中国流行歌曲中的民族乐器元素

宛与洛

　　摘要：中国流行歌曲，包括大陆流行歌曲、港台流行歌曲以及其他一切用中文作词并演唱的歌曲。笔者通过分析近几年的五首流行歌曲作品，发现有一共同特征，就是在歌曲的伴奏配器上普遍运用了民族乐器的元素。

关键词：中国 流行歌曲 民族乐器 音乐元素

　　在中国大众的日常生活中，流行歌曲是颇受欢迎的一大音乐类型。而中国的流行歌曲之所以受到很高追捧的原因，不仅仅在于它朗朗上口的歌词以及简洁生动的旋律，对于歌曲中的伴奏配器，音乐制作人在选用上也是有自己独特的见解。目前市面上相当多的流行歌曲，伴奏中都含有民族乐器的元素，使得听众在欣赏时，不仅能产生耳目一新的感觉，同时对我国民族乐器的宣传和普及起到良好效果。以下几例为笔者所搜集整理的几首代表流行歌曲中民族乐器的运用情况。

1、管乐器

管乐器，顾名思义是演奏者运用气息吹入乐器的管内使其产生振动，从而发出乐音的乐器，这类代表民族乐器有竹笛、洞箫、葫芦丝、巴乌、笙、埙等。笔者在此列出两例流行歌曲进行说明。

1.1 竹笛

第一首作品，张韶涵演唱的《梦里花》，笔者选用的是2018年第二季《歌手》中的Live版本。此版本中，中间的过门处穿插进竹笛的乐音，将歌曲前半部分的幽静、迷离之感与其后的洒脱、畅快之情完美衔接，并在歌曲的后半段，笛声与人声呈现复调走向，既为主旋律作了铺垫，同时也突出自身的独特音色，加强了整首歌曲的古风古韵。因竹笛多靠竹子制成，外加贴芦苇膜的特点，使得竹笛发出的音色明亮、高亢、甜美，声音辨识度极高。张韶涵在这首作品中选用民族乐器竹笛作为色彩型乐器，笔者所猜原因有二：一是通过竹笛提升整首歌曲的风味，使一首本身很通俗化、流行化的歌曲赋予古风气息；二是为了迎合歌唱者的嗓音特点，使听众在欣赏时以显谐和感。张韶涵这位歌手的嗓音特点就是富有穿透力、爆发力，这与竹笛在音色特征上有一定的相似度，因此在歌曲后半部分的复调走向时，既显协和又能各自突出其特点。

1.2 葫芦丝

第二首作品为周杰伦作曲并演唱的《菊花台》，笔者在此选用专辑MV版本加以说明。在这首歌曲中，结尾处的配器部分选用葫芦丝的音色作陪衬。因此歌曲的整体基调略显忧伤，不适合加入太过明亮、喧嚣的乐器，故选择葫芦丝这种音色轻柔的管乐器加以点缀。 葫芦丝，“是傣族、德昂族单簧气鸣乐器。傣语称筚朗叨，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。”筚朗叨的发音管分为主管和副管。“主管的音色柔润而纤秀，在副管持续音的衬托下，有着一种含蓄而朦胧的美感。尤其是它吹出的颤音犹如丝绸抖动，飘逸而轻柔。”《菊花台》这首作品的配器，因有了葫芦丝的修饰，使得整首作品哀伤中透着委婉，大气磅礴中又显露小家碧玉般的柔情。

　　2、弦乐器

弦乐器是通过乐器上的弦体振动产生乐音，从而进行演奏的乐器。弦乐器还可进一步分类，下分拉弦乐器、拨弦乐器与击弦乐器。拉弦乐器是通过运弓去摩擦琴弦产生乐音的乐器，这类的代表乐器有二胡、板胡、京胡等；拨弦乐器是通过手指拨动琴弦产生乐音的乐器，代表乐器有筝、琵琶、中阮等；击弦乐器是通过演奏者使用工具敲击琴弦产生乐音的乐器，代表乐器有扬琴等。笔者在此同样举出两例流行歌曲。

