<h3>《初春》---- 画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间。</h3> <h3>《天鹅湖》--- 吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，终生探索中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。</h3> <h3>《春到江南》 --- 整个画面由点、线、面组成了一幅典型的早春江南景色。画风用笔简练，而历史的悠远、乡情的祥和、生活的美满与自然的生机扑面而来。</h3> <h3>油画 《睡莲》 --- 绝佳的色彩之比，静而不俗，鲜而不艳，蕴淡的画境可以明显看到吴氏水墨画探索初期东西方艺术观念融合的形貌。</h3> <h3>《江南水乡》--- 生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。</h3> <h3>《峡谷》 ---此幅画是吴冠中为"中央人民广播电台对台湾广播三十周年"而画的佳作。作品以其流水的潺潺带给读者观感的愉悦，同时以江流中不可避免的巨石象征了发展道路上无法绕开的困难。</h3> <h3>《江南春》--- 吴冠中作品蕴含了中国传统水墨画的意境，亦体现了西方艺术传统的造型，成功将中西艺术兼容并蓄，构成鲜明独特的风格。</h3><div><br></div><div>吴</div> <h3>《水田》---如镜子的水面色调变化极为微妙，冷暖倾向难于言传。</h3> <h3>《江村》 ---作品充分体现了"点线面，黑白灰，红黄绿"的吴家作坊风格。吴冠中用绘画形式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，他捉住了江边村庄安静空幽的意蕴赋予了其独特的抽象艺术语言，产生强烈的视觉美感。</h3> <h3>《云南印象》--- 描绘的是云南乡村景象，以浓墨赭石描绘连绵不断的房屋，以绿色描绘成片的田野，整幅画面以暗淡的色彩为主调，然画家又在中间绘一条白色的溪流，提亮了画面的色彩，与画面边角的留白遥相呼应，使整个画面充满了灵动感。</h3> <h3>《家》</h3> <h3>《江南人家》 --- 岸上白墙黑瓦的民居，用彩色和黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象，整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。</h3> <h3>《柳塘金鱼》</h3> <h3>《鲁迅诗意图》 ---该画为展现江南白墙黛瓦的题材，因左上角的题诗而别有一番韵味。"躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬"。吴冠中借喻了鲁迅笔下的"小楼"，表述自己躲进艺术殿堂，走南闯北，上下求索的情怀。</h3> <h3>《江南水乡》 ---吴冠中综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线、面造形，创自己独解，诠释自然之美。</h3> <h3>" 君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，相似在渔歌。"</h3> <h3>《四川水田》--- 本幅构图尤其大胆，整体空间协调均衡，墨色重沉，极见画家用心之巧妙。</h3> <h3>《水乡》--- 吴老的很多作品都以江南水乡为题材，画面充满诗意，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。</h3> <h3>《湘西水田》 --- 吴冠中最钟情的是江南水乡，其画多用墨点或色点，使无数个点构成块，与线形成对比关系，大小、疏密协调而讲究意境，游走于具象与抽象之间。</h3> <h3>《太湖之畔人家》 --- 款识：太湖之畔旧家乡，白发游子苦思量。</h3> <h3>吴冠中先生水墨江南作品似乎特别钟意空白的效果，带点飘逸空灵之感，"虚实相生，无画处皆成妙境，不着一字，尽得风流。"三四月，正是江南踏春时。</h3> <h3>《自家春色》---他以极其抒情和浪漫的构想勾绘出人们心中那朵娇艳动人之花。她是那样真实，又如此奇妙，没有人能够说出她的名字，就像诗意的生活，也许除了自己别人无法领会。</h3> <h3>《阿尔太的白桦树》---在这幅画里，在把握物象的形体的同时，画面被拆解成各种形态意味深长的点、线和面关系。</h3> <h3>《山村晴雪》---画中简洁而不乏单调的构图，以一个简易的小山作为画的背景，前景以小屋、树木、小溪和农田，抓住了山村的主要特征，以精湛的油画绘画技法，给我们展现了一幅完美的山村景像，有一种和谐、优美、明丽的东方韵味。</h3> <h3>薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。</h3> <h3>《野果》---- 作品可以见到艺术家朴实的风格，以及探寻美好事物的眼光。