且行且思——记参加中央音乐学院“素质型音乐教育新体系”全国音乐骨干教师培训班（第十六期）培训

修音教研

　　当我收到省厅下发的"关于选派优秀骨干教师参加中央音乐学院音乐教育新体系教师培训（第十六期）"的通知时，内心非常的激动，这是多么难得的机会，幸运的是，我能有幸参加音乐教育最高学府组织的本次培训。参加培训的8天，每一天我都急切地想要和大家汇报我的收获、我的感受！培训回来之后，整理好了自己的思绪，我想通过这份美篇来记录这次培训。下面我从"欣喜、感受、体验、收获、信心、感动"这6个关键词来和大家聊一聊...

　 按通知的要求做好了各项培训之前的准备工作之后，7月5日，我满怀着"十分期待"的心情踏上了赴中央音乐学院参加"学校音乐教育新体系"的培训之旅了。 根据中央音乐学院的统一安排，教研员可以自由的选择中、小学组的课程，我思考之后觉得应该从小学阶段学习、了解和实施新体系的音乐教学法，于是我选择了小学组的综合教学法、体态律动、发声原理等实践课程的培训。

　　中央音乐学院，似乎是我埋藏心底，触不可及的梦想。当我以音乐教研员学员的身份，近距离来触碰到它的美好，首先我感觉是欣喜，转念想想更应该是感恩！感恩我的领导、同事！感恩中央音乐学院！感恩我伟大的祖国！

这是一次国培项目培训，也是一次音乐之旅，更是一次视听的饕餮盛宴！来自全国的400多位音乐教师、音乐教研员聚集于此，有机会聆听来自中国音乐教育最高学府的专家老师和世界级音乐教育名家的授课，国家承担了培训期间所有的费用。

　　选课走班，小6班的我和来自祖国各地的同学们，就要开始紧张而繁忙的学习生活了。一天4次以上的刷指纹签到，使我们感受到了中央音乐学院对这次国培严谨认真的工作态度。由于学习时间有限，课程内容较多，请原谅我悄悄保存了初中部的课表，只是为了能见缝插针的跑去蹭一下初中部的课。

　　"素质型音乐教育新体系"是本次培训的主题，以"让音乐属于每一个中国人"为核心思想的教育理念，立足于我国文化背景，汲取了奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教育的精华，而创立适合中国孩子学习的，民族化、科学化、大众化的音乐之路！它的背后，凝聚着国家的期望，凝聚着中央音乐学院音乐教育学院专家团队十几年心血。这本由高建进教授编著的小紫本《素质型学校音乐教育新体系原理与运用》，是我这次收获并珍藏的"葵花宝典"。

中央音乐学院音乐教育学院的老师们，在高建进院长的带领下，为"通过音乐培养学生、使学生能生活得更幸福"已经做了近10年的研究，研究的模式是：参与学校音乐教学实际进行实践——赴国外学习先进教学理念——再回到实际进行实践循环进行。 这支年轻而富有活力的授课教师团队在构建"新体系"和推广"新体系"的过程中，充分体现了他们的科学精神：尊重客观、遵循规律、精益求精。这种甘于寂寞、专注的研究精神，让我无比感动！

我还欣喜地发现，任县级音乐教研员9年以来，我一直在和中小学音乐教师们沟通和强调的想法和做法"在音乐课堂设计多种形式的活动，让每一个学生都亲身参与音乐体验的想法"竟然和"新体系"理念与操作有些吻合，这更让我坚定了在中小学学校音乐教育的路上朝前走的信心。

　　 高建进院长用了三个课时带领我们系统学习了新体系音乐教学的理论知识，从中外新体系教学模式的对比，到中国新体系音乐教学的理念、特点、方法、原则、内容、形式、评价等各方面都深入浅出地进行了剖析、解释和指导，让我心中顿时豁然明朗，更让我从理论上对中国新体系音乐教学有了正确、客观、全面的认识，也让我有了在教学中大胆践行新体系音乐教学的力量和信心。

