浅绛彩

张有渔

文化现象的出现，总有经济政治背景的驱动。

清晚期出现的瓷器新品种浅绛彩，就是一例。

浅绛彩，借用了元代画家黄公望的艺术风格，以水墨勾画轮廓，以淡赭、花青为主色渲染而成。应用于瓷器上，则废弃了粉彩中填色打底的玻璃白，用浓淡相间的黑色釉上彩料在瓷胎上绘出花纹，再以淡赭、水绿、草绿、淡蓝、淡紫等着色，经低温650～700度烧制。

浅绛彩瓷器，多为文化底蕴较高的艺人创作，无论山水、人物、花鸟皆无官窑底样，常借助宋元以来文人画稿，自主表达作者的个性和爱好。更重要的是，普遍有题诗、署款并写作者的名号，形成诗画一体的中国传统文人画艺术风格。

黄公望的富春山居图，元。

浅绛彩高山流水瓷板画。

浅绛彩始创于咸丰末年，时值太平天国造反，在景德镇盘踞7年之久，御窑被毁，散失一空。待曾国藩平叛之后，国力衰弱，百废待兴。御窑厂不及恢复，众画师为生计重操旧业，只能革新粉彩，用较低的成本改变了工艺，将国画传统移植到瓷器上。反而摆脱了粉彩的“工”，逼近了文人的“雅”，形成了富于文化气息和艺人个性的浅绛彩，让人耳目一新。

程门(1833～1908)，又名增培，字松生，号雪笠，浅绛彩第一名家，善攻书画，作品得益于直追古人，博唐宋元明书画之长。咸丰、同治时名噪天下，山水、人物、花卉、鱼虫鸟兽皆精。

程门作品，瓷板画。

程门作品，双幅瓷板画。

程门作品，双耳观音瓶。

程门、金品卿、王少维作品，瓷板画。

金品卿(1862～1908)，名誥，号环翠亭，浅绛彩艺术先驱之一，多仿南宋名家和明代沈石田，笔力刚劲潇洒，行草有董其昌遗风，悠然自得。作品也受到西洋水彩画和画家任伯年的影响，是晚清优秀的绘瓷名家。

金品卿作品，四方茶壶。

金品卿作品，四方笔筒。

金品卿作品，瓷板画。

金品卿作品，双耳尊。

王少维(1862～1908)，与金品卿同在御窑厂供职，被称为当时的御窑两枝笔。擅长于人物、山水、写真，并以画猴著称，是浅绛彩早期名家。

王少维作品，瓷板画。

王少维作品，瓷板画。

王少维作品，瓷板画。

王少维作品，瓷板画柳荫瀹茗图。

景德镇御窑在同治5年恢复，御窑工匠得以回归，浅绛彩并未因此衰落，反而得到市场和官方的认可。自光绪起涌现了大批浅绛彩艺术家，先后有138位知名画师，成为中国陶瓷史上最大的一个有历史记载的工匠群体。

所创作的作品包含了实用器、文房器、陈设器，还有其它瓷品种没有的精美的瓷板画，一时精品纷呈。其中御窑厂落款有：画于珠山官主廨，珠山官舍，珠山环翠亭等，质量和艺术水平均高于同期红店民窑商品。

五美图。

光绪年间，有在瓷器底部印或写“官窑内造”、“官窑监制”四字款红色阳文揩书的，画品技艺高超，可以确认为官窑恢复后，为区别红店商品之作。

官窑内造红款笔筒。

自咸丰5年(1855)御窑厂画师程门做出第一件浅绛彩“山水人物双耳扁壶”，至民国14年(1925)最后一件浅绛彩，历时70年，浅绛彩最终淡出了中国瓷器的舞台，它是历史上最后一个彩瓷品种，也是最具人文色彩的一个品种。

其后，粉彩重新占据主流。

人物琮式尊。

山水帽筒。

和粉彩相比，浅绛彩有所不足：

首先是色彩拘泥于文人画的复古品种，相对单调，不如粉彩丰富，淡雅艳丽均可选择。

其次是勾画限于表面，过于浅薄，不似粉彩厚薄兼顾，有立体感。

再就是由于色料限制，又是低温烧制，彩料和釉面结合不够紧密，容易褪色或脱落，以致于保存至今的器物，都有不同程度的老化，逊色于粉彩。

山水提梁壶。

山水笔筒。

士农工商，是千年以来中国的社会等级排序。工，古称百工，虽不可缺，但地位很低，陶瓷工匠也在其列。无论是五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩都有制胚、上釉、出样、绘画、烧制、检验等严密分工，只有浅绛彩是较有文化的匠人独自创作完成。

人物提梁壶。

也只有士大夫阶层，才能在诗书画上署名。一般的工艺品包括青铜器、玉器、瓷器等都不允许创作者署名，也就是说，中国没有保护知识产权的传统。

晚清时期，国家落后积弱，饱受欺凌，遂有洋务兴起，变法潮涌。西方文化备受关注，个人的权益也越来越被尊重。浅绛彩上的题字署名，无疑是中国陶瓷史上的进步，也是中国工匠最早的品牌和权益保护。

古渡横舟香筒。

戏文人物笔筒。

牧牛图笔筒。

福寿延年掸瓶，一对。

人物花鸟纹糖缸。

浅绛彩的出现和衰落，离今世并不遥远，民间收藏有很多。也许你在不经意时，会发现它静静地躺在你的身边，无言地诉说着自己的身世，只是看你懂不懂它的话罢了。

珍惜这种文化载体，不正是我们文化传承的重要机遇和环节吗？