隶书——《曹全碑》的教与学

潘云

隶书特点

1、“方劲古拙，如龟如鳖”。

隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。

2、“蚕头雁尾，笔必三折”。

指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。

3、“雁不双飞，蚕无二设”。

如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。在练习隶书中，应做到以下几点：

①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。

②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。

③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。

④波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。

⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。

“点画俯仰，左挑右磔”。隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。

4、“重浊轻清，斩钉截铁”。

隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。

《曹全碑》

　　特点

曹全碑隶书的特点是字迹娟秀清丽，结体扁书平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世。

清万经评云：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也”。孙承汉评其书云：“字法遒秀逸致，翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。

　　译文：

(碑陽)

君諱全，字景完，敦煌效穀人也，其先蓋周之冑，武王秉乾之機，翦伐殷商，既定爾勳，福祿攸同，封弟叔振鐸于曹國，因氏焉，秦漢之際，曹參夾輔王室，世宗廓土斥竟，子孫遷于雍州之郊，分止右扶風，或在安定，或處武都，或居隴西，或家敦煌，枝分葉布，所在為雄，君高祖父敏，舉孝廉，武威長史，巴郡朐忍令，張掖居延都尉，曾祖父述，孝廉，謁者，金城長史，夏陽令，蜀郡西部都尉，祖父鳳，孝廉，張掖屬國都尉丞，右扶風隃糜侯相，金城西部都尉，北地太守，父?，少貫名州郡，不幸早世，是以位不副德，君童齔好學，甄極瑟緯，無文不綜，賢孝之性，根生於心，收養季祖母，供事繼母，先意承志，存亡之敬，禮無遺闕，是以鄉人為之諺曰：重親致歡曹景完，易世載德，不隕其名，及其從攻，清擬夷齊，直慕史魚，歷郡右職，上計掾史，仍辟涼州，常為治中，別駕，紀綱萬里，朱紫不謬，出典諸郡，彈枉糾邪，貪暴洗心，同僚服德，遠近憚威，建寧二年，舉孝廉，除郎中，拜西域戊部司馬，時疏勒國王和德，弒父篡位，不供職貢，君興師征討，有率膿之仁，分醪之惠，攻城野戰，謀若涌泉，威牟諸賁，和德面縛歸死，還師振旅，諸國禮遺，且二百萬，悉以簿官，遷右夫風槐里令，遭同產弟憂棄官，續遇禁网，潛隱家巷七年，光和六年，復舉孝廉，七年三月，除郎中，拜酒泉祿福長，訞賊張角，起兵幽冀，兗豫荊楊，同時動，而縣民郭家等，復造逆亂，燔燒城寺，萬民騷擾，人褱不安，三郡告急，羽檄仍至，于時聖主諮諏，群僚咸曰：君哉，轉拜郃陽令，收合餘燼，芟夷殘，絕其本根，遂訪故老商量，?艾王敞、王畢等，恤民之要，存慰高年，撫育鰥寡，以家錢糴米粟，賜盲，大女桃婓等，合七首藥神明膏，親至離亭，部吏王宰、程橫等，賦與有疾者，咸蒙瘳悛，惠政之流，甚於置郵，百姓繈負，反者如雲，輯治廧屋，市肆列陳，風雨時節，歲獲豐年，農夫織婦，百工戴恩，縣前以河平元年，遭白茅谷水害，退於戊亥閒，興造城郭，是後舊姓及修身之士，官位不登，君乃閔縉紳之徒不濟，開南寺門，承望華嶽，鄉明而治，庶使學者李儒、欒規、程寅等，各獲人爵之報，廓廣聽事官舍，廷曹郎閤，升降揖讓朝覲之階，費不出民，役不干時，門下掾王敞，錄事掾王畢，主簿王歷，戶曹掾秦尚，功曹史王顓等，嘉慕奚斯，考甫之美，乃共刊石紀功，其辭曰：懿明后，德義章，貢王廷，征鬼方，威布烈，安殊荒，還師旅，臨槐里，感孔懷，赴喪紀，嗟逆賊，燔城市，特受命，理殘圯，芟不臣，寧黔首，繕官寺，開南門，闕嵯峨，望華山，鄉明治，惠沾渥，吏樂政，民給足，君高升，極鼎足　中平二年十月丙辰造

(碑陰)

