王飛飞山水畫藝術

南山禪悅

　　王飞飞，1959年生，江苏南京人；现为江苏省国画院山水画研究所副所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。书画频道特聘教授，主讲《青山绿水芥子园画谱》山水篇（二十五集）。

王飞飞六七岁时，就在父亲的严格督导下蘸墨临池习字摹画，由于父母与亚明宋文治等友情笃深，因而他从小就有幸得到金陵大家的特殊关爱和热情指点。1978年王飞飞有幸成为江苏省国画院"文革"后招收的首批学员。名家辈出的江苏画院乃建国后我国最早成立的三大国画院之一，傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等艺术名家创立的"新金陵画派"开一代先河，成为新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。王飞飞正式成为亚明的弟子，主攻山水。在亚老及诸大师的言传身教之下，他认真研读临摹宋元明清诸大家作品，"由临写而罗致，借效仿而识髓"，练就扎实的国画功底。1981年，王飞飞毕业并留院成为江苏省国画院的专业画家，由此从学生时代的临摹学习进入专业创作阶段。1999年他考入南京艺术学院中国画研究生班，对中国画的理论以及西方的色彩学进行了进一步深入探索，两者的结合为他对中国画创新奠定了理论基础。

　　王飞飞早期作品洒脱挺秀，奇峭大气，但尚未形成自己的独特风格，明显带有师承的痕迹。80至90年代是他思考自己的创作之路应该怎样走的徘徊迷茫期，也是他游历、思索和沉淀的十年。 "新金陵画派"以传统技巧表现新中国鲜活的现实生活，这种创新的作品至今仍然闪烁着璀璨的光芒，启迪着中国画前进的方向。作为"新金陵画派"的嫡传弟子，他深得新金陵画派之传承，更从传统资源中汲取精髓，心存"面壁十年突破壁"的决心，孳孳不倦地潜心探索中国画技法，取传统笔墨精华，注入时代发展的新理念，使其在自己的作品中水乳交融，浑然天成。其画风日臻成熟、画境益致其妙。其作品多次参加全国性画展并获奖。作品《重林复嶂泉声远》入选中国美术家协会主办的"2010年中国画作品展"（苏州）；《万叠云山》2010年入选中国美术家协会主办的"首届中国工笔画大展"（北京）；《万壑树参天》入选"2011年中国百家金陵画展"。这些立意高远，技法精妙的作品越来越受到专业人士的肯定，也为国画爱好者和收藏者所追捧。

　　2009年4月，举国瞩目的第三次两岸"陈江会谈"首次在南京举行。在南京市委、市政府招待海基会董事长江丙坤的宴席间，市长、市委书记赠送给江丙坤的礼物国画《春江云暖》正是出自王飞飞之手。他先在宣纸上泼洒出水墨肌理，而后顺势援笔落墨，层层渲染。四尺对开的画幅，全俯视满构图，浩瀚长江隐约于天际，巍峨的钟山占据主画面，其间是现代南京的都市风貌，再点缀以梅花、桃花，呈现出温暖的色调，南京的传统与现代尽收笔底，仿佛一首大气磅礴的山川交响曲。题目嵌入江丙坤、陈云林的名字，寓意两岸关系迈入一个新阶段。江苏不乏名家大作，之所以挑中王飞飞，是因为台湾是极其重视传统文化的地方，与王飞飞"厚古不薄今"的创作态度非常契合，其精湛的画技也能将中国画特有的魅力发挥到极致。

　　在中国的画坛上，《芥子园画谱》是一部流传广泛，影响深远的经典绘画课本。画谱浅显明了，问世300余年来，风行画坛，孕育了齐白石，李可染等众多名家。如今，这本画谱又以新的面貌出现。2010年作为"江苏画派"的嫡系传人，王飞飞受邀在书画频道主讲《芥子园画谱》系列山水画教学节目。该节目采用音乐、字幕、flash、动画等新兴科技手段，系统地介绍中国画的基本技法。王飞飞深入浅出的画理讲授结合娴熟精湛的现场示范，把基本功训练与创作、理论与实践相融合，细致而又明白地讲授水墨写意的造型特点，笔墨技法以及构图经营等基本原理，让学习者在浓厚的兴趣中迅速把握学习要点，教学效果显著。该片播出后，国内海外反响热烈，收获了很好的社会效应。书画频道，央视教育频道数次重播，并制作《王飞飞青山绿水技法入门》系列光碟。王飞飞在节目中展现的深厚传统绘画功力令人叹服，也以此拥有众多粉丝。

