诗词楹联基本知识（二）

红尘笑翁

（谢子潇转自网络）

第三节    直率

陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。

朝发欣城，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。

陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝。

这首《陇头歌辞》，用极简单的语句表达出及真挚的情感，正所谓“一声何满子，双泪落君前”。诗句如说得委婉些真面目就完全丧失掉了。这是一首反映游子飘零的歌辞，他通过“寒不能语，舌卷入喉”的酷寒状况来刻画游子飘零的痛苦，写得非常逼真。

向来写情感的诗，多半是以含蓄蕴藉为原则，像那弹琴的弦外之音，是我们中国文学家所最乐道。但有一类的情感是要忽然奔迸，一泻无余的，这就是直率。具有直率风格的诗词毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样，直接写出。

直接、坦率，叫做直率，它开门见山，直截了当。从不吞吞吐吐，模棱两可，他是单刀直入，和盘托出的风格。但不是粗暴、轻率。直率是豪放的近邻，李白的诗，以豪放著称，其中也不乏直率。

直率并不排斥描绘。“自从别郎后，卧宿头不举，飞龙落药店，骨出之为汝。(《读曲歌》)这首诗描述了少妇因久久思念其夫尔消瘦露骨的深情。其情直率大胆，刻画形象生动，语言含蓄有味儿。可见直率和含蓄并不是截然对立的。它往往需要直率的含蓄，含蓄的直率，它耐人寻味，而不是一览无余。

直率和粗旷，都直接、坦率。但粗旷必然直率，而直率不尽都粗旷。直率和朴素也有同有异。直率而不尚文采必然表现为朴素；朴素而不尚文采却不一定都直率，直说的风格跟含蓄相反，就表现的手法说有几种不同的方式：

一种是结合景物来抒情，像《易水歌》，先写当时景物，“风萧萧兮易水寒”再说到自己“壮士一去兮不复还”，这是即景抒情。一种直接抒情不用景物陪衬如《黄鸟》“彼苍者天，歼我良人”，就是对天的责问，实际上是对秦穆公，但因不便直说，就说天。“如可赎兮，人百其身”，这是表达人民，愿以身替死的真切感情。一种是结合叙事来抒情，像《箜篌谣》，从妻子喊丈夫不要渡河，但丈夫不听，渡河淹死，结合这一事件来哀号。

例如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。影落明湖青黛光，金阙前开二峰长。银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，迥崖沓嶂凌苍苍，翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长，登高壮观天地间，大江茫茫去不还。  黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

此诗豪迈、直率之情活现在人们眼前。这首诗想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律随诗情变化而显得跌宕多姿。开头一段舒缓述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景转唐阳韵，音调较前提高，昂扬而圆润。描写长江壮景则用换成删山韵，音响慷慨高昂，随后调子骤然降低变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸志，  声音柔弱急促，和前面的高昂调子正好构成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之妙。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调又升高，悠长而舒畅，余音袅袅，令人神往。

前人对这首诗的艺术性评价颇高：“太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善…今观其…《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也”。(见《唐诗品汇》七言古诗叙目第三卷《正宗》)。

又如杜甫的《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

凡诗写哀痛、愤恨、忧愁、悦乐、爱恋都还容易，写欢喜真是难。即在长短句和古体里也不易得。这首诗是近体个个字受“声病”的束缚，却做得淋漓尽致，那一种手舞足蹈的情形，让人读了发怔。

凡这一类都是情感突变，一烧烧到“白热度”，便一毫不隐瞒，一毫不修饰。照那情感的原样子迸裂到字句上讲真，没有真的过这一类的。梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》中曾说：“这类文学，真是和那作者的生命分劈不开——至少也是当他做出这几句话那一秒钟时候，语句和生命是迸和为一。这种生命，是要亲历其境的人自己创造。所以这一类我认为是情感文中之圣”。

第四节  自然

自然，指诗词不留雕琢的痕迹，平时质朴、朴素自然，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格，其特点是选用确切的字眼，直接陈述，用白描的手法不加修饰。显得真切深刻，平易近人，其语言力求平淡，不追求辞藻的华丽。显示出质朴无华的特点与平淡中蕴含着深刻的意境。