高建进教授说，音乐教育新体系立足于中国音乐文化，融入国际三大先进音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）之所长，注重科学性、先进性和实用性。新体系是感性的理解音乐作品，感性的创作音乐。新体系的改革使音乐教育"以人为本"感受音乐、审美音乐、体验音乐，使音乐习惯素质化、感性化、人文化、个性化。音乐教育应围绕学生转，为学生快乐成长、阳光发展、美好生活服务。

她对中小学音乐教育提出了五点注意事项：一是中小学音乐教育不能走专业音乐教育之路，应是大众音乐教育；二是中小学音乐教育不以培养专业音乐人才为目标；三是中小学音乐教育不能以追求比赛成绩为主，不能让比赛成绩扼杀学生对音乐学习的兴趣；四是中小学音乐教育应该要使学生生活得更加快乐；五是高等音乐专业教师培养方法不能照搬中小学音乐教师培养方法。  

她还对中小学音乐教育提出了三个要点：一是教育目标是对普通人的教育，培养感性接受音乐和表达音乐的能力；二是满足学生自已需要的音乐，注重主体的音乐感受；三是教育方法以学生学习音乐的能力为中心，而不是以教师掌握的音乐知识为中心。

高教授的五点注意事项、三个要点都是立足于《中国学生发展核心素养》，从"培养什么人、怎样培养人"的角度，都是围绕着育人的目标发展，让音乐属于每一个中国人，使每个孩子都能得到全面的提高。

　　王阳老师是在我这一次国培的过程中最喜欢的一位老师，因为她让每一个上她课的老师都没有一丝紧张的感觉，让我们下课后，回想起来，课不难，但是却如此的快乐有意思。这不就是我们老师想要给孩子们的音乐课形式吗？于是只要是王老师的体态律动课，大家都认真极了。课程中王老师一直围绕着音乐与动作的同形同构、情感与动作的同形同构进行，分别从恒拍、节奏、步态（行走、跑、跑步跳、马步、摇摆）声势这几个关键词进行。

第一节体态律动课，她围绕着恒拍的主题，让我们大家在音乐声中即兴走动起来，想象、移动、传递、动作接龙游戏起来。她用《圆圆的地球》、《拍球》这两首歌曲做课例，让老师们在这个活动中也体会到了互相之间默契的合作能力以及体会了恒拍的感觉，很有意思。

第二节体态律动课，她为我们解析了什么声势，也就是一半是声音，一半是姿势，她用了《打花巴掌》和《对花》两首歌曲做案列，让我们进行创编，在这一过程中，王老师告诉我们，创编不可太过复杂，不能干扰学生学习音乐的本身。学生是通过这样那样的声势潜移默化地就学会这首歌曲。

第三节体态律动课，课例是《幸福拍手歌》她用一个简单的马步跳跃律动就解决了我们平常在音乐课中的附点节奏，而不是单纯告诉孩子这是什么节奏，你要认识它的概念了，王老师说，就比如我给你们上课后，我慢慢地熟悉了你们每个人的脸，越来越多的接触后，我对你们更加熟悉认识了，然后你们才告诉我你们的名字，这样我便一下子记住了，而不是在一开始就告诉我你叫什么，你叫什么，而我从来不知道某某某到底是个什么样子一样的道理。

第四节体态律动课，她为我们做了欣赏作品中的体态律动课，用的课例是《动物狂欢节》的《大象》、《天鹅》做课例，用了卓别林的喜剧《理发师》配乐《匈牙利舞曲》，让我们深刻地体会到了，音乐欣赏课也是可以用体态律动带领同学们参与体验音乐的。

　 第一天，怀着期望的心情，开始了央音院的第一节课，来到了王阳老师的"体态律动课"教室，这是本次培训愉快的开始。

　

