画家李羿的荷画写生作品赏析

莲孞

李羿，自幼习画，研究花鸟，善画竹荷二君子，曾南上北下不断的学习，受教于恩师霍春阳先生，作品灵动洒脱、清新古雅、精气内涵。

审美情趣及艺术内涵

文|李羿

岁月的霜抚触画⾯，国画之美经历千年时光的悠悠沉淀。⼩火慢炖丹青路，中国画发展到今天尤其是花⻦画各种的流派、各种的烟花缭乱、各种的神⻰见⾸不见尾--- 越是这样越需要找回⽂人画根源的那股清流。

人们过多的 是对视觉语言和视觉外在形式的关注，固然是艺术本体需要自省的，但也脱离不了⼤时代文化语境的背景。各种题材语言变化的背后都蕴涵着⼈文等诸多的文化。⼈格、⼈品、德行、修养是中国古代⽂人独善其身的一种精神操守。 在某种意义上，中国⽂人花⻦画的形成与发展都是知识精英坚守品⾏、个性的结果。因此人格载体是⽂人花⻦画审美价值背后的一种文化意识，花鸟的美好寓意是通过⼈的美好品性自然⽽然的流露出来的。

国画艺术要从本体上去修炼，同时也要两手抓：一 手抓传统，⼀手抓写生。李可染先⽣说;用最大的功力打进去，要⽤最大的功力打出来。⼈生的阅历、学识都会不断的增加自⼰的⼈生的宽度和厚度。所以霍老讲;画国画要慢慢炖、慢慢熬，因为高压锅急火做的饭莱肯定味道不够的。要有一颗象孩子一样的心灵，纯真、朴实、天马行空。要另类的美、更要单纯的美。

要有特有的文化人格品性，来借中国花⻦画托物言志表达⾃己对⼈生的感悟，要能给花鸟画艺术注 入新的时代精神。不断的从自然中吸取灵感，对⼤自然 的通透感知，要把自然作为观察思考的对象，人往往能观察世事，走向深刻!

笔下所描写的对象，要超出于外表的形似，灵动中富有神韵。画面中不是人云亦云，更不是一味的迎合他人。要融⼊强烈的个性，要淡然超脱，作品的情调、趣味、意境和品格，才能有内在的精神美。 国画作品要重写意， 要浑然一气，清新古雅，厚重醇朴⽽⼜又稳健洒脱。精气神之美要发挥得淋漓尽致。笔墨纵逸达到了了墨中有笔，笔中 墨活;笔墨之中⻅精神，笔墨之中⻅境界的艺术层面。

画中要有清新脱俗的格调与⼤的的气势相结合，以"动势"寓于"静 态"。宁静之中充满了了力的张扬，蕴蓄着强劲的生命。醇 厚静穆之趣中透着⼀种不期而至的自然韵律和神情趣味， 以应合大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，⼜有洗 练之后的圆融和谐，正所谓阴阳调和、天人合一!

中国花鸟画自唐代为独立画科以来，才子倍出，反观当代作品，构图清新，墨彩交融， 凝重沉着者不多。要从意境到形式都呈现出静穆恒久的⽓趣。有⾃己独特的的审美导向，画家崇尚回归自然和对宇宙万物的敬畏和对自然生灵、对美好鲜活生命的赞颂! 笔意自然会生动饱满，浓淡变化中呈现出厚重感。

语⾔文学或许可以掩饰人的本性，但书画的呈现却 把本性展露无疑。中国画追求的是既不不脱离感性对象⼜不 局限于对象本身，在若即若离的超越有限物象之中求 "意"、求"趣"、求"妙"、求"灵空"。它与书法的空间意识相 贯通，诗书画相生相融。

正所谓大道至简，国画花⻦入门 简单、深入难，易⼊手，深入难，更难得神韵。画面则清新雅致、疏朗秀逸、厚重灵性、 澄明清新，如婴孩般的天真纯正。要淡雅拙厚，清新中见精 神。内含傲⽓风骨，神采奕奕，静逸中似悄然而动，充溢 着生命的气息。

画家在静观默察中"妙悟"自然，以求"⼼ 源"与"造化"的涵融与同一，主体与客体的"神遇⽽而迹化"的 哲理理思辨和美学追求。 境界是静穆的;意境是旷邈幽深 的。将天性中的纯净、秀逸、灵动、执着的呈现在作品中， 平实、朴素、本真、深远、文静⽽又⾃然而然的气韵悠然、 醇厚凝重。

中国传统文化，尤其是国画花鸟的艺术形态发展得以成熟。正是远观历史、锤炼传统、不断化古为新的结果， 而我们的责任是要把传统中国艺术推进到一个新时代的新的高度！