2.1 二胡

  第一首流行歌曲作品为林俊杰作曲，方文山作词的《醉赤壁》，在版本上笔者选用专辑MV版。歌曲无论从旋律基调或者歌词主旨来看，都是一首具有浓郁中国风格的歌曲。演唱者林俊杰在这首歌曲中一改往日的R&B风格，通过舒缓、柔情的嗓音继续打动听众。歌曲的中间过门处，出现二胡演奏的旋律片段，用于前后段的衔接；之后在第二段的副歌部分，二胡音色再次出现，并为人声作铺垫；到歌曲的结尾处，二胡再度演奏起旋律片段，进行主题的巩固，随后全曲结束。目前二胡这件乐器，它虽然既可以表现热闹欢快的场景，也可以诉说婉转柔和的心境，但它的音色总是给人一种略带凄凉的感觉，因此在《醉赤壁》的配器中大胆加入了二胡的元素。近代二胡宗师刘天华说过，“用乐器如绘画写字之于毛笔，只要能将它发表作者所需要的艺术思想，其为毛笔、钢笔、洋纸、宣纸均可不论，大纸、小纸、小笔亦可不论。”

2.2 筝

第二首歌曲为TFBOYS演唱的《恋西游》，版本选用为专辑MV版。这首作品是为3D动画片《梦幻西游Ⅱ》所唱的主题曲。该歌曲中的歌词紧扣故事主题，旋律线条多为级进进行，大跳音程只在副歌部分出现几次，调式音阶方面是用典型的五声音阶写作而成，其中少量加入些偏音。在歌曲配器方面，使用了民族乐器筝来贯穿始终，成为伴奏音乐中的主奏乐器。在歌曲开始部分，筝声即刻响起，其中还穿插着一两句竹笛声，构成了前奏的主要配器。“笛子声部与主旋律相对答呼应，分成几个不同织体形成的乐器声部群，它们使乐队音响分成多个层次，这些层次相互间既具有对比性（即各个声部群都有其自己的特点），但它们又组成为一个和谐的整体”；在歌曲的演唱部分，筝声主要在为人声做铺陈，并起到明确节奏的作用；歌曲的结尾处，筝声与笛声再度同时出现，并重复演奏前奏部分的内容。整首歌曲因有民族乐器筝的陪衬，加上清新的歌词，使整首作品充满了淡雅的古典之风，旋律简洁但不失层次感，配器清新同样富有韵味性。

　　3、打击乐器

打击类乐器是一个很大的类别，总之是通过演奏者击打乐器体使其发生振动产生乐音。笔者在此主要谈及鼓类的打击乐器。在鼓的家族中，手鼓是一种极具地方特色的乐器。说它具有地方特色的原因，主要是因为手鼓在各地、各民族称谓不同，制法也稍有差别。在中东及中亚很多国家都有自己的手鼓乐器。其中“达卜”是维吾尔、乌孜别克、塔吉克等族的手鼓，流行于新疆。维吾尔语称“纳格曼达卜”或简称“达卜”。鼓身扁平圆形或八角型，单面蒙羊皮或驴皮，框周围嵌有若干铜或铁制小铜钹，故名。直径20-50厘米不等。历史悠久，四至六世纪敦煌北魏壁画中早已出现。笔者这里举例的流行歌曲，是丽江的民谣乐队夏天播放作曲并演唱的一首《小宝贝》，版本为专辑MV版。该作品的旋律与歌词简单、易记忆，结构上更是最简单不过的一段体式。除上述特征外，在伴奏的配器方面也有其独特。两件打击乐器与两件拨弦乐器相互组合，规则而不失单调，简单却也富含个性。打击乐器的配置上，使用了非洲手鼓与沙筒，手鼓厚重、低沉而干脆的音色成为主要的节奏乐器，始终掌握着歌曲的律动；沙筒负责点缀气氛，丰富音乐的层次感；两件拨弦乐器为两把定调不同的吉他，通过合奏形成不同色彩的音程与和弦，丰富了主旋律；打击乐器组与拨弦乐器组之间的密切配合，由此形成规律但极富层次的伴奏织体，对主唱的人声旋律可以起到完美的铺陈。

　　综上所述，近年来的中国流行歌曲作品中，民族乐器作为其中元素的案例普遍增多，这一方面得益于中国传统文化复兴的影响，另一方面也与大众不断提高的文化修养、艺术修养有关。愿日后能有更多这类的作品进入大众视野，深入大众生活。

参考文献：

（1）乐声.中国少数民族乐器[M].北京：民族出版社.1999.

（2）方立平.刘天华记忆与研究集成[M].上海：上海教育出版社.2009.

（3）李民雄.民族管弦乐总谱写法[M].上海：上海文艺出版社.1979.