情系终南，青山不老——专访长安区美协主席董晓光

姚竹梅

个人简介

董晓光，号辛怡斋主，终南樵夫等。陕西长安人，结业于西安美院国画系。现为中国书画研究院院士，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会常务理事，西安文史馆艺术研究员，中国西部文化艺术交流发展中心副主任，中华书画学会常务理事，长安山水画研究院副院长，长安美术家协会主席，长安区青年美术家协会顾问。其作品在全国各级书画大展中多次获奖，作品及个人艺术简历被全国多家权威刊物和相关机构收录并收藏。

　　只要打开百度，便能搜到：董辅臣（1871—1946），又名董镇邻，号太乙山樵，又名辅丞，佛臣。陕西长安人，少读诗书过目不忘，诗、赋、书、画冠关中，是长安乃至西北地区的著名山水画家。绘画作品有“弈川图”、“楚山读画图”。与李游鹤、冯友石一起被誉为“长安三绝”。

　　这位有名的董老夫子，便是当代长安美术家协会主席、知名山水画家董晓光的曾祖父，代代相传下来，到了他这一辈，已有七名画家。

　 天赋点燃梦想

　　从小接触绘画，董晓光看到什么都有绘画的灵感和冲动，看到什么就在上面画，地上、墙上、乃至上学后所有的书上、本子上、文具上、都是他发挥天赋之地，虽然没少受责罚，但也得到了美术老师的特别喜爱，并在其鼓励和指导下，绘画水平得到了很大的提高。

　 上中学时，他已能帮着村里写大字报，办黑板报。当时，他所在的村子被评为“学大寨”示范村，经常有人来参观学习，晓光便和本村文艺青年创办诗社，举办群众诗歌比赛。同时参加了村宣传队，为群众和来宾讲解、表演。因为他多才多艺，被提名参加了县里第二期故事员培训班，不久，在全县故事调讲中获得第一名，他讲的故事“共产党的干部”，在县广播电台长久宣播，他也因此被调入县文化馆做宣传工作。

　　后经过层层选拔，加入县故事队，在全县的学校、乡镇、村里、田间地头宣讲，并随长安故事队参加了商洛地区故事调讲，获得一致好评。故事队解散后，应县政府要求积极学习“新疆乌兰牧旗式小分队”即时随处表演，全县选拔24人成立曲艺队，晓光被任命为队长，代表县政府参加省市各种演出，并获得多种奖项，甚至惊动了中国曲协。

　　虽然一直从事文艺工作，但他从没有放弃钟爱的绘画，只要有闲余，他就会拿起笔临习古画，用心揣摩。正因为绘画专长，他被调出曲艺队到咸阳特种美术工艺厂学习字画装裱，更与他的爱好架起了通畅的桥梁。晓光是一位学一行就认真钻研一行的人，1981年，他为长安裱画百余幅参展广交会，获得一致赞叹。文化馆遂为他成立了工作室，专门为文化馆承接装裱字画，他欣喜开怀，如鱼得水，夜以继日，见识并临摹了许多名品，绘画水平得到了质的飞跃。

　　1985年，晓光被借调到西安中国画院裱画，再次结识了众多古今名家藏品，黄宾虹、徐义生、江文湛、王西京、崔振宽等画作都成了他临摹的精品，他白天裱画，晚上如饥似渴地研摹，用功学习各家的绘画专长，1986年后，他被调入农行做美工，从此，有了更多的时间研习绘画，他更加珍惜时间，用功努力。1992年，他又到西安美院国画系进修了一年，对中国绘画有了较全面系统的认识，至此找到了自己的创作方向，从此专攻山水。

　　台上一分钟，台下十年功

　　丰富的人生经历和阅历，为他的绘画打下了厚重的多种知识基础，也为他的作品沉炼了扎实的思想厚度、宽度和高度，经过各种职业尝试，让他更加坚定了绘画的道路。对生活和大自然的热爱，让他以独特的视角和勤奋的笔触，尽情地摄取着大自然的精华和灵气，他白天上班，晚上用功临习古今名家的作品；一到周末，便背上画夹和干粮去大自然中现实写生，从不间断。两年间，他把白鹿原从南到北几十公里，沟沟坎坎、树木植被全部画了个遍。

