《老家犁川》永记乡愁之戏曲篇

梆韵传媒

犁川戏曲剧团的变迁

东街秧歌是在戏台上演唱的一种剧种，而不是在地上的扭秧歌队，这个剧种演唱时没有下场音乐，即不吹不拉琴弦，只有上场乐器:鼓锣、钹和梆子，所以也叫“干板秧歌”。我记得白蛇传里有段唱词是“逃出来是非城，双明齐走，也不知小青儿她命向三斗？跌一跌、爬一爬、紧一紧要带、擦一擦汗。”这些古人结合剧情编一些民风民俗，喜闻乐见的唱词，易懂耐听，风流俊俏，十分动人。

西街的戏大部分唱的是古代历史剧。如:《八郎探母》、《彩仙桥》、《游龟山》等。到民国二十八年前后即1930年东西街两班戏合并，演职人员，上下场音乐，人才济济，“明星荟萃”。演唱技能超群，相传1931年晋城县元宵节，在水陆院场地对面搭着戏台，由农村去的家常戏和县里的戏剧班子（即后来的鸣凤剧团）打擂。犁川唱的是《八郎探母》，三个唱八郎的分别亮相，第一个出场的是韦库，出场摆姿势一捋髯口亮相，台下观众齐声叫“好”，三个八郎舞姿、唱腔、表情动作一个比一个好，犁川戏这次唱红了晋城的大街小巷，妇孺皆知，流传后世。

　　到解放后，村里老艺人经过战乱都已年老体衰，当时的县文化馆和村里的高校学生，逢年过节在村里演戏，当时叫它文明戏。如《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、等。村里也组织了剧团，自编自演，结合村情，有柳景耀、崔贵正、任文保作为主要编者（编剧）。结合本村实情编写了《上浮山》、《增产节约》、《抗美援朝》等。我记得剧情里有几段唱词是:“提起上浮山，我两泪擦不干，将女儿卖半路，换了二升米，亲情骨肉两分离，心内如刀剜。”这种昂扬激情的唱词感人肺腑，耐人寻味，激人思情，催人泪下，有些亲身经历过的群众听后泪如雨下。自编的《抗美援朝》片段，讲述的是一位交不起粮钱时唱到:“我名叫小能，家是朝鲜人，李成晚他是老巴吃，还有那阻住门（杜鲁门），催粮要款逼人命，没有钱来也要人。”这些喜闻乐见的唱词编的情真意切，吸引众人。犁川的现代戏在五十年代，真可谓是溢满长河，出类拔萃。

戏曲的演变也是几经周折，本村解放前唱的都是古装历史剧，解放时期都演现代剧。到1951年后古装和现代剧混合演。剧团长高小江，老演员有柳景耀、崔为州、冯小耐、程大娥等。到1962年部分老演员退伍，增加了部分初中毕业生，其中有李米旦、郭润果、赵在荣等，任然是古装戏剧和现代戏剧混合演出。也经常受到外村邀请演出，备受群众欢迎。到1966年文化大革命时期，帝王将相推出历史舞台，改唱革命样板戏《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》等。舞台设计逐渐更新，有原来的木制硬景变成电光布景。有张斗川和成三保配合，仿制了一对大型幻灯机。把幻灯片图案打在天幕上，放出逼真野外和家庭景。演唱《白毛女》又制作了雪雨辊，可以模仿下大雪的场景。景像逼真，配合默契，深受群众喜欢。再配合上扩音机还能模仿雷雨和刮风效果，使演出效果更加生动逼真深受群众喜欢。总之随着社会的发展，犁川的文化事业一代一代更新，涌现出不少出类拔萃的后继人才，勇攀高峰文化事业只兴不衰。

　　随着改革开放的步伐，新事物，新文艺形式如电影、电视、歌舞晚会的冲击，改变了大部分群众的文化观念，歌舞升华。戏曲和传统文化艺术越来越受到冲击。村里最后演出的是现代戏《槐树庄》这也是1981年的最后演出。从此犁川村的戏曲剧团退出了历史的舞台。村里仅仅保留了一个八音会。

注:本文摘自张斗川老先生撰写的《永记乡愁》一书，我又做了部分修改望原作者谅解。

乡恋

作者:司兵强

故乡的天永远是那么蔚蓝，

故乡的路永远是那么清洁，

故乡的地永远是那么肥沃，

故乡的空气永远那么清新，

故乡的水永远是那么甘甜，

故乡的饭菜永远是那么可口，

故乡的乡音永远是那么悦耳，

故乡的人永远是那么朴实，

这就是我心中永远的故乡，

我魂牵梦萦的故乡。

春季里杏花、桃花、梨花，

开满了山坡，争奇斗艳。

一阵清风拂过，

山村的角落到处飘着芬芳，

如醇香的老酒让人陶醉。

夏季里麦浪滚滚，

梯田里开起了丰收的交响乐。

一阵热浪袭来，

丰收火热的场景在向您招手。

秋季里硕果压弯枝头，

谷子、玉米、高粱，大豆，

在田间争先展露丰满的身躯。

一场健美大赛即将开始，

等着主人幸福的打分。

冬季里皑皑白雪覆盖了山村，

白茫茫的一片原野，

唯独没有收获树梢上的柿子，

如一盏盏红灯笼把雪夜点亮。

让春夏秋冬见证家乡的变迁。