色调与和声是什么关系？

吴锡安

　　人们常说音乐的音调与绘画的色调很相像。但是很多人并不知道道理，仅仅知道音乐有节奏，绘画也有节奏，如此而已。

笔者通过深入了解，才知道，音乐与绘画色彩的关系，不但有节奏关系，也有旋律关系。更主要的是一种和声关系！

这个小动画，可以让我们理解音乐里的和声关系。（当然，其中有些部分并不完全符合音乐和声的要求。但是大致可以说明问题。请懂音乐的朋友不必苛求。谢谢！）

开始的两个音乐符号是高音谱记号和

低音谱记号。

分别代表一个旋律（一个曲调）。

乐曲一开始， 我们看到一个小人从阶梯上有节奏的滑下来。同时出现了好听的一段音乐，这就叫旋律和节奏。

我们中国人习惯于这样的音乐，例如笛子独奏，二胡独奏。都是一个调子演奏到底。即使是许多乐曲，哪怕是十几种乐曲演奏同一个 旋律，那也只是叫合奏或者齐奏。

但如果是几个不同的乐器，或者几个人，各奏各的旋律，各唱各的调子，会不会乱七八糟呢？。

请大家欣赏一下这个效果:

一会儿，另一个小人出现了，他以另外一种欢快的节奏，活泼的旋律与第一个小人一起进行声音的“舞步”。

演奏了几个乐句以后，第三个小人出现了，他也以自己的节奏与旋律加入了这声音的“舞蹈”。

我们可以看到这几个小人儿，在欢快的滑梯，奔跑，跳跃，你追我赶的在做游戏，一会儿分开，一会儿合拢，就像是几个兄弟，虽然旋律不同，节奏也不同，但是听起来却和谐同步，美妙动听。到最后，几个兄弟渐渐的走到了一起，在一个地方交汇，达到了高潮点。最后消失。

几个不同的旋律，同时演奏，但是却能够发出和谐的声音，而且会出现非常丰富的立体声，并且似乎有空间感，或者像大海波浪一层层的追逐嬉戏，交相辉映，这就是音乐里的和声。西洋音乐里之所以有如此强大的表现力，除了有旋律、节奏，还有就是和声。（复调，对位）演奏的依据，是用五线谱来表示的。

　欧洲17世纪西洋音乐自巴赫开始，使用了和声作曲法以后，极大的丰富了音乐的表现力。使单调的独奏，齐奏合奏变成了多声部的“交响”，使得声音富有空间感和立体感。这与西洋画有异曲同工之妙。

　受到音乐和声的启发，我把油画里的色调，也分解成为几个不同的层次，发现可以用五线色谱的办法来说明油画与音乐的关系。我发现的这个五线色谱，现在已经得到中外许多著名艺术家的肯定与重视。运用于实践，也十分通俗易懂，帮助了许多画家，音乐家提高了艺术修养 。并且得到了绘画界许多专家的认可。

油画是西洋画里表现力最丰富的画种，由于工具材料的关系，它可以像西洋音乐里的钢琴一样富有表现力，又像交响乐一般可以表现壮阔的史诗题材。尤其可以用造型、色彩、笔触机理等绘画手段，表现出立体感、空间感，造成一种三度空间的幻觉。

画面里的色彩丰富多彩，要求既有对比，又和谐相处。每幅画都要有一个大色调。这就是我的五线色谱所表现的意思。

希望这个五线色谱，能够帮助大家理解西洋画色调的意义。