舞动的“雕塑”，凝固的唯美（舞台动态摄影之五）

杰瑞舞台艺术摄影

　　拍摄各类舞台艺术表演十多年来，最令我陶醉的是抓拍舞蹈演员稍纵即逝的那动感一瞬间，达到动中有静，静中有动的境界。

　　在捕捉动感瞬间的同时，我也总是期盼能够捕捉到舞者内心深处的情感，在画面中融入我个人对舞蹈艺术的激情与感受，将我的摄影作品铸造成极具个人特色的、独树一帜的艺术品。

近几年来，我有幸受美国加州大学尔湾分校(UCI)舞蹈系的邀请，拍摄了数场精彩的UCI艺术学院的年度重大演出，在此分享我个人非常喜欢的一组舞台摄影作品：《舞动的"雕塑"》，这也是近年来我对舞台动态摄影的新演绎。

　　一直以来，我试图对舞台表演艺术进行二度创作，从单纯的舞台纪实摄影上升为影像艺术作品的创作。这些画面中包含着我对编舞创意的理解、舞者内心情感的解读、摄影技巧的掌控、后期制作的手法，自然也体现了我个人对艺术作品的鉴赏力与审美观。

　　目前在网络上流传的同类型舞蹈艺术摄影作品，大多数都是在摄影棚里完成的，像我这样直接将现场演出拍摄成为具有艺术风格的作品，并不常见。有意无意间，我应该是创造了一种新的舞台艺术摄影的表现手法。

　　摄影作品展示了摄影人的情感世界，如果能感动作者自己，通常也会感动别人。舞台表演是一个令我心动的素材，我天生就对舞台表演有很强的感受力，会被精彩的瞬间深深震撼，为之动容，会产生一种要把这些美妙瞬间留住的强烈冲动，用镜头定格住唯美瞬间会带给我极大的满足与享受。虽然我非常清楚舞台摄影的观众群体有限，但是我仍然饱含着无限的激情与灵感去创作舞台摄影艺术作品，在自己享受的同时，也愿意分享给跟我一样热爱舞台表演，喜爱摄影的朋友们。

　　精于舞台拍摄的摄影师很少会用微单相机去抓拍舞蹈，我近年来却一直都在用两台徕卡SL全幅微单拍摄所有的动态场景，中国资深舞者肖向荣老师曾称我为舞台摄影的“怪人"，只是一不小心也让徕卡公司乐了一回。有一年我受邀去柏林参加徕卡公司举办的LOBA摄影比赛颁奖仪式，徕卡全球艺术总监Ms. Karin Kaufmann初次见到我的第一句话竟然是: 你就是那个拍摄舞台的Jerry Li, 用SL......，呵呵呵。

　　舞动的青春，令人神往！所谓"决定性瞬间"，我个人认为其实是拍摄的瞬间、选片的瞬间，以及后处理的瞬间等等的总和。

　　相比国内舞蹈演员注重基本功训练， 美国舞者比较擅长个人情感的表达与情绪的宣泄，这也更能调动起我的创作激情，激发我的创作灵感，成为我做艺术二度创作的最佳素材。

　　其实我目前的作品在黑白影调的后期处理上仍然存在很大的拓展空间，说起来很惭愧，我从来没有在一张照片上花过十分钟以上的时间。

　　用生命去舞动：Dance Like There's No Tomorrow。正是他们的激情与全身心投入，感染了我并激发了我艺术创作的欲望与灵感。

　　这一组照片得到了徕卡美国分公司艺术总监Kiran女士的极大赏识，也可能是因为她比较偏爱黑白艺术摄影吧，但我确实同意她的说法：这组黑白动态照片树立起了我舞台艺术摄影生涯的一个新的里程碑。

　　舞美设计越来越流行弱光，没有最暗，只有更"黑"! 从来没人心疼摄影人。这里的片子很多是用了ISO12800。

拍摄舞台演出既是个技术活儿，又是一个体力活儿！必须设备精良，机位理想，拍摄过程中常常还会提心吊胆，因为你前后左右坐着的全是花钱买了票来看表演的观众，没人乐意听你的快门连着响。追逐大片的同时还须保持素质，摄影也是我人生修行的过程！

　　我定格的每一幅舞台美照，都是舞者们用大半生的辛勤努力换来的舞台芳华，我很自豪能够为他们呈现出舞台人生中最精彩的瞬间，这也是我在情感上与他们融为一体才会有的呈现。

　　我要特别鸣谢作品中所有才华横溢的UCI舞蹈艺术家，还有表演系的舞美团队！有了你们，我的舞台艺术摄影才会如此精彩。

　　常常有支持我的朋友鼓励我办影展，或者出一些影集与人分享，只是目前我最大的乐趣是按快门，然后在5K高清电脑大屏幕上欣赏自己的作品，互联网分享已经够好玩了，其余的美梦我暂且先留着吧。

　　我十分相信米勒说的话："艺术的使命是一种爱的使命"，追逐与享受唯美，并与他人分享是我人生最大的乐趣。

　　人生不可能有完美，但我想尝试着用艺术去创造与享受生命中某一刻的完美，我做到了，我感到自己很幸运！感恩每一位支持我追逐唯美梦想的朋友！

　　感谢您的阅读，欢迎分享转发，更期盼您关注我的其它美篇文章，您的支持与鼓励是我今后努力拍摄更多美图的动力，衷心感谢您！

（以上均为作者原创作品，舞者均为UCI舞蹈系的艺术家。欢迎转发，盗图必究！）

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