<h3><b><font color="#808080"><a href="https://v.qq.com/x/page/v07459l4exm.html?from=singlemessage&isappinstalled=0" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>第一个问题：如何看待材料和技法的关系</a><br></font></b></h3><h3><b><font color="#808080">如何看待技法和材料的关系？
在于小冬老师看来
如今的材料已经丰富到一个大超市可以去选择
种类非常多，不知该如何选择
但有一个东西是不变的
那就是无论选择简陋、质朴的材料
还是选择最现代最新的材料
最重要的一点就是要得心应手
适合自己的才是最好的
选择适合自己的颜料
能让艺术感染力更好的得到发挥
在西藏的时候
于小冬老师就开始实践着画油画
对于改画油画的原因有三
在鲁美学的是比较重视造型的一种国画 ，所以它为我改变其他的画种已经打好基础
油画材料有更丰厚的表现空间，它更能够很浓郁的画颜色，能够把眼睛看见的蓝天，大红墙这样的视觉体验全都传达出来
画一张国画可能卖300块钱，如果同样的题材，同样的尺寸，一张油画就能卖3000块钱，从另一个角度说明公众对油画材料的认可，认为这个色料本身是有价值的，不像国画或水彩的材料大量的用水稀释，留在画上的颜料是非常有限的，这个原因也使得材料自身体现出价值来。</font></b><br></h3> <h3><font color="#ed2308">（第一个问题的插图）</font></h3><h3><br></h3><h3>1994《维米尔构图》入选第八届全国美展</h3> <h3>1999《一家人》入选第九届全国美展</h3><h3>获建国50周年天津市美展一等奖</h3> <h3>2002《宁玛僧人一家》纪念文艺座谈会讲话全国美展（天津）金奖</h3> <h3>2006中央电视台10频道《人物》“干杯 西藏”</h3> <h3>2003《渡》入选“跨越新世纪－第三届全国油画展”（优秀作品展）</h3><h3>2005《渡》应邀“大河上下－新时期中国油画回顾展”</h3> <h3>2004《转经道之红》获第十届全国美展铜牌奖</h3><h3>获天津市美展金奖</h3> <h3>2006《佛灯》应邀“精神与品格——中国写实油画展”</h3> <h3>2007《阿日扎的小学生》全国青年美展</h3><h3>2009《阿日扎的小学生》“灵感高原”美术作品展</h3><h3>2016 《阿日扎的小学生》“向人民汇报-深入生活扎根人民”当代十五位美术家作品全国巡展</h3> <h3>2009年《考前班》第十一届全国美展</h3><h3>天津市美展金奖</h3> <h3>2010《妇人和三个孩子》第四届北京国际双年展 </h3><h3>中国美术馆收藏</h3> <h3>2012《朝拜》第五届北京国际双年展</h3> <h3>2013《阿依沙汗的家人》“天山南北-新疆题材美术作品展”</h3> <h3>2014《燃灯节》第十二届全国美展获优秀奖</h3><h3>天津市美展金奖</h3> <h3>2014《看飞机》第六届北京国际双年展</h3> <h3>2016《茶马古道》“中华史诗-中华文明五千年美术创作工程”</h3><h3>国家博物馆收藏</h3> <h3>2016《拉萨燃灯节》第七届北京国际双年展 </h3><h3>中国美术馆收藏</h3> <h3><b><font color="#808080">如何选择长期创作和日常写生的材料？
最早知道温顿系列是在拉萨90年代初
一个英国人送的一盒小包装油画材料
第一次使用进口材料，体验很不一样
能感受到颜料色料是充足的
它有些颜色有遮盖力
就是覆盖力和着色力都很强
稀释过后颜色还是很饱和
这个系列透明的颜色很透明
像橄榄绿、茜素红手感非常好
挤出来的颜色形状也不一样
给我的印象是很有型，生产标准严格
所以现在习惯使用温莎·牛顿的温顿系列
在用油的时候主要使用罂粟油当调色油
PS：使用时需稀释
罂粟油有不变颜色、干燥慢、好衔接的优点
但是结膜强度不够
所以罩染和再深入时可以加一点丽坤媒介
写生因为需要快速完成
所以使用格里芬系列较多
再一个外出写生是为了快
我又喜欢多层的一种技法
所以会先使用丙烯打底
丙烯需要薄涂，如果厚了表面会有光泽
有光泽后与油画衔接就会出现问题
打底丙烯半个小时就可以干
表面使用格里芬，八小时干
这样写生可以保证速度
就材料本身而言
最关注的是得心应手这一方面</font></b><br></h3> <h3><font color="#ed2308"><b>（第二个问题的插图）</b></font><h3><font color="#ed2308"><br></font><h3><font color="#808080"><b>1999贡措81x65cm</b></font></h3></h3></h3> <h3><b><font color="#808080">1999小帕珠81x65cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">1999小僧人81x65cm</font></b></h3> <h3><font color="#808080"><b>2001当雄希望小学-字母歌50x40cm</b></font></h3> <h3><font color="#808080"><b>2005天湖186x200cm</b></font></h3> <h3><b><font color="#808080">2007才仁曲达180x100cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2007索南堪珠100x80cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2007小西热100x80cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2008阿日扎的小学生（局部）186x200x</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2010石渠女孩在拉萨130X110CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2012斗改加90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2015才才和婴儿90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">对材料特性最关心什么？
在于小冬老师看来
表现力、遮盖力、着色力和透明度都很关心
其中最主要的就是表现力
如果这个不能保证的话
画画的时候就会非常的别扭
于小冬老师在使用其他品牌颜料时
如果觉得颜色着色力不够会选择自己调色
在谈到遮盖力时
老师提到了钛白，铅白的遮盖力非常好
从安全问题考虑
使用钛白较多，铅白较少
随着技术的发展还有一种铅钛白
