<h3>竹子，坚贞淡雅，只与青山绿水为伴，不与世俗沾染，体现了它的有气有节。无论是崇山峻岭、还是平原沃土;无论是丘陵沟壑，还是乡野田间，它都是那样的坚韧不拔顽强生存，千百年来成就了它的清俊不婀、高风亮节的品格形象，令人崇拜。国画竹子作品，以形写神，挥笔潇洒、墨彩飞扬，淋漓尽致地展现着竹子的不屈不饶的气节。以枝干遒劲来表现傲然独立的本性，体现了艺术家对竹子的无比敬仰之意。竹子四季常青，表达了清雅脱俗、朴实无华的人生意境。</h3><div><br></div><div> 竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多。居家厅宇之间，悬挂一副国画竹子图，自得自然与高雅，国画竹子作为家居装饰的必备字画，是很多人推崇的，宁可食无肉，不可居无竹。尤其是新中式家居挂上一副国画竹子图，更是彰显气节。李中付推荐[玫瑰][咖啡][抱拳]</div> <h3>赏竹不知画竹难，一枝瘦竹画十年。日写夜思情以深，唯有感悟才是真。</h3> <h3>竹，有着不一般的中国传统文化含义。</h3><div>竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。</div><div>竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。</div><div>国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。</div><div>竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生,微信号13918123826</div> <h3> 1、学习画竹和认识中国传统文化，对身心和修养都有很大好处，终身受益。 </h3><div> 2、画竹讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。 </div><div> 3、画竹和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；画竹则落笔成形，不可更改，所以可以锻炼判断能力。培养“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。 </div><div> 4、学习画竹需要耐心。所以可以让人静下来。 </div><div> 5、画竹中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。画竹形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习画竹会 让你学会一种更高的艺术的思维方式。 </div><div> 6、学习画竹让你更加热爱生活，热爱大自然。</div> <h3>竹，性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然。未出土时先有节，竹不但有高雅之意，亦有气节之心，更有若谷之怀。滚滚红尘间，追名逐利者甚番，谁人怀竹之心境，几人又得悟这竹之意境……</h3> <h3>绘画是一种艺术语言，</h3><div>但是要想把这个语言说好，</div><div>就必须得把自己修炼到走火入魔的境界，</div><div>这样才能看到与众不同的东西。</div><div>可真正把这些画创作出来，</div><div>是冒着巨大的风险的。</div><div><br></div><div>画家大多都有精神分裂症，</div><div>玩得好就是有超常的眼光和天分，</div><div>玩得不好就有可能被人说成是精神病。</div> <h3>中国画的最根本一点就是变化，一笔下去，既是形又是意，要概括准确的表达出物象的基本形状，还要写出心中之意，形神兼备就是这个意思。大写意由于重意轻形，大多人看不懂，不如小写意及工笔看的舒服，这可以理解，但这正是中国画的特点，东方文化的特色，因为东方文化重意，是表现，西方文化重形，是再现。</h3> <h3> 竹第一美其身正，君子之道，第二美其线条之美感，线有千变万化，第三其画家的心中之竹，方有笔下之竹。不一样的感受就有不一样的墨竹</h3> <h3>竹子挺拔俊秀，刚劲清新，生机盎然，岁寒不凋。</h3><div><br></div><div>看到竹子，人们自然想到她不畏逆境， 不于花争艳，不随季节枯。</div><div><br></div><div>明心清似镜，所怀虚若谷，宁折不屈的品格，故以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节和积极向上的精神。</div>