相机参数设置方法与拍好黑白片

新疆◎神禾塬

　　根据拍摄现场画面中光线照射的方向、黑白的多少与光照度的强弱，以为及色彩反差的性质（属于对比色，还是互补色）、多少、强弱等因素选对光圈以后，佳能相机参数设置基本规律一一

1.色调——用以调整整个画面的色彩。向负方向调整，图片整体画面偏向红色，向正方向调整时，图片画面整体偏向黄色，适合对肤色对象进行微调。

2.白平衡一一用来还原拍摄现场物体的本色，保证物体本色被还原直实准确，在直方图上能够体现黑、灰、白色;

3.白平衡偏移一一用来制造图片的底色即营造色调氛围，让图片色彩搭配得当，具有现场感和艺术创造力;

4.锐度一一用来控制影像中景物边缘白边的多少，物体的纹理需要精细且层次少些柔和些，还是粗糙且层次多点锐利些。
5.反差一一用来控制影像层次的多少，需要主体及倒影中的物体多点就大点，否则，设置反差就小点。
6.饱和度一一用来控制因光照的方向、强弱及相机与被拍主体的远近而呈现色彩的艳丽是否准确。拍摄现场光照强些、被照物体多些、物体受光照射〖平光与散光〗很少、使用长焦镜头拍摄等，设置饱和度就高点，否则，就少些。

一、相机主要参数设置原则

　　在拍摄现场，光照射的方向不同、强弱不同，所拍摄物体的色彩就会明度不同。因此，设置相机里的对比、饱和度也应该有所不同，以保证色彩还原准确、层次丰富。

此外，在拍摄现场的不同光比下，物体的明度也会不同，设置对比度、饱和度也应不同，但要努力保证主体色彩还原。

（一）设置光圈的原则

　　光圈可以控制景深。

1.小光圈制造大景深（F11以下至F29都行，但手持相机时需要保证感光度合适后，以便达到安全快门），能够拍摄画面中更多的景物，适合拍摄大场景、星芒或慢速摄影里的水雾、光带等。

拍摄耶稣光和星芒时，最好使用小光圈！

2.大光圈使用的是小景深，能够虚化物体的边缘，使主体的背景虚化。

适合拍花、鸟和人像等，但要保证主体边沿也清晰的话，最好使用相机最大光圈再降三档的光圈，如佳能70—200镜头的最大光圈是F2.8，拍摄人像使用F5.6就能达到这种效果。

大光圈拍摄人像

（二）设置感光度ISO的原则

　　感光度影响图片的成像质量。

一是影响图片的颗粒多少，即精细与粗糙程度（ISO800以上时，图片颗粒增加，粗糙度明显增加）。

二是影响图片反差的大小（感光度增加，到图片的反差会降低，反之图片的反差会大写些，尤其是黑白片更加明显）。

　　低感光度可以获取好的画质，过高（ISO800以上）的感光度图片的画质会变坏。

　　使用合适的感光度可以调节速度，以便拍时能够达到安全快门。即只要感光度设置合适，让快门达到安全快门就行。
　　拍摄黑白片时，为了达到使图片有铅笔画般的效果，有时故意提高感光度，以达到图片像铅笔画一样的效果。

（三）使用EⅤ曝光补偿的原则

　　调节EV值，可以影响曝光的明暗，也影响图片的细节多少。

曝光不足时，图片灰暗且细节减少，通透度降低；

曝光过度时，图片细节也会减少，尤其是主体过曝时图片就很难挽回细节。

　　1.使用曝光补偿的原则

曝光是否准确，在于根据摄影场景的明暗多少、黑白多少确定EV增加或减少多少，特别是使用评价测光（尼康相机为平均测光）、中央重点测光时，按照白加黑减的原则来调节EV值。

曝光是否准确，可回放查看相机内的直方图，看看与摄影场景里的黑白、明暗多少是否对应，其原则是保证主体曝光准确就行，直方图内白亮部分是线就不为过曝，是较宽的面就过曝了。

