之以书契¨。但是在古人的观念里，书契代表文字，是文字的同义语。

我们看见最早的文字是殷墟甲骨文，约公元前3000年，约6000年前，河南舞阳出土的龟甲和骨器上刻有类似甲骨文的符号，黄帝史官仓颉造字，只是神话传说。

书法与绘画有许多共同之处，从工具看，笔、墨、纸、砚，不仅是书法的工具，也是绘画的工具，尤其是毛笔与墨的互为参用。

毛笔的特点是柔软有弹性，因而能变化出粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等不同形态和意趣的书画，运笔上灵活自如，章法、线条、构思相通，书法注重于情感，感情的抒发，着意于线条与笔墨的趣味。

元赵孟頫有诗曰：石如飞白木如榴，写竹还与八法通。若也有人能解此，方知书画 本来同。

线条是最简便的造型手段，积点成线，西方绘画艺术主要研究面与面的关系，中国画和我国的象形文字、笔墨工具、篆刻、美学等发展有关系。

一笔着纸，行笔力度的强弱虚实，徐疾因势转换，线条波折顿挫因此而生，屋漏痕即由此而来。线条在聚散中互相穿插，互相冲突，又互相呼应，互相辅衬。协调连贯成为统一的线条节奏，线与线之间，即要变化又要统一 。

如粗与细，长与短，曲与直，光与涩，快与慢，提与按，方与圆，浓与淡，干与湿，线粗与线细，疏与密等。

秃笔中锋，时而长笔直下，时而如锥划沙，力透纸背。颤笔顿挫，如车行泥中，时断时续，欲止又行，行笔以慢见长，曲尽其妙，挥扫，行笔旋疾，如奔雷掣电，笔力遒劲，气势如虹，似书法之狂草。

中锋转侧锋，侧锋转中锋，虚实相生，行笔时快时慢，快慢结合。中锋用笔浑厚，雄壮。

线条如同管弦乐，点子似打击乐，巧妙的搭配才能成为交响乐，点不管它代表苔点或者是草丛、土地、空间等，有了点子就会感觉到画面完美，一颗松树或者几块石块上点几个苔点，艺术效果和趣味增强，这时的点，已经不是生态的需要，而是艺术形式的需要。作画起笔要肯定、有力。欲下先上，欲左先右，收笔要含蓄沉着，笔势运转须有提按，轻重快慢，疏密、虚实等变化。运笔需要横直挺劲，顿挫自然，曲折有致，避免¨刻、板、结¨。

作画行笔之前，必须胸有成竹，运笔要眼手相应，灵活自如。行笔既不能如脱缰野马，又不能缩手缩脚，摸清笔、墨、纸、色四者特性和相互之间的关系。

笔行纸上，须以腕送之，意在笔先，趣以笔传，笔行纸上，轻、重、疾、偏、曲、直等皆出于自然，而无浮、滑、滞等不佳线条。

用墨变化，浓、淡、干、湿，水在其中发挥了作用，怎样用水？水多少，多多练习，笔墨的浓、淡、干、湿，运笔的提按，轻重、粗细、转折、顿挫等，需要在实践中摸索，心手相应，用笔自然流利，笔落纸上，气韵生动，似生实熟，圆转流畅，用笔不要为笔使，要有变化，有力量，疏则疏之，密则密之。

清代龚贤说：¨一树一色，叶子不可雷同¨。水第一，墨第二，杜甫有诗：¨元气淋漓幛犹湿¨。画幅早干了，可是泼墨以后，许多年后，看上去好像还是水淋淋的，泼墨效果。清代石涛也有¨漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云¨。

善画者必善书，书画艺术密不可分，唯有不断努力，方能更上一层楼。