拍荷小记

非议

　　荷应该算大雅之物，从古到今，文人骚客对她都不乏溢美之词。

《诗经》中应该有，但我记不得，而屈原的确写过“制芰荷以为衣兮”的句子，屈夫子是把荷当作不与世恶同流的象征来赞美的；南北朝时期，大约出自乡间野老的《采莲曲》因了朱自清先生的一篇《荷塘月色》而颇为后入知晓，虽说大约出自乡间野老，但其中清新脱俗的生活气息，“低头弄莲子”一句双关之妙，都备受世人赞许；唐宋开始，咏荷的诗词歌赋举不胜举:大诗人李白似乎就写过四五首，我能说得上诸如杜甫、白居易、赵嘏、李商隐，李璟等都有不俗的词句。相比之下，宋人似乎更爱荷，佳句也是璨若星河，杨万里说:“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”又说:“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”周邦彦说:“叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。”周敦颐《爱莲说》一文中的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”似乎把荷写尽了……

唐宋以后写荷，似乎都逃不出前人的范畴。如果我们要将诗词中荷的形象用两个词简要概括一下的话，我觉得应该是芬芳、高洁，芬芳指味道，这自然不必赘言，高洁，一可指外形高挑挺拔，二指内品高尚纯洁。当然，一千个人心中就有一千个哈姆雷特，每个人心中的荷也是有差异的，比如李商隐的“留得残荷听雨声”就有了其他的况味。

如何用摄影的语言去表现这些东西呢？我想，首先还是要了解一下什么是摄影语言，摄影的语言主要有哪些。

什么是摄影语言?摄影语言就是让照片说话。不妨举例来说明。譬如，一条弯曲的路，由天边蜿蜒跟前，将其摄下，无非言说“路”而已。假如，有一个人从远处走来，其图说则为“任重而道远”；如果这人即将走到前端，则为“胜利在望”；如若是位老者已走至尽头，预示生命之途即将告罄；倘若这人是从前端拄根棍艰难地在泥泞中跋涉，朝远处走去，则为“路漫漫其修远兮”……一条路，人处在不同点拍摄，照片表达出来的意思是截然不同的。这就是摄影语言。有人把这种因构图不同而传达出不同的意思叫做造型语言。此外运用相机、拍摄产生的文件、拍摄对象等自身的属性来表达不同的意思的有人把它叫做表现语言。这类语言大致有：光圈、快门速度、曝光量、焦点、焦距、光与影、色彩、影调（影调包括照片的亮度、对比度、饱和度、色温等）……

以上这些要素可以表达什么呢？以曝光量为例，我简单地说明一下：光圈和快门的组合决定曝光量，不同的曝光获得的艺术效果是不同的。比如，拍摄逆光下的人物，如以明亮背景的亮度为曝光依据，则产生剪影效果；以人物面部亮度决定曝光量，则人物曝光准确而背景曝光过度失去层次，产生高调明快的效果。由此可见，曝光过度会削弱色彩的强烈程度而使其显得柔和，有利于创造梦幻朦胧或气氛宁静的效果，而曝光不足则色彩显得浓重，用来表现苍凉寂寞的效果。

当然，不同的要素设置参数不同，其传达出来的语言信息是不同的。

关于以上所述，我以前是不懂的，所以，初期拍荷基本是在中午出去拍，构图基本是横向，角度平拍，下面这些照片都是初期拍的，充其量算作记录。

　　稍后的拍摄，注意了一些角度的变化，比如这张，是在普者黑拍的，为了以天空做背景，我下到水里低机位拍，但也没有拍出荷花内在的东西来。

　　为了拍出荷“一一风举”之态，经过一些思考，我在构图上做了一些改变，将横向改成了纵向，比如下面这几张，但后来调整时高对比度和高色彩饱和度又使雅致的荷落了俗。这应该算表现语言应用的失败。

　　以下这几张降低色彩饱和度，采用圆形构图，去掉一些干扰元素，在突出主体的同时多了几分雅致。

　　这张是低机位拍摄的高调片子，虽然画面简洁明快，但构图太夸张，主体充斥整个画面，缺乏和谐之美感。

　　这几张拍睡莲，采用对称法构图，虽没有大的问题，但也没有什么吸引眼球的地方。

　　以下这几张，拍摄时注意了时间节点的选择，在雨中撑伞去大观楼拍，由于雨水的滋润，看上去，拍摄对象多了些灵气。但饱和度过高则导致荷花失去了一些雅趣。

　　为了追求一些光影效果，这两张是在日出之时去太湖边拍的，从作品来看，光影是有了，但似乎说不上有什么艺术性。

　　以下这几张是雨后的早晨去太湖边拍的，是到目前为止，我认为我拍得最接近我心中荷的样子的作品，我不知道别人怎么看，但有一点是可以肯定的，那就是黑格尔所说的:“美是很难的。”我想，老黑的这句话也可以理解为应用你能用的形式去表现美也是很难的！

几年来，我明显地感到，在基本掌握相机的功能的基础上，也就是说解决了技术层面的问题的前提下，要出好作品，其功夫就不在拍片上了，而在你的学识涵养中，试想，如果胸中装满了关于荷的诗词歌赋，荷能拍不出好作品来吗，这跟写诗功夫在诗外是一样的道理。

　　谨以此文来追记我几年拍荷的经历感悟！