　　2013年，《现代快报》、《华商晨报》、《新闻晨报》、《成都商报》、《南方都市报》、《楚天都市报》、《都市快报》、《华商报》、《山东商报》、《京华时报》等全国十个省市权威平面媒体参与并策划，携手展出十个不同城市及其代表地域的特色艺术作品的艺术盛宴"九城联展"（后扩展为十城）拉开帷幕。江苏自古就是书画家聚集之地，有着深厚的书画传统。"九城联展"汇集了江苏书画界最具影响力、最具投资价值的书画家们，可以说代表了江苏书画的最高水准。在联展总评榜上，江苏艺术指数排名第一。与时俱进的新金陵画派开创了笔墨当随时代的新路，既继承中国画传统，又借鉴西画写实方法，画出了新题材、新思想、新风貌，实现了传统笔墨与现实生活的契合。王飞飞是江苏参展队伍的主力，他的作品兼工带写，大胆落墨，细心收拾，追求气势与精细结合，其深厚的笔墨功力，不落俗套的艺术表现手法，在九城联展的平台上获得各省市书画爱好者的追捧。无论是在江苏各个城市还是在沈阳或西安，他的作品一露面，立即就被喜爱山水画的藏家抢购一空，以致一时洛阳纸贵。在江苏画家销售排名榜上，王飞飞的作品销售数量排名第八，而其销售额却进入前五。 2013年11.27，新华社重点强势媒体转型升级，全面发展的重要举措，现代快报旗下的艺加文投首个理财产品"南京文交所·艺+1号当代名家书画组合产品"，精选一批艺术水平高、市场前景好的名家名作进行资本化运作，打通当下艺术品市场从收藏到投资的瓶颈。王飞飞作品被首批签约。其作品的收藏价值和广阔的升值空间均获得艺术市场的肯定。

春江月夜

山水有清音

溪走岚山

水流叠嶂

溪边听声

艺海如林

闭门偷写皖南山

岩涧溪流

雨余

万里行程图

天籁无声

风声雨声浪涛声 声声入耳

重林复嶂泉声远

黄山云泉

　　王飞飞："安静"是创作的理想状态

3月初的南京温度起伏不定，像绵延起伏的山脉。也是这个时候，现代快报记者与江苏省国画院山水画研究所副所长王飞飞相约在他的画室。画室的墙上是数幅并未完成的山水画作，其中尺幅较大的一张，已经画了几个月了。王飞飞说，即使每日不停，完成这张画，也至少还需要一个月的时间。

"只有喜欢画画这件事，才能成为一个好的画家。"与王飞飞聊中国画，更像是听他静水深流地诉说着心里那份对绘画的爱。

在王飞飞看来，中国画包含着中国传统哲学观念，包含着佛道的释义，包含着个人对自然界的寄托等等，每一个画家对创作都应有自己独到的见解和取向。"有人喜欢传统、传承式的，有人喜欢中西结合式的，有人画面非常震撼，色彩比较鲜艳，有人画面素雅淡然，水墨淋漓。这与每个画家的性格和生长环境有关，没有什么优劣之分。"

对于当下画坛对"创新""突破""当代性"的追求，王飞飞则淡然得多："当今社会，网络的发达使得信息非常流通，对于画家来说，可以获得各方面的资讯，整理出属于他的艺术表现形式。无需去苛求他应该怎么画，传统或者当代并没有什么抑扬之分。画画还是要按照自己的心性来，不需要给自己太大的压力，也不用喊什么口号，只要安静地坚持自己的道路创作就够了。比起用理论或者观点、体系来约束自己的创作方向，我觉得更应该在不断的摸索和创作中，积累自己的经验和感悟，慢慢自然形成自己的个人面貌，这是一种水到渠成的状态。"

王飞飞的创作，走的是传统一脉。他说，在传统里浸淫几十年，他仍然坚守着传统。"也许是乌龟龟行，但我想，在当下这种兼容多变的时代，对自我的坚守，最终会在作品中体现出属于自己的东西来。"