處士河東皮氏岐茂孝才二百　縣三老商量伯祺五百　鄉三老司馬集仲裳五百　徵傳士李儒文優五百　故門下祭酒姚之辛卿五百　故門下掾王敞元方千故門下議掾王畢世異千　故督郵李諲伯嗣五百　故督郵楊動子豪千　故將軍令史董溥建禮三百　故郡曹史守丞馬訪子謀　故郡曹史丞楊榮長孳　故鄉嗇夫曼駿安雲　故功曹任午子流　故功曹曹屯定吉　故功曹王河孔達　故功曹王吉子僑　故功曹王時孔良五百　故功曹王獻子上　故功曹秦尚孔都　故功曹王衡道興　故功曹楊休當女五百　故功曹王衍文珪　故功曹秦杼漢都千　璉　故功曹王詡子弘 故功曹杜安元進　元　孔宣　萌仲謀　故郵書掾姚閔升臺　故市掾王尊文熹　故市掾杜靖彥淵　故主簿鄧化孔彥　故門賊曹王翊長河　故市掾王理建和　故市掾成播曼舉　故市掾楊則孔則　故市掾程璜孔休　故市掾扈安子安千　故市掾高頁顯和千　故市掾王?季晦千　故門下史秦靜先　起　故賊曹史王授文博　故金曹史精暢文亮　　故集曹史柯相文舉千　故賊曹史趙福文祉　故法曹史王敢文國　故塞曹史杜苗幼始　故塞曹史吳產孔才五百　□□部掾趙炅文高　□□曹史高廉□吉千　義士河東安邑劉政元方千　義士侯褒文憲五百　義士潁川臧就元就五百　義士安平祈博季長二百

写毛笔字的执笔方式就是五指执笔法。

从古人的绘画作品或者一些陶俑上看，古人的执笔方式，和古代的家具有些相当大的关系。 如果在两汉 ，人跪坐在席上， 左手执卷 ，右手执笔去写字 ，胳膊肘和是需要腕悬空的 。右手用大拇指和食指握住毛笔的笔管 ，中指托住笔管， 无名指和小指向掌心弯曲 ，这种执笔叫“单苞执法” 。

魏晋南北朝甚至一直延伸至唐宋后期 ，这种执笔方式还是是最普遍的一种执笔方式，当然这也不是唯一的执笔方式。 在魏晋时还有一种执笔方式是这样的 。右手的大拇指和食指握住笔管 ，其他的手指全部向掌心弯曲 ，这叫双指执笔法。

唐宋时期开始慢慢出现了高桌子和高凳子，所以纸张是可以平铺在高高过膝的桌子上 ，如果要站着写字，执笔方式是这样的。

　　手腕是和桌面平行的，也就是我们常说的，手腕要平。

货 | 隶书《曹全碑》十一种基本笔法图示

遇上书画 7月21日

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汉隶是我国两汉书法艺术的象征。《曹全碑》是汉朝著名隶书碑刻，其特点字型秀美线条粗细变化大，中宫紧实，主笔突出。书写动作潇洒飘逸有篆书笔意，是隶书代表作之一。

曹全碑的用笔以藏锋、圆润为主，同时辅以露锋笔法和方折体势，因此能柔中见刚。

｜点｜

起笔藏锋，以圆润居多。尖点起笔略带方势，形如木楔，出锋不宜太尖锐。长点也多呈尖尾，收笔要缓，形态迟钝。

点在字形中多起辅助作用，方向和体态随结构而变。一字中有多点出现时，其中有所变化；注意。在统一点作组合使用时，有明确的秩序感

。

｜横

笔横有水平形和覆舟形两大类，起笔均藏锋，但形态有圆、方、弯的变化。

主笔横在后半段笔锋逐渐按下，然后提锋收笔，收笔出锋不宜太快，锋尖含浑不锐利。

在有些字形中，因结构限制，横画只能向第二行字例中，虽然横画右发挥，具有主笔横画的形态，也因为结构限制，不作左右夸张发挥。

另外，副笔横画的各种形态，其中也有水平形和覆舟形的变化。和主笔横画相比，副笔横画取势平和，笔法变化不大。曹全碑的副笔横画大多有前重后轻的特点，收笔略呈迟钝的尖势。

｜

竖｜

曹全碑的坚画起笔多藏锋成圆势，收笔则尖尾竖状如“悬针”，但尖头有尖和圆的变化。尖尾如悬针，但尖头不锐利。另一类“垂露”竖，起笔后逐渐按锋下行，收笔要回锋。

曹全碑中的竖画大多笔势变化不大，头尾均呈圆浑状。注意竖画基本都呈垂直形，有时偶有变化，但不宜明显倾斜。

在遇到两竖并立的字形时，隶书往往将左竖画发挥成弯尾状以求得变化，典型的如“门”字类字形。弯尾竖上半段写如竖，在中部或尾部才向左弯出，其形态又有种种变化。

左右结构中左侧的竖画也多写成弯尾竖，如报、扶、德等字；四行是中心竖画发挥为弯尾竖的字例。

这种弯尾竖在后来的楷书中有的回归为竖；有的变化为撇；有的则演化为竖钩，因此不能从楷书的角度推想隶书的写法。

｜

撇｜

撇画有主副之分，主笔撇画又可分为斜撇、直撇两大类。斜撇起笔即向左斜出，体态修长飘逸，成为隶书的典型笔画之一。直撇的字例，其形态与弯尾竖犬致相同，先直下再左斜。撇画起笔要藏锋，结笔多回锋。