画家熟练的线条勾描果树的细支干，红红的果实彷若繁花般地绽放在枝头，洋溢喜庆的愉悦情境，色彩结构布局优雅脱俗。</h3> <h3>名作《木槿》--- 作品描绘了吴冠中旧居的北京会贤堂大杂院景色。《木槿》正是自传中提到的那件作品，里面蕴含了吴冠中对自然与人的关系问题的思考。画面中郁郁葱葱的木槿花铅华洗尽，只有点点绿叶映衬着素雅的小花、显得温馨静谧。</h3> <h3> 《万寿无疆》 --- 画家忆述："有一回在海滨构思创作，多天不可得，忽然在山坡发现一丛伏地的矮松树，密密麻麻的松花如雨后春笋，生机勃现。他遂设想松长于半山缝，松针松花的错综直线直点与宁静浩渺的海面横线成对照，因而写成本幅。"</h3> <h3>《松林》 ---整幅画面，几乎只运用或横或竖的平直线条，在粗细、疏密的细微变化中，林木的繁茂与叠错，真实生动地跃然纸上。画家充分运用水墨浓淡的变化和其不同的表现力，使得远近、薄厚交织，笔下的丛林树木，总能让人感受到无限生机和神奇美感。</h3> <h3>《武夷山径》 ---浪漫、飘舞、流动的线条，是吴冠中作品鲜明突出的表现特征与艺术特质。长短不一、粗细不等的穿插变幻，或色或墨、或浓或淡的组合映衬，构成了强烈的视觉冲击力和艺术感染力。而所有这些，在此幅作品中，得到了突出的诠释与展现。</h3> <h3>《江南春》--- 吴老用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力。</h3> <h3>《有黑色屋檐的墙》--- 此幅当属吴冠中《墙》题材中的佳品。画面的近景定格为一面砖墙，繁茂的枝叶越墙而出，远景处的黑屋檐延伸了画面的纵深。画面布局饱满，线条准确有力，富于变化而不呆板。用笔略显放逸，却又不失温厚平和。</h3> <h3>《漓江晓日》 ---画家在同一画面中组织起两种完全不同的"势"，把本来应该是静的山表现为律动和奔涌的势，而把本该是动的水表现为平静和安详的诗，即把客体异化、反化，并赋予他舞生动的品格。除了民居，所有该动的都沉默，所有该静的都跳跃。</h3> <h3>《故宅》 ---我之到处寻老房子，是为欣赏其美，因而画过不少故宅，尤其江南黑瓦白墙的故宅画得最多，近几年往往忍不住在画上题记所感："谁建大宅荫子孙，门庭几番易主人"，"谁家大宅院，飞尽堂前燕"。</h3> <h3>《雪梅》--- 以兼容中西艺术涵养的写意、洒脱，绘写出梅花绽放雪中的华美奇观，画面中心以浓重、老辣的黑色勾画出主干，细线交错，充满东方书法精神。疏密有致的花朵或枝叶，点彩穿插其中，挥洒出一幅既写意又有抽象表现特色的美丽图画。</h3> <h3>《湖畔》---吴冠中的画作具有强烈的个人风格和特色，他认为："风格不是自己造出来，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向着自己的目标去走，留来的脚印，就是风格。风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。"</h3> <h3>《嘉陵江边》</h3> <h3>吴冠中先生的画...真是灵动。</h3> <h3>《义务劳动》--- 在这幅海南岛的水彩写生作品中，我们可以看到画家扎实的基本功，和对水彩特性的深入理解。画面造型准确，比较写实，显露出时代风气对画家的影响。</h3> <h3>《竹溪》 --- 吴冠中语录："西方美术偏重于形与质，而中国美术则更珍视神与韵。无论在西方和东方，都有不少画家在探索两者结合。形象是客观存在，并非所有的形象都美，画家的慧眼就在于能识得形象中的美，把握住构成其美的因素，抽出这些因素，突出表现这些因素，令观众一见而共鸣！"</h3> <h3>《飞越戒台》--- 摈弃一切有形之象，不讲求色彩的递进关系，听凭内心的幽蓝与深黑狂放地书写。如吴老所说：所有视觉的东西给人带来的仅仅是愉悦，不足以接近那个更大的真理。</h3> <h3>心有猛虎，细嗅蔷薇。吴冠中画，优雅，宁静，平衡，故事可动可静，联想无限！</h3> <h3>《春风又绿江南岸》--- 吴冠中对中国传统艺术精神的深刻理解，使他的油画深深地浸透了中国水墨画的韵味。在这幅春风又绿江南岸的思乡之作中，有着不同的人生意味，既有空灵与轻盈，也有无言的凝重。</h3> <h3>《高原春色》 ---此幅作品标示了画家一个新的探索，即把北方粗犷、强悍、野性的生命力与南方精致、清新、空灵的心灵图腾结合起来，把黄土高原的野性张力、呼唤力与江南民居的黑瓦白墙都置于同一取景框内，熔铸一炉，加以艺术的再现。</h3> <h3>《湖畔》</h3> <h3>《遗忘的雪》--- 在密林间探幽，突然发现一片厚厚的积雪，像是山涧的源头。因被包围在幽暗的丛林深处，残雪显得分外的白，白得分外孤独，春天遗忘了她，被遗忘在去年的冬天里。虽然冒着点点新芽，或垂挂着败落的秋叶，但整体效果，仍予人墨黑、浓灰、浅绛渲染出的水墨画情调。</h3> <h3>代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的。——吴冠中</h3><div>向大师致以敬意！</div>