　　负补偿——拍摄现场偏暗时，相机内的电脑会自动将曝光量增加，所以，使用曝光补偿时，应使用负补偿。

　　逆光摄影且使用评价测光时，应尽可能压减快门，一般在—11/3左右，主体或主体边沿特别白亮时，可压减到—11/2才行，直方图右侧亮白区域只要是一条线，就不算过曝。

　　2.使用安全快门的原则

安全快门是所选焦距的倒数——如使用135mm焦段时，安全快门至少1／125才行，1／160快门最好。

　　根据主题或需要突出主体（保证主体曝光准确）与否，选用适当的光圈与合适的曝光补偿——

图中，负补偿-1突出的是晚霞，使用小一点的光圈；正补偿+1突出的是岸上的小船，即使用大一点的光圈，保证小船曝光准确。

曝光不足时图片灰暗

提高曝光度和反差后，图片通透度也高了。

3.使用点测光与亚当斯曝光法

　　使用点测光拍摄人像或大光比环境景物时，选择在18灰位置上，即亚当斯曝光发的第五区！

　　拍摄时，需要选用画面中第五区的50灰位置进行点测光，保证曝光准确，画面通透。

测光点在人物脸部18灰反射区

测光点在太阳上方的灰色云层上

（四）设置锐度的原则

　　佳能相机EOS 5DS / 5DS R的各照片风格中锐度参数原来“强度”的基础上，新增了“精细度”和“临界值”的设置。
锐度是通过强调相邻像素的明暗差来实现的，主要功能是给图片中的物体“描白边”，即锐度数值越大，白边越宽、越大。
“强度”——代表明暗差的强调程度，即具有反差的功能。
“精细度”——代表相邻像素的间隔，即图片中物体白边的厚度、宽度。当当摄影者重视图像细节时，即要突出图片中物体的层次时，将其值设小，图像更精细；当强调被摄体整体轮廓时，即让被摄体白边更宽、轮廓更厚时，可将其值设大。
“临界值”——代表当相邻像素的明暗差达到何种程度时，对其锐度进行处理。数值越大，则表示如没有一定程度的明暗差，就得不到锐化的效果。从另一方面说，这样的设置由于不会对噪点进行强调，因此可以在需要得到过渡自然且清晰的图像时使用。使用低ISO感光度拍摄时，不必过多在意“临界值”，当使用高ISO感光度拍摄时，可尝试调整。

　　锐化图片的原理

锐化的原理其实很简单，就是通过增强物体边缘的对比度和区隔度，来让边缘显得更清晰锐利。

光用文字说明可能不够直观，我们来看个实例。如下图所示，左侧是 75% 灰度的深灰色物体，一边是 25% 灰度的浅灰色物体，中间是 90% 灰的物体边缘（放大看）：

　　如果用 PS 对上图执行“锐化”，可以看到图中的边缘多出了另外 4 条线条，原本只有75% 灰和 25% 灰的图像变成 6 种颜色，分别是：

75%灰（原先的左侧物体）-60% 灰（隔离带）-90% 灰（物体边缘）-40% 灰（隔离带）-25% 灰（原先的右侧物体）。

　　可以看出，锐化起到了以下作用：

物体边缘出现了接近一黑一白的两条线条，使原先 75% - 25% 的亮度对比，提高到了 90%-10%，边缘反差对比更大。

物体本身（75% 灰）与物体边缘（90% 灰）之间，多出了一个亮度更浅的 60% 灰区域，使物体本身与物体边缘之间显得更“分离”。

　　也就是说，锐化的原理主要有两个：让边缘反差更大，同时让边缘更明显（与本体更分离）

　　锐度影响图片的清晣度。

1.锐度太大，图片中物体边沿的白边增加，影响正常的影像效果。

锐度增大较大时，适合拍摄铅笔画或有意让图片的层次增加。

　　锐度增加60%、精细度调整到最大（精细度数值越小，图片越清晰。反之，图片的噪点越多）以后，图片中物体的轮廓都有了较大和较多的白边，反而让图片有用铅笔画出来的感觉。