　　中央音乐学院讲师姚瑶老师给我们带来了4节体验深刻的小学音乐综合课。姚瑶老师用多种音乐课例为我们讲述了新体系体验式教学法：1是通过歌唱体验、2是运用联觉加强体验、3是课堂实现情感体验、4是要素体验分解结构（从节奏、歌词、旋律三方面）、5是积累典型音乐经验。我印象最为深刻的是"音乐要素分解体验教歌法"，其教学顺序是：建立聆听经验—节奏体验—朗诵体验—跟唱律动体验—唱曲体验演唱经验。

　　姚瑶老师在综合教学法课上，带领我们从一首首简短明朗的小歌曲里，用达尔文唱名手势告诉我们在教学中，可以提醒同学们新学音的音高在哪里；接龙、跟唱、歌词也可以做有趣的卡农练习，让我们知道原本枯燥重复的音乐也是可以活起来的，也让我们知道了四分音符和八分音符可以用有趣的"长短短"来进行念诵（用ti和ta也可，主要是看孩子的学习年段操作）；体味音乐中所谓强弱、节拍的真正意义等。

懂了音乐的形式并不算真懂音乐，懂了音乐的情感才是真懂音乐。通过姚瑶老师对于几个教学课列的讲解，我们了解了新体系的情感歌唱是先知道歌词，也就是知道歌曲内容，感受情绪之后的演唱，是歌词决定了歌曲的形式，歌唱教学不断深入、深化，每一次开始歌唱都会有情感、音色、节奏的要求，这种由先知道歌词然后体验情绪后进行演唱的体验性歌唱随着教学的每个不同阶段和层次轮回。

　　积极参与体验新体系教学法的新疆同学、兰州同学、佛山同学、淄博同学，勇气可嘉，向你们学习！

　　小学综合实践课，佛山南海区同学的《放羊到山坡》有没有感染到你？在这里，我想表达的意思是：音乐老师都是戏精🤪

　　这位高大帅气有型的大帅哥，是中央音乐学院教育学院发声训练课的贺晓乐老师，我选修了他的"发声原理与训练课"。

通过聆听贺老师对于"变声期"的注意事项、以及嗓音保护的介绍，我终于明白，聪姐小时候甜甜腻腻的童声变成了现在有点女低音色的说话嗓音，是源于和小伙伴一起玩耍的时候的用嗓过度。通俗一点的说法就是，聪姐从小就是那个玩起来有点嗨，经常大声的玩破了嗓子的小姑娘😪

贺老师，请原谅我翘了您一下午的课，悄悄地去混别的课了……

　　我悄悄地在初中班混了一节"音乐作品的分析和欣赏课"。授课教师：童昕 在中央音乐学院任作曲技术理论课程的教学工作，出版著作《现代记谱法教程》、《新概念乐理教程》等。

在上课的一开始，我就被邀请到讲台参加童老师的节奏接龙游戏"一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿，嗵，跳下水..."，我们组的同学虽然是第一次合作，但大家都是非常认真、默契地按童老师游戏规则完成任务。

