亦可文化扇面作品

沈山风

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学习画画不是在于你跟了什么老师，重要的是自己有向往的正确的态度！有好的态度，那你自己就是你最好的老师。

自以为是的自信往往就是自大！缺乏约束的随意就是随便了！所以要提醒自己约束自我，不断检查自己画面改正画面，不断发现自己问题加以改正，在确定中自我否定。

画画没什么捷径，想当然都是空想，能坚持去做才能有收获。做什么都要有笃定的心，吃透一样对象，以一理求百理，一理通百理就能明了。

画画不要怕错，错没什么好怕的，最怕的是不知道自己错在那里，还自我满足。看自己作品不是看那里好，而是要找那里不足。自知自明，我们才能改正，才能减少犯错误。

画画没什么方法，而在于运用方法！画面完整有效果，法自然就存在了！做人做事不能不择手段，但画画可以不择手段。

某个时间段有某个时间段的理解能力与范围，我们不能以自己当下的理解能力去肯定或否定一切！要不断的自我提升不断分析不断辩证中前进。

风格不是求来的，它是自然而然的！在不断的犯错不断的改正中不断的改变，一定时候它就出现了，不要迷恋它，不要强求它。

不要迷恋某个老师或某种风格！学习要学远一点学广一点。看别人作品要在作品中找到为我用的优点，不要第一时间找别人问题去否定别人，因为你不是评论家！只有看到别人优点的人才能正确的对待缺点！

中国绘画的法其实就那么几种！而每个画家能从中表现出不同的风格面面，而指导方向的就是理了。从法到理再到做人，我们不要一辈子停留在法的层面中。

我们中华文化是一个哲理体系的文化，讲究的是矛盾的相对平衡，所以我们在画一个画面的时候多考虑矛盾的相对协调，没有矛盾就创造矛盾，再解决矛盾。

画为无声曲，竟然是一首曲，那普成曲的音符是什么呢？就是律动。点与色在空间的跳跃，相生而相变而能相连贯，最后成一体。

知白守黑，白与黑的不同量的均衡，黑秤白、白秤黑。我们很多时候都在考虑画什么而忽略了没画什么的空间跟画了的对象块面的量的矛盾关系，它好比是我们传统的秤，黑是秤砣那白就是被秤物。秤什么用多大的砣！

付出不是在于你画了多少张画，画了多大一张画参加了什么展览，最终还是看你的画面。我们要认真对待自己每一笔，这样才能跟毛笔交朋友，它才能更好的服务你的画面。

写生还要写心，要学会观察记忆对象，不是用手眼搬对象，内心感觉的美感表达于画面才有意味。

没有俗的画，只有俗的人！俗气、匠气、燥气、娇气的出现，不是画的问题，根本还是在于人的问题！在学习中要不断自我推翻中前进，不能自以为的满足与肯定自己。

画面不需要过多的过复杂的技巧，以最简单有效的表现手法求取出来的画面才自然而有意趣。

画画重要是有正确的方向加勤奋，好比馿拉磨，没了方向再勤奋也是在原地打转。所以我们要多想一下我可以怎样？我还可以怎样？在自问中自我推翻。

就是没人叫你做你也要去做，不让做还是要去做好它，自觉性的兴趣感。有举一反三的自我反思能力，自知而能改之！

对象没什么对与错，对的东西放在错的位置，对也是错误的！反之错也是对了！所以在经营上多考虑空间位置是否合适。

收则能工，放则能意，所以要求自己收放能自如，就能工能写了，不要过于强调工笔与写意，工写能随心自然的。

笔之转并不是转动笔杆，而是转换笔锋，充分表现毛笔笔锋每一面的墨色跟特征，既有变化而能相连贯，这样才能避免用笔单一与刻意。

描写对象不是一味的依样画葫芦，要懂得取舍对象美化对象，所以要先了解才能有吸收功能，不要吃猪肉长猪肉。

笔墨最终追求的就是自然而然的轻松状态！有约束而能驾驭约束，让画面产生必然的偶然性的笔墨情趣，缺乏约束就会过虚无，约束过紧则死板。

国画讲究一气呵成，并不是一口气完成作品，而是要注意笔与笔之间的连贯交替关系，上笔收势之处就是下一笔的起笔之始点，这样收就是起，起也是收，最后形成画面一体。

学习画画不一定就是要成为一个画家，不要为名利虚荣而画！那是画不好的。绘画只是我们提升自我修为的一个载体，把处理画面的思考能力应用到生活之中去，再把生活中道理结合绘画得出学习方向。

理论不是画法，它是我们学习的方向，搞明白方向就能知道自己怎么走，你不动笔也会在进步的。如果没了方向，或方向错误，就越走越偏离轨道了！所以要多看书然后他问再自问。