自然是针对做作说的，简而言之就是不做作、不涂饰、不堆砌。我们知道文学作品的语言要求精炼，反对陈词滥调，也要写的自然。有些作家语言贫乏，创造不出新的风格，写不出形象化性格化的语言，于是就在文字上下工夫。用上许多怪字和冷僻的典故。使得非常晦涩，有的颠倒字句，以求新奇，反而违反了语言的自然。

王士祯《带经堂诗话》卷三中说，“严沧浪以禅喻诗，余契同其说。而五言尤为近之。如王裴辋川绝句，字字入禅。他如‘雨中山果落，灯下草虫鸣，’‘明月松间照，清泉石上流。’以及太白‘却下水精帘，玲珑望秋月’常建‘松际露微月，清光犹为君。’浩然‘樵子暗香失，草虫寒不闻。’ 刘昚虚‘时有落花至，远随流水香’。妙谛微言与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。通其解者，可语上乘”。王世贞说，王维、裴迪的惘川绝句字字入禅，也就是都有妙悟。

例如王维的《竹里馆》:

独住幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

又如他的《辛夷坞》:

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

从上面三首诗看王维描绘景物，写出一种幽静的境界，不论桂花也罢，芙蓉也吧，只任它自开自落，月出时传来山鸟的惊鸣，在竹林里只有月亮为伴，真是幽静极了，诗人处在这种幽静的境界，心情非常悠闲，他注意桂花和芙蓉的开落，注意山鸟的惊鸣。诗人补捉了这种幽静的境界，用画意的笔写出来，传达出诗人悠闲的心情。这样的诗是写得自然生动的。

其他诸如王维的《秋夜独坐》“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”常健的《宿王昌龄隐居》“清溪深不测，隐处惟孤云。松际露微月，清光犹为君。”孟浩然的《游精思观回王白云在后》“回瞻下山路，但见牛羊群。樵子暗相失，草虫寒不闻。”刘昚虚的《缺题》“道由白云尽，春与清溪长。时有落花至，远随流水香”。这些是跟上面的绝句一样写的都是一种境界。

在这种境界里，白天诗人看到的是清溪里的落花，远远地流去，还象闻到一阵阵花香。晚上诗人注意的是松间明月石上清泉，有时感到月亮的多情，在雨夜，听到雨中果落，灯下虫鸣。到了初冬的黄昏，诗人一个人在山路上走，连作伴的樵夫都散失了。草虫声也听不见了。诗人所写的，就是这种极幽静的境界。从而反映出悠闲的心情。

陆机《文赋》中说道，“谢朝华之已披，启夕秀于未振”。意思就是辞谢早晨已经开过的花。开放晚上还没开过的花。也就是谢绝模仿，注重创造。学诗者尤当如此，陈腐之语，故不必涉笔，然求去陈腐不合得。而翻为怪怪奇奇不可致诘之语以欺人。不独欺人，而且自欺，成学者只大病也。

第七节 雄奇

雄奇的诗词不仅具有雄壮风格，还具有奇特和奇险的特征，也可以说，在一种特定的“雄壮”中包含着奇特和奇险。古人说：“盖雄则未有不奇者。”(《诗品清奇解》)这句话是有一定道理的。雄与奇这一对矛盾的主要方面，应该说是雄。但奇特、奇险足以增强“雄”的气氛，因而也不妨承认“雄奇”风格是助长浩瀚磅礴之壮美的一种有益因素。

当然奇特、奇险并非一味炫奇立异，而必须是由于体察入微，才能把握他人眼中所见，笔下所无的雄伟境界。由于创作者幻想丰富，所以能够用联想浮想，把某些世人惊诧或饶有别趣的人事景物，融成奇特的意境，由于创作者艺术观察的功力深厚，所以夸张手法才能极奇险之观，即是物理之所以有而又是事实之所难寻。唯其生活和灵感有万斛源泉，喷薄来。雄奇之境才能跃然笔底，气势如山，其突兀奇诡，极尽夸张。分明力足于现实基础之上。这样，就会引起读者的遐想，就能登高纵目，取之不尽，用之不竭，也就是愈奇而愈雄了。