　　2.锐度太小，图片外沿与周边环境色彩接近时，图片的层次减少了，适合拍摄人像。

　　锐度如果设置的数值太低了，图片中物体的边沿白边就很少了，有了柔化效果，但是层次感少了。

　　拍摄这类物体是白色、背景也是白色的高调图片，需要提高锐度，以便使图片有层次感。

　　再加一点白平衡偏移到黄色、金色区或设置深色的影调效果，图片就会更有层次感了。

（五）设置对比度即反差的原则

反差（也就是对比度，明暗对比），用于调节画面明暗差。

提高对比度，可以得到明暗分明的效果；降低对比度，就可以获得柔和平滑的效果。

反差设置较高时，高光和暗部细节明显损失，过渡层次较少，但感觉色彩鲜艳，线条比较清晰。
反差设置较小时，虽然感觉有些灰，但高光和暗部的细节明显，过渡层次丰富，线条和色彩比较柔和。
拍摄人物题材时，就选择标准或偏低的反差，标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度等。
拍摄风光、建筑、产品等题材时，可选择较高的反差，也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。
强烈阳光、夜景条件下闪光和光比比较大时，可选择较低的反差；阴天、雾天和反光的镜面，以及室内和光比比较低时，可选择较高的反差。

　　设置相机内的反差，会直接影响图片的层次。

拍摄时，可根据主题需要选用合适的反差。

　　反差设置太大时，图片的细节会减少，但主体更加突兀。
　　反差设置太小时，图片的细节也会减少，灰度大大增加。

原图片—反差较大，细节减少

反差降低20%以后—灰度增加，反差减小，细节较多

反差设置很小时图片灰度会大大增加

　　1.设置大反差的原则

设置大反差，可以突出主体，突出主题。

一是拍摄有镜面、水面的景物时，使用大反差以让倒影里的物体有更多的细节。

　　一是拍摄有镜面、水面的景物以及在云雾中的景物时，使用大反差以让倒影里的物体有更多的细节。

　　设置反差增加10%，黒部增加后，细节减少

　　设置反差增加20%后，树林里的黑色明显大大增加，图片的细节则大大减少

　　设置反差降低20%后，灰度增加，细节多了，图片有了更多的层次

　　适当增加反差，能够使图片层次明显，突出主体。

　　二是拍摄物体时有意让影像有棱角分明、明暗对比强烈的感觉。

　　设置高反差后，让背景的黑色部分空间更黑，以便突出芦苇叶子和路枝干白的苍凉

　　2.设置小反差的原则

除了有意突出主体需要设置大反差以外，绝大部分图片都需要设置较小的反差，以便获得更多的细节，使图片中的景物有更多的层次，还原拍摄场景。

　　除了有意突出主体需要设置大反差以外，绝大部分图片都需要设置较小的反差，以便获得更多的细节，使图片中的景物有更多的层次，还原拍摄场景。

　　为了平衡光比，拍摄大反差环境时，有时在设置较小的反差的同时，还可以配合使用自动亮度优化功能或加上中灰度渐变镜，以便让拍摄现场暗部有更多的细节显现出来。

（六）设置饱和度的原则

　　饱和度影响图片的色调。

饱和度（色彩的强弱），用于调整彩色的鲜艳程度。

提高饱和度，图片鲜艳，降低则会显出朴素的效果。由于标准的设置就已经足够艳丽了，因此得注意不要过分地提高饱和度。

色彩饱和度设置低时，暗部的细节明显，过渡层次丰富。
色彩饱和度设置高时，由于色彩鲜艳使得暗部的细节明显损失，过渡层次减少，感觉形成较大面积色块而没有内容。

　　1.拍摄的画面里有大片的红色、黄色和蓝色物体时，尤其是拍摄的画面里有大片的红色、黄色、蓝色、紫色花朵时，饱和度设置要—2，可以让花朵有较多的层次，不至于混沌一片。

