摄影师李钢——禅意残荷

毛新义

‘’秋风吹白波，秋雨呜败荷，老柄残叶湖心落，芳华过，空落寞，却伴焦叶禅意多”。许多人不明白，残荷有什么好的？枯枝败叶，极其难看。然则残荷虽没有夺人之姿，却有鬼魅之态，“妙在似与不似之间”的独特画面，反倒赋予它无限禅机，能成为中国文人墨客最喜欢的题材，是有其独到之处的。

1、构图

既要严谨、又要大胆，残荷的枯枝老柄易错落纠结，构图要注意章法，间架结构要合理，可学国画构图方法，“疏能跑马、密不透风、相生相应，浓淡相间、动中有静、乱中有序”，特别是“八大山人”的留白。对角线构图用的较多。做好构图上的减法、色彩上的减法在拍残荷中是非常考验摄影者的能力的。在这样的一片残荷的池塘，如果不仅取舍拍出的画面除了杂乱，不会给人留下任何印象。

使用中长焦，选取一部分拍摄，画面会好很多。调整角度，你还可以做得更简单一点

在色彩上做减法，只留下黑白对比。去除了多余色彩的干扰，凸显残荷的形状线条，更会有中国水墨画的韵味。通过水面的倒影形成的对称构图，配合点、线、面的巧妙结合，让画面变得有趣。

2、用光

一早一晚的顺光拍冷暖对比；其它时间，侧光拍造型；逆光拍节奏、拍剪影；在各种散射光下拍摄，可借鉴伦勃朗以暗围亮的用光法；环境光拍色彩，出特效，枯枝老柄干荷叶已无色彩，这时要靠环境光和环境色彩来烘托，就像舞台演出，好演员离不开服、道、化，好节目还要靠舞美和灯光渲染气氛。拍照对时间的选择也很重要，有阳光的早晨和傍晚是最适合的，拍残荷也不例外，选择日出或日落前拍摄是很理想的。此时光影柔和，阳光洒下水面能与主体呼应制造梦幻光影及剪影效果。

阳光在水面上留下的色彩与光影也是拍摄画面考虑的一部分。阳光在枝干上留下的明暗变化、光影轮廓在摄影人的眼里是最容易发现并掌握的。

3、影调（色调）

色温决定数码相机拍出片子的色调，但是在有些环境光下会出现奇迹，同一时间从同一角度拍摄同一景物，左右相差不到半米，人眼看不出色彩有变化，但数码相机会感觉到不同的色温和色彩变化，这是因为环境光互相影响造成的，这时你会得到色彩不同的片子，所以，选择恰当的拍摄角度和拍摄“点”很重要。

残荷适合极简的摄影，可以尝试高调和暗调的表现方法。运用简洁的线条配合简单的背景，以暗调配合光影，会让你的作品禅意朦胧。

4.形态之美，耐心观察

摄影人喜好拍残荷，其中一个很大的原因在于，残荷形态变化十分丰富，不呆板，配合构图，变化万千。这就需要拍摄者善于发现这其中的变化。

残荷的拍摄时间很长，几乎整个秋冬季节都可以拍，不同的时间，残荷在消逝过程中有不同的形态。

5.光与影，巧搭配

残荷的本身是比较单调的，如何把简单的东西拍得有趣，其中光影运用是需要多去考虑的。

背景的水面光影效果对单调的画面能起到8很好的反补。

影子的方向与构图是需要精心考虑的，影子的本身在摄影中是非常有趣的。

6.思考，意境如何体现？

许多人对于残荷的喜爱，是一种文化的传承。它有寓意美，欲言又止，妙在似与不似之间。如何表达自己的拍摄想法，这点很难说，但对画面的意境可以有一些方法和技巧。

比如虚实的应用，将主体残荷进行虚化，营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。

利用水中倒影来表现残荷，使其增添一份凄清真实中带着虚幻的味道。

借助背景的虚实来表达某种关系……

让你的作品禅机盎然。

4、曝光

曝光控制，对拍残荷来说至关重要，因为有回放功能，数码相机获得恰当的曝光相对容易些。面对不同光线下的残荷采取不同的曝光组合对同一景物进行拍摄，效果各异。用多次曝光可控制残荷的反差高反差，用大光圈进行两次以上曝光，在自动增益的基础上每次还要递减三分之一曝光量，可降低反差。低反差，先用最小光圈进行第一次曝光，然后再用大光圈进行再次曝光，在自动增益的基础上每次还要递减三分之一曝光量，可增加反差。用多次曝光来增加色彩渲染气氛对同一景物进行两次以上曝光，可增加和改变景物的色彩，几乎适合所有景物。残荷本身已无多少色彩可言，用多次曝光主要是增加环境色彩来烘托残荷，操作方法要根据现场情况来定，同一景物我最多用到九次曝光，这就好比画画的反复着色，但要控制好每一次的曝光量。

浅陋小技，与各位同道共飨！