和语言遒练相联系的夸张之奇特，也是形成雄奇风格的又一重要条件。没有夸张，就不能把生活美加以集中和提高，而成为雄奇的艺术美。雄奇之美，是情景交融中崇高瑰奇的美感指长期沉淀和综和。

雄奇最主要的特征是客观图景中饱含着作者胸襟的万顷汪洋，从而赋予奇趣。这正应为，雄奇的诗词往往表现为万物运转的惊人巨力，这种巨力必然是诗人的理想高超、气魄宏伟、神采奋发的外化。

其次，雄奇的特征还表现为作品意境的壮阔与作者精神的凝聚相结合。这正因为，当胸襟浩瀚的诗人，面对着苍苍莽莽、壮阔瑰奇的大自然时，首先他们固然感到由于客观庞大而带来一种森然磅礴的气势，相形之下，会萌发出一种屈抑之感。从而为之惊心动魄，目眩神迷自愧渺小。

再次，雄奇的特征，还表现为笔力的遒练和夸张手法的奇突，笔力遒练可以使雄奇的境界通过相应的气势、笔触、基调和节奏而显示，促使人们感到精力饱满，意气昂扬。夸张的奇特可以导致人们加深崇高和巉险的意向。促使想象的开展，掀起感情的奔流。汇合了吞吐大荒和惊心触目这两种情调不同而又可以沟通的感受。

周实甫在《诗词例话》中将雄奇的诗句分成三种，一种是写得很自然，好像信笔挥洒，并不见得十分用力，也看不出锤炼痕迹的。如李白的《上云乐》讲到仙人“摩顶弄盘古，推车转天轮”，他把开天辟地的盘古当成小孩儿那样摩他的头，仙人能推动天轮，具有那法力。一种是写得很费力不容易懂，如杜甫《戏为双松图歌》：“两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。白吹朽骨龙虎死，黑很入太阴雷雨”。 这两句设想奇突，写得雄奇，但很费力，一种是写得很费力意义不大，像李贺的《李凭箜篌引》“石破天惊读秋雨”，用“石破天惊”来形容非常惊人的现象是有力的，所以他已经成为成语。当然这三种第一种最好雄奇而自然易懂。

例如杜甫的《望岳》:

岱宗夫如何，齐鲁青未了。照化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

这首诗描绘了青葱的泰山笼罩于天地之间。它的辽阔几乎超过了齐、鲁两国的旧境。这是从浩瀚胸襟的诗人眼中说见的泰山的磅礴气势。经过诗人这样的静观，大自然赋予泰山山色以入神的瑰丽。山势之雄与山势之奇融成一体，而交融的本质实际是杜甫人格的外化，归根到底东岳图景的雄奇，圆缘于诗人的襟怀和气魄。

谢子潇:

又如黄庭坚的《雨中登岳阳楼望君山》其二：

满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。

可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

诗中“满川风雨”的“满川”指八百里洞庭，烟波浩淼，不可谓不壮阔。从君山的形状，想到湘夫人的发髻，展开对神话人物的美丽遐想。更可说是极怀古之奇情。这两点都充分显示了空间和时间的壮阔。一切都被八百里洞庭的“满川风雨”烟霏蒙蒙的气氛所笼罩。就诗人的沉思和凝睇专一入神说来。雄奇风格引向幻想深处，这是精神的凝聚。就引起沉思和凝睇的湖光山色之莽莽苍苍来说，这是意境的壮阔。二者的汇合，便成为雄奇。

第八节 沉郁

梁代的文论家钟嵘在《诗品序》中曾经称赞梁武帝萧衍“体沉郁之忧思，文丽日月。”而陈廷焯《白雨斋词话》卷一中说：“作词之法，首贵沉郁，沉则不浮，郁则不薄，故沉郁来易强求，不跟柢于风骚，乌能沉郁？”由此，足见沉郁的显耀地位。

陈廷焯说：“所谓沉郁者意在笔先，神于言外。”它要“若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。可见，沉郁就是指情感的深厚、浓郁、忧愤。所谓沉，是就情感的深沉而言；所为郁，是就情感的浓郁、忧愤而言。沉郁则极深厚。