　　2.雨后摄影时，物体透亮、反光强烈，本身的色彩十分艳丽，饱和度设置时适当减小到—2。

　　3.使用大长焦且远距离拍摄时，设置参数时适当增加饱和度——一般在-1到0左右。

　　4.顺光、散光即平光条件下拍摄时，设置参数时饱和度要适当增加。一般在0至+1左右。

（七）设置白平衡的原则

　 1.使用白平衡的原则

白平衡不仅影响图片的影调，更重要的是可以能平衡拍摄现场中物体的白，还原物体的本色。

拍摄现场色温+白平衡=11000

使用色温滤镜时，白平衡设置高于现场色温滤镜值，图片偏品色；设置低了，图片偏蓝。

　　设置合适的白平衡后，还原图片里人物白色的衣物和脸色的本色。

调节白平衡后，云彩更加鲜艳透亮

　　2.设置白平衡偏移的原则

　　选用色轮或白平衡偏移左边图上的某种主色后，其对角线上的色彩为其对比色，可以减弱主色的亮度；其120度位置上的色彩为其补色，可以衬托、突出主色。

图片背景在金色区

（八）黑白摄影设置滤镜的原则

　　启用红色滤镜，黑白片中红色的物体是白色的，绿色的物体是黑色的，橙色物体是灰色的。

  拍摄黑白片设置滤镜色彩原则—

一是设置某种（黄、橙、红、绿色四种色彩）滤镜时，只过滤本色并让本色变成白色。

二是红色与绿色相互阻滞色彩。

三是对比色可以衬托相邻的颜色（仅限于四种色彩）。

这张图片中控制不好，荷花白过了。
　　用白平衡微调控制，A9M9用100制造背景的层次。

二、哪些题材或场景适合拍黑白片

　　有的人从不拍黑白，认为黑白简单；有的人只喜欢拍黑白，认为这很有逼格。
　　其实，这都非常片面，黑白只是一种技巧，这个问题的关键应该是，什么样的照片适合黑白？

一是当画面需要突出光与影时

　　黑白的照片，让人更注意光线的流动，而光影对比强烈的场景，往往能够增加画面的戏剧性。如果光明和黑暗在画面中有明显的区分，尝试将照片转成黑白，再通过后期让高光更亮，阴影更暗，创造更多的对比。

二是当画面主体涉及纹理时

© Alan Schaller 摄
　　建筑的窗，旋转的楼梯，雪地里的脚印，当你想拍此类富有线条、纹理的作品时，黑白照片可以避免色彩的干扰，不仅可以突出有趣的图案和线条，还可以表现简洁的画面，让照片主体更加突出。

三是当你想要摆脱干扰元素时

2016荷赛年度图片 © Warren Richardson
　　拍摄时，我们常常遇见这样的情况，背景颜色过于抢眼又无法避开，妨碍主体，使之不够突出，这时不妨尝试黑白，去除颜色的干扰。
当画面营造极简的风格时

　　极简，从背景到主体，都力求简洁，但生活中其实很难出现一整片的空间作为背景。这时将画面转成黑白，这种干扰的存在感就会大大减弱。
同时，通过实践发现，色彩平淡的风光照片非常适合黑白，可以表现出风光照片的线条、轮廓和明暗对比感，还可以后期做成水墨画的效果，增加韵味和层次感。

四是当画面需要放大情绪时

　　在我们按下快门前，需要先思考，是要去表达内容，还是去表达情绪？尤其是在画面中有人参与的照片中，情绪可能会占据更主要的位置，而非内容。
　　黑白相片，不仅将眼神、细纹、皮肤质感、面部动作呈现得更分明，还会很自然地将情绪放大。

　　不要为黑白而黑白，如果色彩不能制造视觉焦点，反而削弱主体的表现，那就尝试黑白！
　　而判断黑白形式是否更适合的过程，可以让我们更注重光影和对比，值得我们尝试！
　　　　注：本文转自摄影报