深林人不知，明月来相照

尧国章.丹霞

孤独是我的欢喜，是遗世独立淡然的安静。现实偏偏不解情怀，时时掷出艰辛的苦果来。废纸三千画学路，耗去了生命中的许多时光，未释的艺术桎梏仍是一种重负。然而我淡然，时光不语，静待花开。 山妻嗔笑：你一天家务甚少，当然淡然。我笑而不答，知道不入此行是难知其甘苦的。画学确实很苦！假如锄地，肯出力，一晌下来也能翻动它几分田土。书画却不同，艺田耕耘数十载，殚心竭虑，收效甚微。何以故，玄妙于形而上，学业维艰。记得板桥诗，四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。我见过板桥先生尊容刻本，一个干廋的老头子，大概一生的心力都被书画消磨尽了。 一天，有人问我，你这样艰辛唯画如同苦行僧，后悔不，我说，没什么后悔。 久经艺途坎坷和磨砺的我，好在早已习惯了寂寞与孤独…… 青山遮不住，毕竟东流去。既然认定了这路，就走下去！ ——尧国章 　　我常说我的墨竹是长出来的，不是画出来的。有同志质疑道，画竹叶不是人字，个字，介字吗？　　那是拼图之法，了无生趣，是受了芥子园画传的影响！画竹之先须将初篁到成竹过程了然于心，随其生发之状次第疾写，意动天机，冥合自然，自能运笔畅达无碍。所画之竹有生意，能鲜活！ —— 尧国章 苏东坡也经常写生 东坡先生虽天才卓逸，其于书画二事，乃性所笃嗜，到处无不以笔砚自随。海南老媪见其擘里灯心纸作。……其在黄州，偶途路间，见民间有丛竹老木，即鸡栖豕牢之侧，亦必就而图之，所以逸笔草草，动有生气，彼固一时天真发溢，非有求肖之念也。 　　四十年来画竹枝, 日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”板桥先生赋诗述其甘苦，到现在我知道了。由此我想到了王国维的的治学三境界一 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路” 二 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”三 “ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这三境界，是我永久的向往并伴随着笃行以至永久！ ——尧国章 以理入画，布气为形。故能盈衍十方，天网恢恢，疏而不漏。 ——尧国章 画贵尚简，著一叶而四方感应，八极振动，以少总多，情貌无遗矣。 ——尧国章 　　郑板桥《题画》：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”其中园中之竹、“眼中之竹”是客观外在的，“胸中之竹”是意象的孕育过程，“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，就是因为它经过了艺术家的意象孕育和改造，“手中之竹”则是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并用特定形式符号将之凝定下来，即意象的生产。这揭示了意象生成过程的复杂性、阶段性和差异性。 在生活中有触于中,自然产生感兴,随物赋形而产生审美意象,用苏轼的话就是了然于心,成竹于胸,身与竹化,然后了然于口与手,辞达而转化为艺术形象.这就阐明了创作过程中形成审美意象的规律,并对孔子辞达说作出新的解释,是苏轼美学思想的杰出贡献. 　　为形成胸中成竹的审美意象,要求作家有虚静的审美态度,进行身与竹化的审美体验.苏轼吸取佛老美学思想,对孔子辞达说作新的发展与解释,是以道家思想改造儒家观点.苏轼说:“欲令诗语妙,无厌空且静.静故了群动,空故纳万境.”作诗应有一种虚静的心境,是构成审美意象的前提条件.处于静的境界,可以掌握各种动态;处于空的境界,可以容纳万般景象.这确实是欲令诗语妙的必备基础。 楼观翠竹 山妻执笔，让她体验一下艺术而知其不易，好支持我的工作。 祈愿天降甘霖，披泽吾竹，促其成长，天天向上。 ——尧国章 大明宫太液池畔所见，新篁初发。 清风摇翠，十分惬意 来过竹里馆，日与道相亲。出入惟山鸟，幽深无世人。 　　竹生空野外，梢云耸百寻。 无人赏高节，徒自抱贞心。 楼观紫竹林 雨后龙孙长，风前凤尾摇；心虚根柢固，指日定干霄。 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 明代鲁得之谓：“谓写竹写石，笔简乃贵。 大明宫几干廋竹，清风徐来，摇曳生姿。 南宫山涯畔细竹 可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。 兴庆宫园一角，翠竹粉墙相映成趣。 疏竹细干大叶，穿插有致，最能入画。 淡烟古墨纵横，写出此君半面，不须日报平安，高节清风曾见。 篱外清阴接药栏，晓风交戛碧琅玕。子猷没后知音少，粉节霜筠漫岁寒。 山风摇翠，竹影婆娑，欣于所遇，尘念顿消。 华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。 临分满意说离愁，草草无言只泪流。船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。