"一只蛤蟆"的节奏游戏，简单地让我们深刻的体会到"宝塔尖、螺丝结顶、金橄榄"的中国民族民间音乐创作手法。

　　由于"打击乐运用"课混不进去，我艰难地趴在玻璃门口观摩了半节课，看见教室里面的同学们那么开心的跟着老师玩着打击乐，我的小心脏扑通扑通的有点失落……

　　除了选修的专业课，最令我难以忘怀的，是北师大钱志亮教授，聆听钱教授讲课已经过去很多天了，但当时情景还历历在目，钱教授的讲座像一剂强心药，激起了我的教育热情和情怀。
钱教授用他幽默而平实的语言，渊博的知识，高远的情怀，纵观古今中外，从人性善恶出发，结合不同的历史文化发展和当今中国梦的背景，为我们分析了《教育的逻辑起点》,句句中肯，字字戳心！让我们感概和动容，让我们明白了习近平总书记去****铺买包子的良苦用心。一个民族，若是连自己饮食文化的自信都没有了，何谈文化自信？让我们反思，一个教育工作者，如何让我们的后一代，爱上我们民族的文化？如何让我们的后一代勿忘国耻，振兴中华？这是一份责任心，一份感召力，一份教育的情怀！
钱志亮教授认为，教育的任务就是培养人，教育工作者每天都在和人打交道，但现实中我们并不真正了解人！钱教授在让我们了解生命来之不易的基础之上，引领教师敬畏生命、尊重生命、珍惜生命、热爱生命爱生，推导出教育的原点是爱！在分析教师职业为什么要求爱学生的基础之上，由爱生责任，加之信任和敬畏心对责任感的强化，提出“教育＝爱＋责任的观点”。
钱教授始终热情饱满,这热情不只是表现在声音高亢上,而上表现在自信而幽默上，一开始就赢得了一片掌声。钱教授讲课之所以生动感人，还有一个极大特点就是能用那么多典型的故事很清楚很有力地论证解释他的观点。我们很少留心和我们专业有关的一些中外的典型故事。好的导课，很多不就是好的故事导入么？好的讲解，不就是用一个好故事通过一个好的比喻么？我们没有好的故事吗？

　　中央音乐学院副院长周海宏教授《孩子为什么不爱练琴？》，与大家畅谈引导孩子热爱练琴的方法。周教授说教育者要把自己的目标和孩子在学琴中、练琴过程中、在生活的方方面面，有六大需要要结合起来。我根据现场手机录音整理如下：

一、人有审美需要。爱美之心人皆有之。我们很多家长整天说孩子不爱练琴，但好听的曲子孩子就爱练，不好听的曲子孩子就不爱练。为什么不给孩子布置好听的有技术价值的曲子呢？

二、人还有成就感需要。成就感需要就是人作为一个生命体要确认自己生命的力量。你上个星期给小孩布置了练琴的曲子，他还一点都不会，这个星期弹完了，多大的成就啊，会了！这时候你面无表情给他画出10个错音的位置，你把没有错音作为成就感目标，孩子一点成就感都没有了。再过了一个星期，孩子弹得没有一个错音，你又说孩子乐感不好，你又把乐感好调整为成就感目标，孩子又一个星期什么成就感都没有。第三个星期，孩子乐感很好，而且一个错音都没有，你却说风格不对。不管孩子做什么，你一点成就感都不给孩子，就像跳杠的裁判，每当孩子跳起来的时候你就把杠提一下，还说小孩怎么越来越不爱跳高了。我们家长经常忘记奖励的本质是快感反馈，快感是需要获得满足时的感受，孩子有成就感需要，他希望他的动作让你发生变化，但你却一点反馈都没有，成就感需要没有得到满足。

三、人有亲和需要。人作为群体动物，有个非常大的本能就是需要和群体中的其他成员搞好关系。孩子第一亲和需要的对象是父母，自从孩子开始学琴后，你开始对他不满，开始训他，开始指责他。我曾经做过调查，很多孩子说，自从我学琴后，我妈就不爱我了，我在学校学习从没操过心，就因为学琴挨了很多打。孩子跟你有亲和需要，由于学琴的问题你和他的关系发生冲突，那么学琴就是破坏孩子和你亲和的罪魁。大家想想，当孩子做所有的事情你都对他喜笑眉开，唯有学琴的时候你就对他横眉怒对，孩子会爱练琴吗？孩子有亲和需要，谁跟他一起让他有和谐感、亲切感、温暖感，他就愿意和谁交往，那么这个对象让他去做的事情他就愿意去做。小孩考级目标的真正需要是亲和需要。因为考级通过，妈妈会高兴，这就意味着我亲和需要的满足，小孩考级目标是想听到妈妈的赞美，想看到妈妈的笑脸。所以各位家长要知道，孩子为你练琴你应该很高兴，如果有一天他不想讨好你，不在乎你对他的态度了，这时候你才该真真正正开始害怕，意味着你对他失去了起码的影响力。