它能够保证铅白使用的手感和遮盖力又不含铅</font></b><br></h3> <h3><font color="#ed2308"><b>（第三个问题的插图）</b></font><h3><font color="#ed2308"><br></font></h3><h3><b><font color="#808080">2009旧沙发和女孩150x90cm</font></b></h3></h3> <h3><b><font color="#808080">2009模特与学生130x110cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2009小D背面120x100cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2010刘洋和蒲旭150x90cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2010藤椅和女孩150x90cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2011高碑店的卡门150X90CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2011圆沙发和胖模特150x90cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2012有纹身的模特150x80cm</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2013抱猫的沛文150X90CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2013甘肃模特150X90CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2013好时光150X90CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2013女生丹丹100X80CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2015美国学生和摇滚青年150X90CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">创作中画面最重要的东西是什么？
于小冬老师的回答是：感染力
引用伦勃朗的话来说
就是“画出万事万物的内在精神”
何为万事万物呢？一本书？一双鞋？
在伦勃朗看来
不光是一张脸，一个人
目光所及的所有事物都有内在精神
一幅出色的艺术创作
应该是真挚而又感人的
需要细致入微的观察
再通过色彩等各种技法
把主题表现出来
这样才是一幅好的作品</font></b>
</h3><h3><br></h3> <h3></h3><h3><b><font color="#ed2308">（第四个问题的插图）</font></b></h3><b><font color="#808080"><h3><b><font color="#808080"><br></font></b></h3>2015躺着的华青多吉90X70CM</font></b> <h3><b><font color="#808080">2015小夫妻夏吾才让和增太吉90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2015壮汉哲罗90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2016情侣装90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2016格日吉布90X70CM </font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2017拉旦90X70CM </font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2017洛藏东知90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2016朗读110X320CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2017丹正向秀90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2017角日90X70CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2018仁青吉70X70CM</font></b><br></h3> <h3><b><font color="#808080">怎样看待规范作画的这套方法呢？ <br></font></b></h3><h3><b><font color="#808080"><br></font></b></h3><h3><b><font color="#808080">于小冬老师给出了中肯的回答
以古典油画为例
比如我们学古典油画
不光是最后呈现出来的一个表面效果
比如色调、色彩关系怎么样
最后表现的光线怎样用
都可以用直接画法把它临摹出来
但是总有一些东西不能还原
比如说色层
色层的感受它是靠特殊的技法
特定的方法和特定的作画程序
如果没有这个方法、程序和材料
这个效果是永远出不来的
所以我比较重视对程序的学习
对作画步骤的学习
对方法的学习也包括对使用材料的学习
不同阶段、不同程序使用不同材料
比如肥盖瘦这是一个最基本的
如果是一旦用错表面就会龟裂或脱落
简略的讲
每个时期、每个地域有一些大的规范
他们有一些规范的一致性
过一个阶段可能又有一个规范
又形成一个一致性
作为一个画家应该了解这种大的规范</font></b><br></h3> <h3><font color="#ed2308">（第五个问题的插图）</font><h3><br></h3><h3><b><font color="#808080">2007临摹委拉斯凯兹小侏儒100X80CM</font></b></h3></h3> <h3><b><font color="#808080">2012临摹委拉斯凯兹持扇女子100X80CM</font></b></h3> <h3><b><font color="#808080">2014临摹委拉斯凯兹菲利浦四世30X20CM</font></b></h3> <h3><b>2018临摹教皇英诺森十世130X110CM（局部）</b><br></h3> <h3>临摹教皇英诺森十世（步骤）</h3> <h3><b><font color="#808080">2018临摹教皇英诺森十世130X110CM</font></b></h3> <h3><h3><font color="#ed2308">（第六个问题的插图）</font></h3><h3><br></h3>2015女生和乌鸦150x90cm</h3> <h3>2016冬至150X90CM</h3> <h3>2016甘肃姑娘150X90CM</h3> <h3>2016两个十九岁150x90cm</h3> <h3>2016胖小子150X90CM</h3> <h3>2017歌手90X70CM</h3> <h3>2017酷女生150X90CM</h3> <h3><b><font color="#808080">2017水果150X90CM</font></b><br></h3> <h3>2017苏珊娜背面90X70CM</h3> <h3>2017我能加你微信吗150X90CM</h3> <h3>2018画我的学生150X90CM</h3> <h3>2018绿色头发的女生90X70CM</h3> <h3><b><font color="#808080">2018研一女生40X50CM</font></b><br></h3> <h3><b><font color="#808080">于小冬简历 </font></b></h3><h3><b><font color="#808080"></font></b></h3><h3><b><font color="#808080">天津美术学院油画系教授，中国美协理事，天津美协副主席，鲁迅美术学院客座教授。 </font></b></h3><h3><b><font color="#808080"> </font></b></h3><h3><b><font color="#808080">1963年生于沈阳，1984毕业于鲁迅美术学院国画系，1984-1997曾在西藏大学工作十三年。</font></b></h3><h3><b><font color="#808080"></font></b></h3><h3><b><font color="#808080">五次入选全国美展。两次获全国美展铜牌奖和优秀作品奖。四次入选“北京国际双年展”。 五次获天津美展一等奖。六次应邀国际交流展。</font></b></h3><h3><b><font color="#808080"></font></b></h3><h3><b><font color="#808080">出版《藏传佛教绘画史》、《于小冬三堂课》、《于小冬讲速写》、《于小冬讲触觉素描》、《于小冬油画艺术》、《于小冬绘画作品集》等专著与画册。</font></b></h3>