初临宋画《出水芙蓉图》

玄蝉清露

都说学习工笔画要从临宋人小品开始，我就想以此起步。

　　在去武汉的一路上，心里总想着吴炳的《出水芙蓉图》，返深后就决定临这一幅。

　　临摹的第一步就是读画。

上网查看了这幅作品的资料，知道这是幅没骨画，是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。用笔轻细，敷色柔美，几乎看不到笔迹。

放大图片，仔细观察，感觉画者的写实功底十分深厚，整幅画确实看不到线条，而每片花瓣的形状、角度、色彩和光感都安排的无懈可击，瓣上花纹及花蕊这些微毫之处的刻画也细致入微，神工之笔将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现的十分完美。

　　头天晚上拓稿，第二日晨起收拾完家务事后，开始着手临摹。

先泡上忠民送的学院绿茶，取出一得阁的云头艳，准备起笔。

随笔提一下学院绿茶。学院绿茶是华农的老师们为教学科研而种植的绿茶，是明前茶。每年去武汉，忠民都会送一袋尝鲜。此茶初看不太入眼，条索虽紧实但短粗，色泽虽深绿却不正，可能是工艺问题。经过多次摸索，最终感受此茶用中投法，以75℃水温温润后高提冲泡，10秒内逼出茶汤，汤色最美，口感最好。

要品好茶，凭的就是冲泡过程中的细节与功夫。

　　工笔画是很讲究细节与功夫的画种，程序复杂繁琐且冗长，可只要将每个环节都赋予自己的理解与感受，枯燥乏味的过程就会演化成神圣的仪式。这与品茶有着异曲同工之妙。也正是有了这一步步不急不躁、恬淡从容的细节功夫，心随之宁，神自然凝，传统文化的韵味与情趣皆溶于此中。

　　熏香：几滴柠檬和快乐鼠尾草的精油。这种香味能使人心静神宁。

　　调出清墨、淡墨与重墨，在昨晚拓好的线稿上勾线。

莲子、莲蓬、花瓣用清墨，以便設色时，花色可以压住边缘；下面的叶子与叶筋用淡墨；大叶片和叶筋及下方的花杆、叶杆用重墨；画面的外边用稍浓些的重墨。

　　将线稿崩上板子。喷水后发现有很明显的漏矾。

待纸张自然干后，又刷了一遍胶矾水补矾。待干。

　　第三日裱好的画已经干透。以赭石、花青、焦茶和淡墨调和出仿古色作为底色。

　　反复调了几遍，多加了很多赭石，才调出比较满意的颜色。

平涂两遍，晾干。

　　取出墨笔和清水笔，调淡墨分染荷叶。

工笔画設色怕混色，所以不同的色系要用不同的笔，我备了红、蓝、黄、绿、白六只放在笔架上，外加一只小白云做水笔。墨笔就用平时练字的笔。

　　第一遍薄薄上一层淡墨，根据结构画出明暗，突出叶子的立体感。

　　传统工笔画色彩的纯度不高，除了本身颜色的纯度就不高外，与墨也有很大关系。工笔的設色讲究用墨彩，特别是叶子的設色，第一遍染色不是用淡墨就是花青加淡墨，然后才是上色。这种“色不碍墨，墨不离色”的設色方式，既能使之融为一体，又能显现墨的韵味，产生符合国人审美情趣的淡雅、朴素效果。

　　用花青加淡墨分染荷叶。

第四日。

因为上了底色，所以必须将花瓣的颜色调整过来。用白色分染花瓣。观察整体结构变化，注意浓淡变化，以表现荷花的高洁、柔美与清雅。

不过事后我感觉这次白色应该是平涂，不应该分染。因为在下一步用胭脂色分染花瓣时，白色被翻起来，使颜色看起来不匀。

　　用藤黄加花青调出绿色。根据叶子的不同部位，加墨、加赭石或加重藤黄比例调出满意的绿色。

　　大片荷叶的颜色染的不够，还要重新调整颜色再染。

　　用三绿加一点赭石，罩染叶背面。

　　第五日，开始分染花瓣。

　　染了三片侧花瓣，发现上色时会将下面的白色翻上来。无奈，用清水洗掉浮在面上的白色，再上一遍胶矾水，以锁固住下面的颜色。

　　用胭脂色继续分染花瓣。

　　反复染了四遍，虽然不满意，但也只能这样了。

花瓣的面积较大，我换了羊毛加健的中白云。这笔的毛比较硬，而且还不聚鋒，染起色来忒不爽，纸也起毛了。真不知道那些专家大神们是怎么染上四五十遍的。这就是水平啊。

　　第六天，纸干后发现花瓣上原先起毛的地方并没用想象的那么遭，纸面还是比较平滑的。暗喜。

再用胭脂分染了一遍。

　　颜色过于艳，以淡赭石分染局部花瓣，降低胭脂的焦躁之感。

　　用较浓的白色画莲子和花蕊。再用重墨点莲子心和花茎上的毛刺。用淡墨勾勒花瓣。

接近收尾，心里确没有喜悦，只有愈聚愈浓的不满。

继续下去。

调藤黄、赭石和朱膘勾勒花蕊丝。

用淡胭脂勾勒花瓣中的色线。

最后调青草色勾勒荷叶正面的纹理。也许水多了，没有达到想要的那种虚实相间，若隐若现的效果。

　　加盖印章，收笔。

　　初学工笔的第一次临摹，在满怀希望中开始，默默含泪里结束。几天下来，越画越觉得不满意。学画真就是个被虐的过程。

不过，这次临摹在用色、用笔方面还是有很多值得总结的地方，学习就是一个失败、总结、践习、提高的过程，虽然结果不一定都能令人满意，但过程一定要积极、快乐。相信下次临摹会有明显的进步。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。坚持初心也需要这种乐观与豪迈。