大家好，我是来自吞像的讲师袁洁。很高兴在这个周末跟大家一块儿来学习摄影。
本周评片的题目的《夜之美》，拍摄夜景。收到了很多投稿，感觉有一些还是非常不错的，但整体来说的画质还是欠缺。先来讲一下我认为这次投稿还不错的片子，然后讲讲拍摄夜景照片儿应该需要技术。
先来说一下我认为拍的还不错的几个片子吧。
这张大桥的片子用了二分之一的构图方式，上面是楼下面是水面倒影。这张片子的画质非常的精美，作者在构图上是有想法的，其次他在影像控制上也非常到位，并且用16:9的长幅比例，显得城市建筑非常宏伟。
这张立交桥的图，作者站得够高，景深非常远。对焦也是不错的，后面的楼都非常清楚。照片长时间曝光，光轨在画面中形成本非常突出的视觉中心。 这张二分之一构图，运用了颜色及在水面形成的倒影对称关系。照片的细节也不错，主要表现在后面的楼上每户人家的窗格的对焦还是很清楚的，没有糊。
这张照片中两个高楼在画面中成为横平竖直的标志。拍摄于海岸边的城市一般采用二分之一的构图，以海平面为分界线。照片的优秀点是它的颜色，蓝色跟红色搭配在一起有一种非常神秘的感觉。对于夜景照片而言特别强调运用对比色。色彩可以分为两大类：近似色和对比色。一般在拍夜景的时候主要用对比色，构成画面的色彩。应用好对比色和近似色能让彩色照片变得非常漂亮。 这也是张二分之一竖构图法拍摄的水面倒影的夜景照片。我们可以学习这样的构图模式应用到夜景的拍摄中。 那这张照片前景是树枝，后面是一只小船，画面颜色特别暖，可能是在夕阳西下的时候去拍的。属于画意式摄影，比较美。可以尝试把它处理成黑白，或者中国水墨画的效果。
这张照片我非常喜欢。照片的视觉中心是云，占据了画面三分之二的空间，房子占了三分之一，作者有意让云成为画面的主体。把云透亮的质感拍出来了，一道光从乌云密布中透射下来，清晰度非常好。我觉得是一张非常优秀的作品。
好的作品在光影上有一个特别与众不同的地方，特别通透的感觉。把真实世界中超乎寻常的自然之美记录下来是摄影人的任务。 这张照片的构图是值得我们学习的，平面感很强，比较适合做题图（或组照），比如说千家万户、都市夜归人、北京的夜晚等题目。但这张照片的通透感没有上一张照片那么强，应该是拍摄于北京，画质不是太好，清晰度不高。 这张照片儿是一个大片，非常不错。站的够高，景深非常悠远的一张大风光。天空火烧云的红色跟地上的绿色形成对比色，让画面显得非常有视觉冲击力！大广角镜头运用，把祖国的大好河山展现得非常美！照片应该也是后期做过ps，还是值得我们学习的。
这张照片我也是比较喜欢。但是比较有争议的，一张非常虚焦的照片，整个画面没有一处是清晰的，速度太慢、抖动，构图也是倾斜的，有一种非常随意之感，但是我很喜欢这张照片，认为它是一张比较好的人文夜景作品。因为他给我的感觉在夜晚一个事件即将要发生或者是事件已经在发生的现场感。前景中这个人的表情和他在画面中的位置非常的突出。前景的男子，后面有辆车，车旁有个人，不知道发生什么事情,是让人产生想象的一个瞬间。
刚才看的大部分夜景照片都是风光作品，这张照片是一个人文夜景照片。很奇怪的是为什么大家拍夜景的时候都是风光？夜之美这个题目的并没有限制拍人文还是风光。 我们来讲一下夜景拍照应该注意什么？大部分同学的作业主要问题是画质不够，不管就是因为后期压缩还是原片可能画质不好，给我的感觉就是粗糙。
主要体现在一对焦不实、二噪点太高、三个画面影调混乱、虚实没有平衡标准导致粗糙，是影像控制力不够的问题。
商业的或图片库里的夜景照片是非常精美的，感觉就是专业。画质缺失让专业性降低，会感觉非常的随意。就风光摄影而言精美是最主要的、核心的原则和标准。