四、优胜需要。家长经常采用批评的方法、指责的语气、惩罚的手段对待孩子的错误，只要你做这件事，你就要明白你正在破坏孩子学习的动力。人作为个体动物，有一种本能想要成为强者，有强烈的优胜需要。世界上最讨厌的孩子是"别人家的孩子"。每当孩子觉得自己很牛的时候，你就偏要找一个比他高一等的孩子，让孩子有挫败感。

五、人有自由的需要。小孩为什么爱玩游戏？因为自由，但很多家长喜欢陪小孩玩游戏，指导小孩你应该这样玩，小孩一下子就没有兴趣了，因为你的陪伴成为了一种约束。小孩弹琴特别想弹自己喜欢的曲子，这时候老师却说，必须弹老师布置的曲子，小孩就感觉不自由了。

六、生存需要。我把生存需要放在最后，因为我不希望它出现在孩子练琴过程中。孩子学琴和生存有关系吗？有，因为有些家长会说："不练琴看我打死你，不练琴不让你吃饭。"练琴成为孩子生命安全感受到威胁的原因，孩子能愿意练琴吗？教育当中的打是惩罚，惩罚是需要剥夺的。

世界上没有不爱练琴的孩子，只有让孩子不爱练琴的家长和老师。快感强化动机，痛苦弱化动机，这是不可抗拒的人性法则，也是教育者必须要遵循的心理学规律。要想让孩子爱做什么，你就要让他在这项活动中尽量获得快乐，尽量减少痛苦。我相信只要家长一旦明白"快乐是需要满足的感受，痛苦是需要得不到满足时的感受"，你就会发现生活中的细节无数防不胜防。那么这是事关教育成败最重要的心理学的法则。世界上没有不爱练琴的孩子，只有让孩子不爱练琴的家长和老师。

《音乐教育哲学》的学习体会研讨

音乐、教育、个体的社会实践观和历史-文化观

教授：刘沛（中国音乐学院）

哲学课，有些枯燥无味😇

　  帅气的同声传译刘凯老师，是初中组体态律动课的老师。美国戴维教授严谨地穿着西服做讲座，请原谅，我只懂汉语…😂　

戴维教授的提问"我是谁？"开始，"我该做些什么？""我想做些什么？""我可以做些什么？""如何提高自己的音乐素养来适应新体系的发展？"如何能够继续学习并能够融入新体系，而不是浅尝辄止？""我们这个区域的教育环境和音乐师资力量是怎样的？"我们的团队在哪？""如果有了团队，我们将如何开展？"做为教研员的我，是否可以在本县中小学音乐教育教学过程中找到新体系的切入点？"……

这一刻我庆幸自己是一名教研员，我可以理直气壮的思考戴维教授抛出的这些问题。我想，慢慢的，这些问题都能够找到答案！

中央音乐学院教育学院 素质型学校音乐教育新体系研讨会

　　中央音乐学院王次炤书记的美学讲座《音乐的美及其鉴赏》。王次炤教授此次讲学以"音乐的美及其鉴赏"为题，与我们一起分享他多年从事音乐美学研究与教育的心得与对音乐认识与体会。通过大量中西经典曲目的赏析，深度解析音乐以及音乐与历史、文学的联系，从音乐情绪、音乐风格、音乐作品的精神内涵以及音响激发的想象四个方面，深入浅出，鞭辟近里地向我们讲解了音乐美的内容。

　 "中央音乐学院教育学院高参小新体系教学展演"，北京各小学的同学们将音乐课堂中所学的东西，只是进行了简单的加工处理就搬上了舞台。这并不是一场演出，没有华丽的服装，没有进行精心的编排。

同学们天籁般的声音如百灵鸟在夜空啼唱回转，除了"余音绕梁"我再也找不到其他的形容词来描述了。我们屏住呼吸，生怕打扰了这美妙的和声。 可见在新体系教学理念的指导下，同学们在进行音乐的体验的同时，并且掌握了对音乐的实践能力。

