品读摄影与油画

薇然若冰

在闲暇的时光里，时常打开两个珍藏的文件夹，一个是李雪芳老师的摄影，一个是郭健老师的油画，在阅读与欣赏中享受一个人的自由与沉静。抛却所有的尘埃与喧嚣，徜徉在一幅幅精彩醉人的画面里，任思绪飞扬。

　　“田田荷叶之上，葳蕤芦苇之间，彩翠儿闪过，惊了鱼儿，晕了荷塘，美了荷花，醉了盛夏。” 关注李雪芳老师的摄影是因为她的《荷园翠影》组照，娇媚的彩翠儿与高洁的荷花那浑然天成的交融。每一幅极具视觉冲击力的生动画面都是一首动人的诗篇，一曲生命的礼赞，让人产生无限的遐想。

摄影是瞬间艺术，这在鸟类摄影中体现的尤为明显。一幅富有美感、耐人寻味的摄影作品，不仅需要精良的长焦镜头和配置较高的摄影设备作为技术支持，更需要敏锐的洞察力和过硬的摄影技巧。如对快门速度的把握产生的不同的视觉效果，对光圈的调节带来的画面影调的变化，还有构图时对于画面的布局和视觉中心点的选择。但更重要的还是心的灵动，她从一个女性独特的视角去细腻地观察生活，采撷动人的瞬间，让驿动定格成永恒。在动与静的交融，光与影的和谐中展示着唯美的故事，诉说着浪漫的情话。她用镜头展示着内心对生活的热爱，对生命的尊重，对美的追求。

李雪芳老师并不功于后期制作，将自然与纯情演绎成梦幻与空灵。也不依赖完美的电脑程序，将清纯的本色宣泄成失真的浓墨重彩。而是运用娴熟的摄影技法真实记录清新自然的画面。让人赏心悦目，陶醉其中。著名的战地摄影师罗伯.卡帕有句名言：“如果你拍得不够好，是因为你离的不够近。” 炎炎烈日下，多少次望眼欲穿的期盼，才有那激动人心的惊鸿一瞥。凛冽寒风中，“遥望一碧如洗的天庭，”彻夜的等待与坚守，穿越美丽的月宫神话，才有十年难得一遇的神奇景观得以完美展现。她在严寒酷暑中，背负着沉重的摄影器材，在汗水与守望中用镜头诉说着生命的意义，定格着美的瞬间，抒写着爱的永恒。

相比起摄影作品的真实自然，油画作品更富有强烈的艺术感染力。一直非常欣赏郭健老师的油画，对《济南组画》更是情有独钟。他以饱满的创作激情，深厚扎实的绘画功底，超写实的艺术手法，用浓厚的油彩、精湛细腻的笔触，把自己对人生的理解，对生活的感悟，对济南这片热土的挚爱，用画笔和色彩淋漓尽致地表现出来，呈献出一幅幅异彩纷呈的力作。

《家》那虚掩的院门中曾演绎过多少悲欢离合的人间冷暖；《东篱笆胡同》的残雪消融，是否因了对春的渴盼;《花墙子街》的窗口怎不使人对记忆中自家老宅予以深情回望；《金菊巷》的门楼石阶，曾有多少家的召唤和翘首以盼的眺望;《小板桥》的碧波清莲又折射出几多荷塘月色的浪漫佳话；《老屋》前的石板路印证着多少艰辛的足迹，依稀回响着那古老车轮的吱呀奏响......

郭健老师“把景物看的与人一样有呼吸、有生命、有感情。正是对自然美的强烈感受，所画的济南组画，引起许多老济南人的共鸣，联想起一个个的故事，一段段对往事的追忆。”    他的每一幅作品都“充满了对济南的眷恋之情，都是在一次次的回忆与呓语的对话中产生的，把自己的内心世界与济南的源远的历史相交溶。”像一首首抒情的诗篇，娓娓地诉说着老济南的情话。透过强烈的艺术语言， 感受着郭健老师内心的情感涌动，他循着历史的足迹，遍及济南的小街古巷，去抒写那行将远去的古老记忆，为济南的历史积累了一笔极具价值的珍贵资料，为艺术宝库奉献了一批有着强烈艺术生命力和感染力的佳作。

珍藏着两位老师艺术作品的文件夹，经过长久的积累，已越来越丰满，它陪我度过无数个夜深人静的静谧时光。在欣赏和赞美之余，更多的感受着两位老师对生活的热爱，对艺术的追求，淡泊与洒脱的心境。在逐名夺利、趋炎附势的世风之中，用镜头和油彩渲染着美好与纯粹，抒发着内心的情感波澜。他们无意去抵御尘世的浮躁与诱惑，只是执着地坚守着内心的丰富与蓬勃，他们用精美的作品体现着人生的自我价值。由衷地钦佩他们术业专攻的才华、毅力和成就，真诚地祝愿两位老师的艺术道路更加宽广，期待着更多佳作的呈现。