沉郁作为一种诗词格，他首先表现为一种文字特质。它古拙苍重悲凉，而非姿质冶丽。只有了解诗词的精髓方能沉着而写，其笔画的质性，便也如刻如铸，间用燥笔，如抽茧丝。沉则不浮，郁则不薄，意在笔先，神于其外，诗之高境。

沉郁是一种心情，是绕着智慧内省的氤氲。是身陷困境的个人体验，其深刻的孤寂感往往起源于对命运不可逆转的喟叹。真正的大作家，即使在最快乐的时候。心中也有一种潜在的忧郁、不安和期待。故顿挫的文境，原本出自沉郁难舒的心境，是情感的千回百折，才造成节奏的急徐相间、音调的抑扬亢坠、旋律的跌宕有致。

沉郁的诗境给予鉴赏者的，是具有象征意味他含蓄奇效，它往往蕴涵着深沉而磅礴、激越而又抑郁的无可奈何之情调，因为寄托遥深，便恒久的停栖一种宏于中而肆于外的感慨中了。

沉郁所要求的深厚，具有自己的特色。

首先。沉郁所要求的深厚应是忠厚的、诚实的，而无半点虚伪和矫饰。正如《白雨斋词话》卷期中所言:“忠厚之至，亦沉郁之致”、“沉郁顿挫、忠厚缠绵、”“即比兴中亦需含蓄不露，斯为沉郁、斯为忠厚。”

其次。他扎根于生活的最低层，具有浓郁的泥土味。所谓“沉厚之根柢深也”唯其根深，故必然含蓄。但含蓄不见得都沉郁。它深邃幽绝，妙不可测，它常常山重水复，时时柳暗花明，它把充沛的情感隐藏在心灵深处，让其九曲回肠，尽情旋转，而从不恣意宣泄、倾泻无余。

第三，沉郁所要求的深厚和忧愤结下了不解之缘，他喜欢与悲慨、愤疾结伴，而不愿同诙谐、滑稽为邻。沉郁苍凉、跳跃动荡”、“悲愤慷慨，郁结于中”。

沉郁因情绪色彩的深浅、浓淡不同，有的沉而悲，有的郁而怨，有的沉而雄，有的郁而愤。但沉而谐、郁而谑，则未之闻。盖谐谑重外露而不尚隐秀，且与忧愤相悖。故不能为沉郁也。沉郁和顿挫是水乳交融地结合为一体的。沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁，二者有机结合，相得益彰。

谢子潇:

例如张元幹《贺新郎送胡邦衡待制》：

梦绕神州路。怅秋风，连营画角。故宫离黍。底事昆仑倾砥柱。九地黄流乱注？聚万落千村狐兔。天意从来高难问，况人情，老易悲难诉！更南浦，送君去。

凉生岸柳摧残暑，耿斜河、疏星淡月，断云微度。万里江山知何处？回首对床夜语，雁不到、书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩愿相尔汝？举大白，听《金缕》。

此词“慷慨悲凉”，抒发了作者“抑塞磊落之气”，构成了沉郁的风格，作者的感情是陈深沉郁积的。用顿挫转折的笔来表达，有千言万语积压在胸中，只能曲折地透露一些。投降派掌权，抗战的主张无法实现了。只能用梦到故宫来透露。提出了为什么会砥柱倒塌，只能用天高难问来感叹。送别的可悲，不是为了个人的情谊，为什么？只用“目尽青天怀今古”来透露。这些都是构成沉郁风格的表达手法。

又如杜甫《至今赴奉先县咏怀五百字》中：

朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。这四句是千古传诵的名句，前两句客观的描绘了贫富的对立，后两句主观的叙述了贫富的对立，从客观描绘转入主观叙述的时候，有个间歇转折。其中蕴蓄着多少忧愤之情？这是杜甫对野有饿殍的不合理的社会现实的抗议！杜甫之沉郁，其体重，顾沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋迂曲。杜甫的诗，为浓郁之极。 忧郁是杜诗沉郁的主要内容。他的忧愁，不只是个人的，都是国家的、民主的、人民的。因而这种忧郁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”“茅屋为秋风所破歌”都是沉郁的力作。

沉郁这种风格是要有深厚的内容，激越的感情，内容不深厚，就浅露，感情不激越，就和缓，那就不能构成沉郁的风格。