拍出精美大片级别的夜景需要的技巧：
器材：广角镜头、三角架、外拍线。
拍摄技术：长时间曝光、手动对焦、实时取景。
在器材上不是长焦不行，广角用的比较多。夜景曝光时间长，要用三脚架；用外拍线可以减少直接按快门时的震动。
拍摄夜景通常采用小光圈长时间曝光，这会让景物细节更多地流入画面中，比如移动的车灯形成流线型，路灯也表现出星芒，改变了人们让视景。长时间曝光还能让画面更加细腻。
在拍夜景、尤其是大场景风光，自动对焦可能不太灵，达不到精美的效果，为了追求更大画面的画质，一般都会采用手动对焦。
手动对焦在取景器观看看不清楚，可以打开实时取景功能，用显示屏把对焦点处的画面放大到百分之百进行手动对焦。 拍摄步骤：
1、将相机架到三脚架上，装上外拍线，打开反光板预升功能；
2、采用最小光圈，比如F22，最小感光度，ISO100；
3、长时间曝光降噪功能打开。
4、B门；
5、M档；
6、先构好图；
7、打开实时取景；
8、在实时取景中选择对焦点，将对焦点放大到100%；
9、采用手动对焦（镜头打到MF），将对焦点重合在一起；
按下快门。
对于长时间曝光而言一点点的震动可能都会造成你画面虚焦，所以要用三脚架、外拍线、打开反光板预升，以使机震降到最小。按动快门那一瞬间反光板的震动还是挺大。
拍夜景风光的时候采用的最小的光圈，现在的135单反相机最小光圈能达到F22，大画幅相机能达到F64六十四；ISO开到最低，让画质显得最好。
最小光圈带来最大的景深。相机自动曝光时间最长三十秒，对于夜景长时间曝光而言是太快了，所以要用B门，时间自己确定。
曝光模式用M档，光圈快门自己设定，不要用AV或TV。
在相机的图像设置里面的打开长时间曝光降噪功。长时间曝光肯定会增加画面的噪点，打开长时间曝光降噪功相机在后台会自动进行降噪处理。处理时间通常与拍摄时长相当，比如拍摄5分钟，处理时间大概4分钟，完成一张照片的拍摄需要9分钟。
等这一切都设置好了以后，取景构图，然后打开实时取景显示屏，选择对焦点，用放大功能按钮放大到百分之百，手动拧动对焦环进行和交。最后按下快门。
拍摄技巧提醒：
1、不要用闪光灯；
2、善于利于对比色（互为对比色：蓝与红，红与绿，蓝与黄）；
3、不要再太晚时候拍摄，在太阳快落山时候拍摄。
蓝色与黄色，蓝色与红色常在夜景中出现。蓝色的天空配黄色的街灯，光轨或者高楼里散发出来蓝色的人造光；红色的云和蓝色的天空。三对对比色运用在夜景的色彩之中，会让画面形成视觉冲击力。
拍夜景不要太晚，没有光，黑乎乎的，选择太阳快落山、华灯初上的时候，拍摄霞光营造出来的丰富多彩的颜色。
还需要注意曝光，要还原夜色本来的面目。不要大光圈长曝光把夜景拍得跟白天一样明亮，这属于曝光不准、计算不对。夜景照片和白天拍的照片是有严格区别的。 这张照片儿是之前我在希腊拍的一张样片。天空中蓝色的云和黄色街灯形成对比。其实当时能够再早半个小时的话天空的颜色可能还会多一点红色的云朵里面，色彩就更为绚丽。
接下来来说一些有问题的片子。
这张照片颜色不好看，取景该带上天空。画面大面积留给了黄色，抛弃了天空非常丰富的颜色。实际上的拍照过程中，构图上没有色彩对比的意识，如果有色彩意识的话，会把天空给带上，让画面多一点蓝色，和黄色对比，照片的颜色就上去了！ 这张也是，拍摄的时间太晚了！没有天空中云的自然光，只有人造光，车灯、街灯，纯黑了就没什么可拍的了。自然光要与人造光结合。
国家大剧院的这张照片歪了，按理说几何造型的照片应该完全横平竖直，这张照片往后倾斜了，而且左右留的空间不一样，左边多右边少，蛋有点儿歪，而且上面的空间太多，下面的地面有一点点少。比较遗憾。
