静耕砚田清绘雅韵——陈谷长的水墨空间

陳之翔

　　掐指算来，与陈谷长先生相交已经整整五十八载了。

那是在1960年夏季，我有幸考取了新成立的上海市美术专科学校，说是"专科学校"，实际上招收的却是五年制本科生。本科设有油画、中国画、雕塑、工艺美术四个系，我进的是为本科各系培养后备生的"预科"。

"上海美专"虽是新建的，但在我们进校之前，其实学校里已经有了一届学生，他们是1959年初由"上海中国画院（筹）"招收的六十名美术学子，后来享誉上海画坛的邱瑞敏、夏葆元、魏景山、杨正新等艺术家都出自这届学生，陈谷长也是其中之一。学校初创时并没有正式校名，只是作为画院附设的中等美术学校而存在，几个月后才正式定名为"上海美术学校"。新建的"上海美专"就是在"美校"的基础上成立起来的。所以，1960年9月，当"上海美专"正式开学时，除了新招收的本科、预科两届新生外，还有从"上海美校"延续下来的、在校内被昵称为"老中专"的60名同学。

初进美专时我才14岁，脖子上还挂着红领巾。"老中专"的学长对我们这些同学少年嘘寒问暖关心备至，使我们一进校门就感受到了集体的温暖。陈谷长当时在"老中专"绘画科，用的还是"陈国强"的原名，与我的名字"陈志强"只有一字之差，在我的心目中，他就是我的兄长。

开学不久，在一次联欢会上，谷长兄在他们班级排演的一齣独幕剧中扮演了一个角色，整场演出中，只见瘦瘦高高的他捧着书本喃喃地背诵着一个俄语单词"ΑΚΒΑΡΕΛb" （水彩画，发音为"阿克伐来里"）。他虽不是主角，但其木呐、滑稽的神态却给大家留下了深刻的印象，从此他便多了一个"阿克伐来里"的雅号。多年后我们老同学聚会时，说起当年"老中专"的同学时，许多人的姓名已经淡忘，但对那位憨态可掬的"阿克伐来里"却仍记忆犹新。

1962年2月，"老中专"毕业，谷长兄以优异的成绩，与邱瑞敏、夏葆元、魏景山、杨正新、严国基等同学一起，跳级升入本科二年级继续深造，直至1965年7月毕业分配到画家云集的上海人民美术出版社工作。多年来，谷长兄创作出版连环画四十余本，文艺插图千余幅，还著有《怎样画鹅》、《藤的艺术》、《荷塘清趣》等中国画技法书籍数本。同时谷长兄在中国画园地勤于耕耘，终成大器。

一位艺评家曾在一篇文章中这样写道：

"陈君谷长，幼好丹青，勤于砚田；长得名家指授，艺道正宗；复能精进不已，近岁则卓然有自家面目矣。

"谷长君所作，唯求静美，衍及雅逸、清秀、妍适诸格。故观其画，莫不能陶染吾人性灵，或心远虑，悠然出尘；或反省诸已，霍然向善，艺术伟力于此发露无遗。

"谷长君之画品，虽博涉多方，沁人心脾则一也。人物道释之作，其形态迁想妙得，娴雅多姿；其线质则远接晋唐，高蹈旷远。荷花游鱼，尤为绝诣。用笔、用色、用水已臻化境，笔与神行，无迹可求。其清新淡雅，秀而不火，有风韵而无娇媚之态，静到极致，雅到极致，亦美到极致。"

对此评价，我深以为然。

数十年来，谷长兄潜心笔墨成果颇丰，多次在国内外举办画展，仅1993年就连续在北京中国美术馆、上海美术馆和台北市立美术馆举办了三次个人画展。时隔两年，1995年7月又在新加坡乌节坊展览厅举办个人画展，并出版了《陈谷长画集》，为此，新加坡还专门发行了以谷长兄中国画作品为内容的首张地铁卡。进入新世纪后，2004年11月上海人民美术出版社出版了谷长兄的煌煌力作、两卷本《陈谷长中国画作品选》。2005年8月又应邀到宝岛台湾，在台北、新竹、高雄、台南、花莲等地举办了中国画个人巡展。2013年8月在上海"陆俨少艺术馆"又一次举行了个人画展。谷长兄还是由张培础、王劼音、凌启宁等七位老艺术家组合而成的"水墨星期三"成员，十数年来坚持不懈、笔耕不辍，近年来屡有新作问世，多次举办画展，在上海画坛颇具盛名。