　　随着"音乐新体系"课程的深入学习，让我们真切地感受到在运用新体系教学中，同学们在音乐课堂上充分的情感体验和新体系教学法对这些同学们的未来会带来长远的影响。

中央音乐学院"学校音乐教育新体系"校园歌曲展演，在中央音乐学院音乐歌剧厅举行，演员是来自北京舞蹈学院附中和中央音乐学院附中的合唱团，她们都是在新体系理念下培养出来的孩子。

中央音乐学院

音乐教育学院附中合唱团

指挥:林松涛

合唱团由中央音乐学院附中音乐教育专业初三至高二36名学生组成。中央音乐学院附中音乐教育专业开设于2009年，音乐专业全部课程由中央音乐学院音乐教育学院教师承担，目的是为音教学院创立的"中国素质型学校音乐教育新体系"输送新生力量。基于"学校音乐教育新体系"的合唱课是他们的必修课程，每周2课时，循序渐进地提高学生的共同音乐情感表达和经验和经典合唱曲目经验。

北京舞蹈学院

附中音乐舞蹈综合专业合唱团

指挥:曹冰颖

该团成立于2014年，合唱团由北京舞蹈学院附中音乐舞蹈综合专业初三至高二44名学生组成。北京舞蹈学院附中音乐舞蹈综合专业采取中央音乐学院与北京舞蹈学院联合办学的方式，接受中央音乐学院音乐教育学院创立的"学校音乐教育新体系"教育理念、教学内容和教学方法，全部音乐课程由中央音乐学院音乐教育学院的专业教师担任。全体学生每周进行2课时合唱课常规训练。与传统的少年合唱团不同的是:该合唱团体的团员是未来新型的学校音乐教育工作者，他们在用嗓音和身体共同唱着心中流淌的歌。在这里，歌唱已经不是合唱的全部，舞蹈律动和音乐律动构成了合唱的主体。

　　中央音乐学院教育学院合唱团的同学们带来了一场专业合唱音乐会，整场演出给在场的所有参训老师们带来了一场视听盛宴，大家无不感叹中央音乐学院合唱团高超的专业水准！第一次在音乐厅聆听这么高端的合唱音乐会，耳朵真的要怀孕了...

　　女神姚瑶老师在她指挥的每一首合唱曲之前，都会对该作品有一个简短的介绍。姚瑶老师说每次读席慕容的《一颗开花的树》她都会哽咽，但是除了哽咽，她都不能表现出这首诗的美。音乐的开始是语言的终止，当姚瑶老师指挥合唱团的同学们唱起《一颗开花的树》，我泪眼朦胧了...

　　男神贺小乐老师和姚瑶老师一样，在演唱之前都会介绍简介作品。通过这场合唱音乐会，我八卦的知道了🤪贺晓乐老师和领唱《救赎牺牲》的声乐歌剧系张璋老师是中央音乐学院一对甜蜜夫妻。张璋老师把空灵优美的意境，用出神入化的演唱唱醉了观众的心，将音乐会掀向高潮。（下面视频穿白裙子领唱的仙女就是声乐歌剧系张璋老师，在演唱《救赎牺牲》）

期待姚瑶老师、贺晓乐老师、张璋老师，为我们奉献更多的诗意和美好！

　 音乐教学研讨会交流发言。才发现，这个新体系音乐教学，在其它个别省份已推广并实践好几年了，很多地区是带着团队来的，而我似乎才刚刚接触到。从大家的发言里可以看到，有初次接触的茫然，有实践之后的反思，有接地气的朴实，也有高大上的自信。有观望期待，有跃跃欲试。有疑问，有碰撞，甚至有辩论。然而相同的是，这是一群有责任感，有教育情怀的想做事能做事的优秀的音乐老师！为她们每一位点赞！

图左的发言老师是湖南永州市的音乐教研员，她在给大家分享她们在探索音乐新体系教学过程中的课题研究的一些做法、收获及困惑。图右是来自温州乐清的陈晓雯老师，体态律动课时和我一个班，性格豪爽大气的如男同学性格。今天分享才知道她到了支教的农村小学，惋惜钢琴闲置没有音乐老师弹奏，毅然决定带着儿子留在那里，真正爱音乐爱教育的践行者👍👍👍，感动泪奔[流泪][流泪]

