不忘初心，精猛勇进——2018韶关市“青美计划”培训总结

剑锋

　　今年暑假，本人有幸参加了韶关市美协举办的“韶关市青年美术家培训计划”。虽然只有短短十天的时间，但通各位导师的专业讲解和示范，与各位老师的交流学习中，使我对绘画艺术有了更高的认识。总之，这次的培训使我受益菲浅，只言片语难以尽述，所以接下来我将围绕每位导师的教学核心为主线进行简要总结。

“通往罗马的道路有千万条，唯有朝着正确的方向才能快速到达目的地”。黄亮老师这句话简要却又直道艺术学习的真谛。十天下来，每一位导师都围绕着艺术学习之道展开了精彩的论述和讲解。我总结下来，又可细分为艺术精神，速写基础，传承之路，创作之道，四大板块。

艺术精神
正所谓冰冻三尺，非一日之寒。每一位导师的艺术之路都经历过许多的艰苦和困难。涂志伟大师年轻时，在极其艰苦的环境中仍然坚持大量的练习和创作，这种精神是我们后辈学习的榜样。导师们用作品和经历诠释着“尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸”的卓越精神。对于绘画刚刚起步的我而言，我必须学习各位老师对待艺术的“正心”，“诚意”。

速写基础
速写一词来源于俄国契斯恰科夫体系，用以区分长期的素描习作。但是在欧洲并没有这明显的分界，一律统称草图或者习作。正如陈粤丹主席和王西乾老师所说，速写的训练是至关重要的。他的重要性体现在他的功能上，不仅可以训练基础造型能力，也是创作前的思路整理，确保在创作时能做到胸有成竹，一气呵成。传统西画的速写（草图）主要研究的是空间，体积，氛围等。徐悲鸿先生和蒋兆和将西画原理融入到了传统国画的表现当中，在强调比例结构准确性的前提下，强调了国画的用线和笔墨趣味等。故西画和国画的基础训练方向略有不同(西方造型侧重光影框架体块，中国水墨侧重用线用笔的趣味。)

西方大师习作与蒋兆和先生，杨之光先生的国画作品。

传承之路
绘画的学习需要立足在美术史和文化史的基础上，否则就是无根之木，无源之水。几位导师在讲课时也强调了学习美术史的重要性。许博士和戴博士两位导师的讲解如同打开美术史学习大门的钥匙，让我了解到如何从大师巨匠的作品中获取学习的养份。无论是从普桑到塞尚，敦煌壁画到传统山水，东山魁夷到黄铁山，都是艺术脉络的传承和发展。艺术的“变革”只是表面的现象和最终的结果，思想和规律的传承才是学习艺术史的核心。贡布里希说过：“没有艺术，只有艺术家。”这句话告诉我们在研读美术史时，要对每个艺术家的生平创作有详细的了解，同时对每个艺术家的学习研究也要立足于美术脉络的基础上，否则很容易陷入表面的风格研究当中。总之美术史的学习可以使我们“知其然，也知其所以然。”

邓伟华老师在讲授北京学习的经验。

黄铁山先生的创作吸收了列维坦和东山魁夷作品的养份。

从塞尚到王肇民先生再到许以冠博士。绘画语言，文脉的传承与发展。

　　创作之道
绘画创作是作者绘画基本功和修养的体现，也是绘画的最终目的。每一导师都有其对创作的认识和理解。就如文联的刘主席，他强调创作要扎根生活，取材生活，反映社会变迁，这是现实主义创作的体现。也可以像是许博士，用静物创作传达一种精神和气质。在创作和参展方面，黄亮老师和陈勇老师从构图，选材，技法，“参展窍门”等几个方面为我们进行了详细的讲解。在写生与创作结合这块，关教授为我们展示了他的写生到创作的历程，详细的讲解了写生是如何通过“主观处理”，“造景生境”从而转变为一幅幅精彩的创作的。总之，每位导师的创作讲解都十分详尽，我也从中捞到了不少“干货”。

关山雪教授的写生与创作。

陈勇老师的创作及局部。

黄亮老师正在为学员讲授创作的要点。

黄清亮教授在为学员做示范。

结语
暑期“青美计划”最后一天，陈主席做了总结性发言，其中提到了“青美计划”创建的初衷，那就是为了提高韶关美术教师的专业能力，培养市美术教师梯队的中坚力量。在接下来的学习中，我会多与同事，导师交流和学习，从而获得进步。（PS：总结不到之处，还请各位老师指正）

参观涂志伟美术馆合影

参观翁山书画院合影