　　为了研究各地的山水风貌，晓光把所有的节假日和年假，都用作实地写生，大江南北，九州各地的风貌景物，用心观看研习，用心思考分析，把传统和生活相融合，把理论和实践相对接。高强度的学习生活严重透支了体质，他的身体出现了各种不适，但对绘画的执着和热爱，依然让他无法放下手中渐渐生花的画笔。

　　晓光告诉我，绘画是一项非常艰苦的工作，不但要忍受独守一隅用功练习的寂寞和清苦，还要历经四季写生时风霜雨雪磨砺的艰辛和疲顿，无限风光在险峰，在写生途中，往往会遇到各种无法预知的突发状况，这对于每个画家都是一种严峻的考验，但对于热爱和执着绘画的人，再大的困难也能克服，也正是这些艰难困苦的不断磨砺和沉淀，才能让自己在绘画中得到真正的提高和升华。

九二年冬，历时一个多月从四川写生回来，晓光把自己的作品拿去让著名画家赵振川老师指导。赵老师认真地看了一遍，对他说：“从作品中，可以看出你有扎实的绘画功底，临习了很多名家作品，但处处都是别人的影子，找不到你自己所在，李可染大师说：‘我只为我，自有我在’，什么时候你把这些大家的不同特点逐一消化，化为自己的特色就接近成功了。”

　　回家之后，晓光拿起自己多年积买的唐、宋、元、明、清及石壶、黄宾虹、李可染等各家画论，认真的阅读学习，并认真研习历代绘画作品，根据各人所处的社会背景和环境，体会作者绘画时的思想和表达的主题，领会其精神，学习其运笔用墨，学习布局和构图，分析和体会怎样得以自用。看着他两大书柜的绘画书籍，我从内心升起一种深深的敬意。

这些书籍是他多年来最密切的师友，伴随着他一路成长，就像他走过的山山水水，无不是与自己相交相契，感情深厚的挚友，虽然留下了许多艰辛和沮丧，但也无数次唤起了自己内心无限的希望和力量。正是这些书籍和山水的相伴，才使自己走出了一条艰难曲折而欢欣鼓舞的绘画之路。

善思善学，方有所得

说起自己的绘画心得，董晓光说，热爱绘画的人，首先必须热爱生活，热爱大自然，要对所画之物充满感情，敏锐触及其灵感和精神。黄宾虹画论里讲：画山水，就要把大自然当亲人，和山水交朋友，感悟不同山水的习性和特点，画出山水的精神、亲和力及灵动性。第二点是要有思想，崔振宽讲：“要带着思想意识去观察体会大自然，没有思想的写生就是大自然的搬家，有深刻思想的作品才会有灵魂和力量。”第三点，是要在传统的基础上表现生活，长安画派提出：“一手伸向传统，一手伸向生活。”把传统和生活对接，奋力打进去，再努力冲出来，然后认真总结和实践，变为自己的东西，传统是绘画的地基，传统扎实，绘画的高楼才能坚固。

绘画是一项非常辛苦的工作，要不断地练习和思考，不断地否定和去伪存真，临摹和写生，是绘画之根本，掌握传统的思想构图，运笔和用墨方法，融入现实中，不断的进行实践和探索，把“外师造化”的精髓以自己的思想和特点真实地表达出来。只有不断地临摹和写生，积累到一定程度，心中有山有水、有林石、有沟壑、有风云变幻、有四季景色了，然后，自然而然地就有了自我。

　　晓光说，创作山水画一定要懂得不同的地域特点，南方钟灵毓秀，北方厚重神秘。不同景色，构图便不同，线条的长短粗细、用墨的浓淡干湿、留白的大小远近亦不同，山有山的高度，树有树的远近，云有云的变换，花有花的层次等。同一座山，在不同的时间、不同的季节、不同的气候、不同角度、不同的距离、不同的眼界、不同的心情、不同的构图，都会有不同的效果和思想认识，不能断章取义，只画一个部分就认为是一方山脉，只有用心用情，整体解读山脉的走向和四季变化，只有心里有了大自然，掌握大自然的各种变化规律，才能做到心中有数，增加作品的厚重感和视角冲击感。