带钩尾的撇画在收笔时笔锋回转挑出。撇画为副笔，不作大的发挥变化。多个撇画组合使用时，主次变化不明显，其倾斜方向大致相近，有一种秩序感。

捺｜

捺画也是隶书中的典型笔画之一。主笔捺画有斜、平之分，斜捺如第二行字例，起笔即向右斜下，平捺体势稍平，多使用在走车及心底一类的字形中。

捺画书写时要注意笔的提按变化，结笔出锋要略缓，锋尖不能太尖锐。副笔捺画则表现为有形无势，不作大的发挥变化。

｜钩｜

严格地讲，隶书中没有典型的钩画，如转、时、弟等字仅在收笔时略微弯出变化，而大多字例都写如弯竖。

曹全碑中立刀旁最有钩的特征，其取势较平，与竖画相接近于直角，出锋不宜太快，锋角不宜尖锐。像“民"字类的挑钩，可以分作两笔写出，典型的如“氏” 的写法。

｜折｜｜

篆书无明显方折笔面，自隶书开始才有了明确的折法。折画如不作夸张发挥，一般都是由横竖或坚横两个直画组合而成，从第一行字例中，可以清楚看出折画是分两笔搭接而成的。

竖画接主笔横画发挥成主笔的字例，其中巴、流、完、先等字的折画宛如一笔写成，所以两笔相接要连续进行，转换时用它要灵动，不可积墨成团。

各种折画在起初练习时以两笔写成为好，逐步熟练后即可随势连写而成。在曹全碑中，有些字的折画其折转处流畅圆润，行8笔轻灵中见果断，稍有迟疑就会滞留墨溃，因此关键在“熟能生巧”。

曹全碑中有不少字形的折画两笔分离，各自成画，但彼此间仍有气息相通，特别是横画收笔要轻而虚，给竖(或点)的起笔留有余地。

斜折也有断和连的变化，其转折处写法与其他折画相同。折画连续出现时折转处要虚实相济，彼此之间在统一中见变化。

　　学习体会：

1、通临《曹全碑》，可以更直观额地体会曹全碑的特点；

2、个别学习，逐字推敲；

3、背临通写、集字创作；

4、写大写小，品字读碑；

5、横平竖直。横画有的呈水平状，有的微微下俯，但两端的高低基本一致。竖画，尤其是中画，则是正直的。

6、方圆并用。笔画在起笔、收笔和转折之处比小篆方，所以一般都讲篆圆隶方。但这只是相对的，在用笔时还保留了小篆圆笔的笔意；

7、“蚕头雁尾”。隶书的主笔，如长横、捺画、斜钩、平钩、浮鹅钩，起笔圆润，形同蚕头，收笔之处重顿之后再挑出，状如雁尾，这就叫“蚕头雁尾”。

十个字最难写的字

分别是：人、心、永、天、火、寸、古、工、

口、女。

这十个字无一例外都是笔画极少的独体字。

隶书学习六十四法

学习书法，第一件事是选择取法方向，选择碑帖。而选择碑帖的重要标准之一，就是兴趣。只有发自内心地喜欢，才会百分百地为之努力。曹全碑秀丽端庄，符合大众审美口味，对于初学者来说具有强大吸引力。而这种吸引力对于后面的学习至关重要，对于入门尤为重要。

曹全碑在隶书体系里面具有重要地位，它隶法最为完备，隶书特征最为鲜明，对于帮助初学者掌握隶书基本笔法、基本特征很有益处。

曹全碑的出路也是不错的，历史上有很多书法家取法曹全，进而自成一派。比如：

《咏梅九首》

【明】高启

琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。

雪满山中高士卧，月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？

高启（1336－1373），字季迪，号槎轩，又号青丘子，长洲（今江苏苏州市）人。据说才华可与刘伯温齐名。与杨基、张羽、徐贲被誉为“吴中四杰”，也称作“明初四杰”，又与王行等号“北郭十友”。

高启天赋异禀，自幼才思敏捷，读书能过目成诵，通晓历史，尤善诗文，16岁才学已经名闻四方。洪武初年，参修《元史》，授翰林院国史编修官，受命教授诸王。擢户部右侍郎。后辞官而去。苏州知府魏观在张士诚宫址改修府治，高启为之作《上梁文》，有“龙蟠虎踞”四字，被疑为歌颂张士诚，连坐腰斩。

《咏梅九首》大概是受到杜甫秋兴八首的启发而写，是一组非常体现高启风骨和风格的作品。

一、临帖始终贯穿

古人之法帖均是书法之准则，笔法、结体都应有来历，方能入雅，长久不懈的临帖兼创作，是最有效最直接迹近古人的一条捷径。当然，这里的“帖”值得是值得效法的法书，古人碑帖众多，需有慧眼，择优而学。