这张照片树枝作为前景，树的造型和颜色并不出彩，它成为的画面主体，在对焦选择上面是有问题的。如果要是我的话宁愿选择后面的楼作为焦点。上节课讲过，焦点的选择与主题息息相关。前景清晰的树枝在造型或颜色上没起到很好的作用。
下面将两个构图不错的照片。
这张照片构图不错，造型感强，有冲击力。作者用广角镜头，从构图上说造型非常有张力。
这张照片，楼不一定非要拍的横平竖直，如果站着很近，索性就把它拍的特别有耸立、特别夸张、特别变形。这张照片拍的还是有新意，整张照片比较夸张，构图比较有动感。不足的就是这张照片上面的空间留的有点多，下面的空间留的少，其次拍摄时间有点太晚了。
这张照片是特别典型的夜景的一个问题。促成了这张照片好元素全部都是人造光，没有自然光。但是这张照片并不是严格符合夜景的需求。夜景照片不是在特别黑的情况下拍出来的，自然光在画面中是起到作用的。那这张照片感觉特别黑，光怪陆离的人造光打出来的非常漂亮的城市建筑，但是这种照片跟那些带着云、海环境的那些自然景观照片比还是不太一样。我建议夜景照片尽量偏向于有自然光参与在画面之中来的。
这张照片好像是樱花，像是在日本拍的。照片画质不太好，颜色很奇怪，感觉紫色在画面中比重太大了，以至于暗部细节缺失。 最后说一些画质比较差的照片。
这张照片有好照片的潜质。天空跟海水之间对应，以海平面个二分之一的构图，天空中云朵非常漂亮。但这张照片焦点特别柔，一般来说夜景照片是非常锐利的，因为加了人造光。这个画面放大了看是缺失焦点，感觉不够锐利，建议后期做下ps。 这张照片天空特别黑，面积太大，把下街景给压得感觉像是天空乌云密布，非常压抑。 有很多的夜景感觉画面天空有光斑，放大以后都是马赛克，这种压缩的品质是绝对不行的，噪点极高，画质是不行的。
好的照片打开放大以后，瑞丽的焦点、清晰的质感是扑面而来，我给大家来推荐比较不错的作品，北京的桥。他的名字叫秦杰，他花了大概两年的时间来拍北京的桥，大部分都是夜景。来看一下它拍的桥值不值得我们来学习？
这张国贸桥，机位非常高，整个照片对焦非常清晰。 这个天宁寺桥上的光轨，暗中有亮，亮中有暗。 这种照片是我非常推崇的夜景照片。夜景照片光是非常重要的，光甚至可以非常夸张，以至于超越自然光条件下的普通的光感，甚至可以带给我们一种异常想象。
他把北京桥的那种非常雍容的气质全部都拍了出来，照片了横平竖直。这也是我们一个影有的作品。放大以后看，清晰度、对焦、景深、长时间曝光光感效国非常的好。每张照片都是或多或少的带了天空，对比色在画面中运用非常强烈。 我总结一下：对于夜景，我们一缺技术训练；二缺对于影像品质认识意识，根本就没有达到高品质画质的意识上来。当有一天开始想要追求这种品质感的时候，我相信通过不断的练习，你一定能达到这样子要求。
意识和审美也需要我们不断去观看好的作品，尝试分析他人的作品，从而得知自己的作品到底差在哪，自己应该怎么样来向他人学习。所以说观看、审美照片跟技术同时进步，是摄影的两条腿。一方面要苦练技术，一方面苦练观看，自己能够判断出哪些照片是好照片、好在哪儿，哪些值得我们学；哪些照片有问题，哪些问题的是我也曾经犯过的，下次就不要再犯了。对于照片的分析能力跟鉴赏能力是息息相关的。
互为对比色：蓝与红，红与绿，蓝与黄；近似色紫与蓝、黄与红、黄与绿。近似色在画面中的影相的风格跟对比色完全不一样，对比色是夸张，近似色是和谐。
下周的题目是《色彩》,欢迎投稿，下周五继续评片，看谁的色彩拍的好，讲一下在色彩上容易犯的一些摄影的问题。好，今天的评片就到这里，我们下周再见，祝大家周末愉快！真想与你们一起过个周末！