<h3>有人称她为"摄影界的文森特·凡高"。 戴安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手，她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视"正常"与"不正常"、"道德"与"不道德"、"公正"与"非公正"、"尊重"与"侵犯"这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展，参观者达725万人次。 她是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。</h3><h3>阿勃斯生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆带大，是个娇生惯养的温室花朵。然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力[1]。从35岁起，她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中，试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。</h3> <h3>1959年夏天，Diane和Allan分居，但他们的生活仍紧密相连，每个周日Allan都会过来与Diane一起吃早午餐，并帮忙冲洗胶卷。</h3><h3>然而，Diane的人生重心已发生了转变，她的新住处黑暗而狭窄，她剪断头发，将床垫直接放在地板上，墙上贴满自己的作品。这期间，她逐渐从一个富家女、传统意义上的贤妻良母，转变成一个不断与陌生人接触，渴望冒险的激进艺术家。</h3><h3>1960年前后，Diane的关注点转向社会边缘人群侏儒、巨人、智力残疾者、变性者、裸体主义者等。她跟陌生人交谈，说服对方拍摄，甚至跟着陌生人回家，要求他们脱下衣服展示纹身、伤疤或者他们的秘密。</h3><h3>"拍你害怕的东西。如果我不拍他们，就不会有人看到他们。</h3> <h3>男扮女装者，1959年</h3> <h3>中央公园里的男孩，1962年</h3> <h3>暮色中的孩子，1957年</h3> <h3>以上这张作品经常被人解读，画面中是新泽西的三胞胎姐妹坐在自己家中的床上，她们都拥有黑色卷曲的头发，穿着一样的衬衫和裙子，她们的床都完全相同。</h3><h3>但这三位如此相似的姐妹，她们的表情却完全不同，早熟、高兴、悲伤，差异犹如古老的面具，好似这些表情是一个女人的不同面。</h3> <h3>墨西哥侏儒在酒店房间中，1970年）</h3> <h3>嘉年华上的纹身男子，1970年</h3> <h3>嘉年华上的吞剑者，1970年</h3> <h3>1957</h3> <h3>1957</h3> <h3>1957</h3> <h3>Diane Arbus是第一位在威尼斯双年展展出作品的美国摄影师，1972年，她去世后出版的摄影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》是史上最为畅销的摄影专著，直至今天仍在不断重印。</h3>