数十年来，谷长兄的多件作品分别被中国历史博物馆、联合国中国国家分部东方艺术中心、新加坡中华商会、宁波市鄞县人民政府、上海周恩来纪念馆、宁波天一阁博物馆、上海张充仁纪念馆、上海玉佛寺、上海美术学院等机构团体收藏。

对谷长兄的绘画艺术，画界和艺评界有过很多精彩的点评。

著名连环画大师贺友直先生对谷长作品的评价言简意赅："好看、高雅，也见功夫。"贺老还说："我和谷长同是宁波人，看他的画风，淡呵呵，好比阿拉地方的嘎饭，比如咸菜卤清炖（蒸）小黄鱼，原料新鲜，做法单纯，清淡可口，常吃不厌。他的画，具有同样素质，是久看不厌的。"

长安画派代表人物、著名国画大师黄胄先生对谷长兄也评价甚高："陈谷长的画，有文人气息，水墨有灵气，使人看了有一种宁静的感觉，与世无争，有自然尚美的真情。"

1993年谷长兄在台湾举办个人画展时，台湾社会各界好评如潮。

台北艺文评论家汉宝德先生撰文指出："陈谷长的荷花最受大家的欢迎，他虽然满、染，但透明的荷叶、荷叶间的空隙、偶尔出泥的茎，充满国画里轻灵的趣味。他掌握了荷叶的精神，与巧妙的构图相结合，使荷成为一个独立表现的天地。

"陈谷长是从各种角度与观点来看荷叶，因此是有现代感的。比如他画了些自上俯视的荷叶，互相交叠，缝隙间有小鱼游动的作品，颇有陈其宽（著名国际艺术家，被台湾美术史家誉为"三百年来第一人"）的味道。

"陈谷长的淡墨技巧非常成熟，表达在千变万化的荷叶上是最恰当不过了。其实荷叶就是人生，他可以是豪情万丈的壮士，可以是婀娜多姿的淑女，可以是将军的号令。陈谷长表现了荷的柔性一面。"

台湾著名艺术评论家、画家、作家蒋勋则认为："陈谷长的作品是可以纳入江南画派的系统来看的，使我想到大多是江浙一带活跃的画家，追求水在宣纸上渲染的透明效果，也追求毛笔线条的灵动性。许多墨的层次仿佛倒影，特别有水的娟秀与灵秀。"

以"民国第一言情小说"《秋海棠》闻名于世的著名作家秦瘦鸥对谷长兄的画作也赞赏有加："越中陈谷长先生专攻花鸟、人物，尤精绘荷。观其所写芙蕖千幅，深觉以宋名诗人杨万里七言绝句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红移题陈先生佳作，可谓相得益彰矣。"

朱自清先生早在1927年就已有脍炙人口的《荷塘月色》问世。朱先生的散文如同"工笔画"，景物描绘精雕细刻、细腻传神。在他的笔下，月光下的荷塘美轮美奂，"叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香……"。妙笔演绎经典，字里行间让人似乎目睹了荷塘的闪烁迷离，感受到了在月光下荷的"袅娜"和"羞涩"，闻到了荷如"出浴的美人"在月色下散发出的"缕缕清香"，令人陶醉、令人遐思。

如今，谷长兄用他的笔墨也将"月色荷塘"端到了我们的面前。在谷长兄的水墨空间中，荷塘清辉碧影、迷蒙流动，平面的荷叶重重叠叠，摇曳的荷花兀立其中，细长的游鱼穿梭在叶茎间……水墨在宣纸上滲化，似涓涓细流，清灵静谧，充分显示了荷花透明、清雅、空灵的朦胧之美。

荷花本是中国画的传统题材，历来画家画荷，往往都是墨荷、浓荷，墨色淋漓，大开大合。谷长兄却反其道而行之，用极淡之墨、极淡之彩勾画描绘，画面淡雅明净，却全无单薄乏味之感；水晕墨章的渗化之妙，朦朦迷离，但又异常清晰、富含韵律。荷花、茎叶、游鱼构成了点、线、面，动与静的完美结合，似影像的叠化，充满了梦幻感，在一片无序和混沌中闪烁出别具灵寄的审美效果，充满了生命的律动。

此时，我不禁想起了沪上著名美术评论家谢春彥先生的一席话："余有一画友歉然谷长陈君也。君修长体瘦却筋强其骨，美髯，寡言辞，偶论艺，常有惊人句，一如其画作，简雅明朗，绝无废墨焉；雁行秋空，鱼翔秋水，固与君性情一致也，所谓人画同者。"

静耕砚田，清绘雅韵。用唐代诗人李白"清水出芙蓉，天然去雕饰"这两句诗来形容谷长兄其人、其画，愚以为是再贴切不过的了。

2018年5月15日于梅陇枫晚斋

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