二、从正书入门

古人的法帖，真（楷）、草、隶、篆种类多样，从何入手最为合适呢？历来书家（书论家）各持言辞，认识不一。我以为，相对而言，正书是基础，从楷书、隶书、篆书入手更为妥帖：

1、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。

楷书八法（横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折）齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。楷书笔势稳健，如慢动作，一招一式，皆完整到位，规范有致。其点画和结构，非常精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好：“开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。”

2、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。

楷如立，气象稳静。行如行，草如跑，气象飞动。学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣！”

3、初学书法，应从方便之处入手，方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上，楷书是最后定型的字体，是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近，从此入手，比起从篆、隶、草（行）入手，减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用，又多了一项成果，何乐而不为呢？

三、笔法是学书是关键

“笔法是写字点画用笔的方法”（沈尹默《论书论》）。“书法以用笔为上，而结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易”（赵孟　《兰亭十三跋》）。“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙”（康有为《广艺舟双揖》）。对于笔法，古人都赋予了极高的评价和极大的重视，因为它是书写的关键。写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。

笔法，在运用过程中，表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹（墨迹）上，则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处，正是艺术语言的深邃处，差之毫厘，则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂，最不容忽视，也很费功夫。掌握了各种笔势的写法，点画才更富变化，书写才更加生动。若能运用自如，出手入化，可以说就掌握了书法的关键。

四、简注意修行字内功

古代书法家无不是文人，而今人“书法家”可谓泛滥矣。学习书法到了一定阶段最终决定书者高度的还是学养，学养的丰厚与否决定此人的艺术高度。所谓字内功是指国学、艺术等等有关传统文化的学习和积累，需努力打造。

五、坚持不懈地学习

米芾说："一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。“学书不可一曝十寒，古人有日课三千之说，日日临帖更是提升自身艺术水准的必要之路。

六、水到渠成

何绍基说："书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家"。学好传统最终的目的是要转化和活用。这种“转化”是自然而然，水到渠成的过程，非刻意而能为之。

书法学习造就的“三心二意”

书法学习的“三心二意”是加了引号的，是三个“心”和两个“意”。

1、恒心

做任何事情都要有恒心和耐心，不能三天打鱼两天晒网，半途而废，据有关资料统计分析，大凡那些成功人士，他们之所以跟普通人不一样，其最大的原因就是对待一件事情的坚持不懈，只有坚持下去，才能了解事物的本质和特点规律，掌握了这些特点，才能按照一定的规律去办事。学习书法也是一样的，对待有一种书体，坚持按照它的点画字形去书写，时间久了，就能学到其中的笔法，为书写打好基础。

2、细心

任何事情都要从小处着手，不能眼高手低，只有把小事情做好了，才能对事情各个击破。书法中尤其是这样，因为我们在“与古人对话”的过程中，在细节上寻找古人的用笔、结体，因为这些“秘密”往往都是藏在细节之中，发现了就是成功，如果粗心大意，马马虎虎是很难体会到这些秘密的。另外，细心还要体现在书写上，发现了细节，也要把那样细节在书写中表现出来，这也是书法的最终技法能力的训练和考察，现在写字的人很多，水平都差不多，但评委在查看作品时往往都注重细节的考察，所以细节有时是决定能否成功的关键要素。

3、悟心

悟心也是悟性，但二者是因果关系，没有悟心，不持有悟心，也就不会有悟性，书法是最能体现悟性的。悟心表现在两个方面，一方面是临摹中的，要通过对古人书法的观察、临习，体悟古人书写的意图和用笔特点、结构规律，让自己有所感悟。另一方面也体现在创作中，很多人书法之所以那么好，一个很重要的原因就是他有很高的悟性。悟性是天分加后天的积累，有天分不学习，悟性也会逐渐消失，相反后天努力却是提高悟性的重要手段。

4、敬意

就是对书法的敬畏之意。书法是中国文化的表现形式，也是艺术的最高形态，作为学习书法的人都应当有这份敬畏之心，古人遗留下来的经典作品，都是经过千锤百炼而来，通过敬意之心，本着虔诚认真的学习态度才能从中学到必要的知识。敬意表现在学习态度和方法上，只有踏踏实实，抱着求知的态度，才能从古人那里学到真东西。

5、静意

书法跟其它学科一样，需要人的理性思考和认真实践，而思考就需要从问题的深处去想，思考问题就是一个静思的过程，从书法中得到静态的感受，有了这种感受，就能看到书法中存在的一些真正的问题。另外，书法也是一个静态的艺术表现，它不像舞蹈、音乐都能通过对象的动态来传递思想，所以，人从中获取信息时也要静静地看、安静地思考，从而得到静意的收获。