上世纪七十年代进入江苏省国画院学员班学习，师从钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等先生，王飞飞的学艺之路，几乎与画院分割不开，他的身上，也与大多数画院的画家一样，有着沉淀下来的安静与文气。比起长篇大论的绘画理论，王飞飞更愿意让别人看他的画："无论是山水、人物还是花鸟，画家的急躁或者火气，都能从画面中体现出来。中国画是以情动人的，寥寥几笔，都是画家情感的表达。"他不善应酬，"安静"是他对自己的形容，也是他所推崇的创作状态。

"安静不仅仅是指个人静下来，也是说的对环境、对人与人之间、对人与市场之间的态度。这种对于艺术的安静，是一个好的画家应有的状态。"王飞飞说，创作这么多年，他追求的仍是回归到淳朴和简单之中。（徐馨儿）

山水有清音

秋林有梦五千里

云笼远岫千岩秀

万壑树参天

清泉幽谷图

自古至今，画家的艺术追求无论属于阳春白雪还是下里巴人，总归需要特立的己见和坚强的定力。就艺术个性而言，能做到曲高和寡、卓尔不群固然要有超凡的睿智和出尘的淡然，已属难得；就艺术共鸣来讲，真正做到雅俗共赏、喜闻乐见的程度则更需要建立在民族文化传统基础上的维持力和延续性产生的某种无条件的绝对感性的艺术观念和审美态度，毕竟"独乐乐不如众乐乐"给画家带来的成就感和满足感是种无可替代的愉悦与奖赏。中国画家能做到两者兼顾在历史上也不多见，而今逐渐在中国画坛声名鹊起的江苏省国画院著名山水画家王飞飞就是属于那种能让"专家点头、群众叫好"的画家。

从受众层面看，王飞飞的山水画风赢得众多知音绝非偶然，这不仅仅在于他的传统面貌纯正而深厚，更是从画面整体的经营和细节处理上有其独到之处。以笔墨论，王飞飞的传统功力本可以取法前贤诸公，拟某某、似某家，而他却以天性为自持，放任性情肆意挥写，故而其用笔生涩质朴、似稚拙实老辣，不留半分前人窠臼、不染一分作家习气。在我看来，王飞飞笔墨可贵之处在于有"生拙趣"，此是文人画重要的一条原则，需要长久的勤修苦练和画外功夫。明代董其昌曾言："何取生且拙？生则无莽气，故文，所谓文人之笔也，拙则无作气，故雅，所谓雅人深致也。"有生拙，避圆熟，实则隐含了画家对自然外物真挚情感和去俗近雅的品位，因而王飞飞的笔墨没有矜持造作的卖弄，只有质朴苍茫的情思意境，在当今浮躁的画坛实在是非常可贵的。因为可贵，所以可爱。我并不愿把王飞飞的笔墨简单地看做传统的承袭，陷入受某某画派影响之类的套话中，反而从其笔痕墨迹中感受到一种率意天真、不加掩饰的可爱性格。

玩味笔墨总是小众或圈内的专属和独享，而大众的眼光在意的是画面本身传递的视觉讯息。王飞飞山水打动众人的最大亮点莫过于他的章法丘壑了。他喜欢大山大水，层峦叠嶂，云水掩映其间时隐时现，画面大块色墨充溢天地，形成内在的张力和动势，把观者带入流转曲折、荡气徜徉的全景式的重山复水情境中。这是典型中国画的经营位置，其后隐匿了中国人传统的感知自然、审美观照的方式，即以流盼的眼光飘渺上下四方，仰观俯察，移远就近，于物我之间情趣往复交流，对自然外物产生一份深切的认同感、亲和感。從王飞飞的画中可读出充满了生命感、节奏感的自然韵律，它是深藏人们内心的对天地自然的虔诚与敬畏。

质言之，山水画最大的功用价值应是使人从中汲取精神力量，陶冶胸次，健全人格，实现心灵的皈依和人生境界，正如陶渊明所言："俯仰终宇宙，不乐复何如！"王飞飞以传统面貌抒发自我胸臆，其所创造出的层层山、叠叠水的画风实际包孕了画家在现今社会环境下的人生理想和艺术追求，绝非简单的描画传统符号。我们这个时代有时候个人画风的彰显和发展有赖传统面貌的筑基和接引无疑也是一种进阶的方略和路径。因此，王飞飞的山水画被画界认可，被藏家关注，被群众喜爱是有固然之理的。（江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆馆长助理）

仰瞩俯映天地宽

水流叠嶂

山含枫林密

闭门偷写皖南山

（圖文摘自網路）