　　画山水画首先要懂得山水，要掌握山和水的气运和每个山头的连带关系，即使笔断，气运一定要相连，让人产生连绵不绝的感觉，通过云水、鸟树、路桥、房屋、船只、人物等的断裂、隐没和衔接，达到布局自然、气运贯通。要画出北方山水的浑厚和神秘，必须一遍遍地着墨，反复地皴擦，表现出山石、树木、云水等的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、虚实、向背等，把古人的计法用现代手法表现出来，具有现实灵动的生活气息感。

　　总之，万法归宗，要让自己的作品打动别人，首先要打动自己。不管是临习、写生、还是创作，一定要反复观察和揣摩，要画出山水的厚重、高远、清奇以及神秘感，达到众人认可的意境和自然舒适性。

　　临摹和写生是创作的基础

　　为了创作出打动人心的各地风貌，晓光多年来足迹遍布全国各地，了解各地不同的地域特点和风貌，力求刻画出不同山脉的风骨。而且不断学习和深造，博取众家用墨运笔之妙法，取为所用。

　　2008年，晓光参加陕西省山水画研究会组织的采风活动，从榆林起，沿黄河岸边直至延安，历经十七个县，一路写生。2016，两次参加市美协组织的陕北多处写生，创作了大量的独具眼光和特点的山水画，形成了数十幅珍贵的陕北不同风物作品系列。

　　为了全面了解秦岭山脉特点，他从不同的峪口、不同的季节、不同的天气，无数次进山写生，与山对话、与水交欢、与云抒怀、与鸟共鸣、与花草树木同栖，与风霜雨雪共舞，不但增加了思想认识，提高了创作水平，还大大拓展了宽广的内心境界和博大的胸怀，使他变得更加谦虚、朴实、纯厚、豁达和慈爱。

扎实的绘画功底，使他的画给人以“厚、朴、静、雅、清、逸、淡、远”的感觉， 透露着一种深入生活，又超脱生活的淡泊明志的书卷香气；蕴涵着一种热爱生活，又不贪图生活的稳实厚朴的清新脱俗；让人产生一种欲赏、欲游、欲居的现实美好感觉。他的山水画着眼辽阔，用笔朴素，把大山的深远静谧和重峦叠嶂、云水的张合舒卷和清奇隽永、物物之间相生相辅的自然灵气，皆墨色相宜地浑铺纸上，给人一种亲切灵动的自然美感。

　　多年来对待绘画认真负责的态度，深深的印入了他生活中的点点滴滴，不论是做人做事，还是绘画，晓光一直坚守本心，从不敷衍，从不浮夸，从不投机取巧，从不沽名钓誉，他告诉我，对绘画的不负责任、对他人的不负责任，实际上是对自己为人处事的践踏。

　　正因为他认真负责的绘画和做事风格，造就了他的作品多次获奖。正因为他吃苦耐劳的创作精神和胸怀锦绣的奉献精神，使得他取得了一系列可喜的成绩和社会各界的认可。可一提起自己的成就，他马上变得腼腆起来，告诉我说，自己要提高的地方还很多，必须继续努力，学无止境，活到老学到老，他要继续学习和写生，争取创作出更好、更有价值的作品，让自己的人生变得更有意义。

作者简介

姚竹梅，中华诗词协会理事，陕西诗词学会会员，西安市作家协会会员，人物专访作家，西北书画交流中心总编，西部都市网记者，蓝田沐心阁文化社副社长，大唐文化艺术社秘书长，西安金领书画院秘书长，沣西墨林书画家协会秘书长，长安开发报等固定作者。作品发表于《当代中华诗词库》、《中华诗词》月刊、《陕西文艺界》、《神州•时代艺术》专刊、《诗文荟萃•艺斋漫话》、《耀辉文苑》、《幸福南城》、《美篇精品》等多家刊物和网站。

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