　　晚上不上课的时候，除了品尝北方美食、约会老同学、逛西单的大商场，我们还是有精神追求的。我和小伙伴用"大麦网"淘了一张中国歌剧舞剧院的民族管弦乐音乐会，从丰台区跑到了朝阳区，还好地铁方便。

　　因为我有一个特殊的身份是教研员，在所有的培训课程结束后，新体系主办方的张征老师、左硕老师召集在场的教研员老师们开了一个小会，介绍了一下未来新体系进校园的发展思路和以后集中培训时，对教研员的特殊培训安排，并且现场建了一个全国音乐教研员群。

令我欢喜的是，新体系接下来的培训会邀请并预留名额给参加过往届培训的教研员老师。意思是，我还会有机会再来参加中央音乐新体系的培训。

学习，真的是一种福利！

　　在央音院做学生的日子是短暂、美好而又忙碌的，参训的同学们每天都和我一样选课走班穿梭在各专业教室。每节课，为了占领更好的听课位置，大家都是跑着走的。刚好在我们参加培训的这几天，北京有雷暴雨，几次衣服被淋湿又晾干，但学习的机会难得，大家觉得一切都值了！

中央音乐学院，一定是所有学音乐的学子心中梦想的音乐殿堂。在此留下美好的纪念，证明我是来过的...

小图一的故事情节是：当我发现高建进教授会从我旁边经过的时候突然决定，赶紧占领位置请我旁边的小同学帮我和高教授抢拍。也许你会说，你完全可以大大方方请高教授合影留念。可是，我当时觉得高教授是我的女神，是我在钻研教学法的指航灯，我还不够资格和高教授并肩合影。但是看见高教授从我身边走过又想留下美好，于是决定和高教授偷拍合影。其实，是源于对她的仰慕，请原谅！这次培训归来，我打算尝试实践高教授的音乐新体系教学法，下次如果有机会再参加新体系的培训，我一定真诚地找个机会向高教授汇报并邀请合影。

　　本次培训，让我们深深感受到了主办单位——中央音乐学院付出的心血，从理论到实践，根据来自全国各地400多名学员的不同需求，全方位地安排了丰富多元的学习课程，考虑周全，工作到位，各个环节都带给我们惊喜、收获和幸福，让我们来时充满期待，回时收获满满，恋恋不舍。

在理论学习的课程中，高建进、周海宏、钱志亮等众多高级专家们的课带给我们的震撼都无以言表，一阵阵热烈的掌声和座无虚席的课堂足以说明课堂的精彩以及学员对学习的渴求，课堂中的我们一次次被感动得热泪盈眶。

王阳、姚瑶、贺晓乐、张征、林松涛等年轻老师的课堂充满活力，让我们兴趣高昂，热血澎湃，他们带领着我们走进新体系教学的各个领域，从歌唱、体态律动到课堂教学的设计，一个个教学案例精彩实用，既有系统线条的高度引导，又有典型案例的重点体验新体系理念。通过此次培训，在我心中树立了一个新的奋斗目标，并且愿意为之努力，那就是在中小学音乐教学中如何运用新体系音乐教学法来提高课堂教学效果。

8天的培训学习看似比参加其他培训学习的时间长，但是新体系教育理念的学习和掌握、实践却需要花更多的时间。而在未能推行新体系的情况下，如何借鉴新体系教学法到我们现行的音乐课堂中呢？这是一个值得我去深入思考和研究的问题。

让音乐属于每一个孩子，属于每一个中国人！我们每一位学员都是一颗音乐教育新体系的梦想之苗。老师们，让我们追随着中央音乐学院教育学院的那群拥有理想的年轻音乐教育者的梦想，伴着音乐教育新体系的声音，一起走在大路上吧！