我给《钢友佳画》第33期所作画评及近作

画者老吳

河北青年画家周丹（ZD）的彩色圆珠笔画《时光雕刻》，作为超写实绘画中的另一支，绝对是冷门中的冷门，但给人眼球的震撼丝毫不亚于超写实油画大师冷军。一提到超写实，我们总爱拿冷军对比说事。这是必然的。因为冷军早已是中国超写实绘画的代名词，惊叹之余，我们也同样充满着希翼，冷军擅长的是油画，年轻的周丹是否在藏龙卧虎的硬笔超写实领域跨入领军行列？笔者如此说，决不是信口开河，我们反复地观看这幅作品，发现其硬笔线条罗织出来的色彩合成效果，相对于油画水彩水粉画等优势色彩表现力的画种而言，毫不逊色，甚至有夺油、水造化之功了！
这幅作品的素材取自山海关古城胡同里的一扇门，与其他画家写生、创作取材没什么两样，所不同的是，他对色彩合成、搭配、光影、复色和变色的运用，其娴熟程度简直无以复加。
　　布满皱纹的木门，生锈的锁，晴朗的阳光光影等，都是诱人的亮点！
作品主题鲜明，描绘对象突破纸面向观众迎面而来，画中的空间纵深又仿佛能将观众拉入其境，陶然于画作造就的时空当中……
　　作为一名美术老师，周丹的此作，的确是具备了“教科书”一般的价值。下一步，周老师又将带给我们哪些神奇呢？我们拭目以待。

笔者与辽宁鞍山钢笔画家李化钟老师很早就在网络上相识，但仅有一面之交，他给我的印象是像一个和蔼的兄长，没有架子，眼神中充满智慧。我觉得他的这种性格也体现在了他的钢笔画作品当中。这幅《静静的小河》就是一幅上乘之作。
作品描绘的是东北农村特有的影像：冬雪。画面采用了大C字形构图，远山、天空及屋舍处于约三分之一上方，下方是宽阔的雪野，占据画面的下三分之二；一条未完全冻结的小河蜿蜒伸展到画面左三分之一处，准黄金分配，使画面呈现唯美的艺术效果。尤其是这条小河，在作品中有着点晴之美！因为这条尚未完全冰封的河流，从绘画视角上，把我们引入到画面纵深空间之中，也因为这条小河，使观者感受到生命的律动，似乎远处的房屋里正暖乎乎地升起了饮烟和炭火，等候着远方劳顿的亲人回家，河流稍弯，呈C字形，显得画面松活、不呆板，右边和左下方的雪原之地又恰到好处地起了留白作用，把东北雪原野地的独特美留给了观众以无穷的想象……
一幅风景画，兼顾了这么多的优点、要义，名副其实的担得起上乘之作的美誉！
著名钢笔画理论家、画家程庆拾曾作诗赞美化钟老师此作：
《观化钟兄新作有寄》
寻常朴素一山乡，
时历冬月不尽寒。
远树萧疏农舍见，
白雪无言覆河川。
云天高远何爽劲，
碧水未冻自流淌。
　　化钟新作堪神会，
　　观之沉静诗心漾。

　　著名钢笔画家、河北沧州刘国光老师的《故乡的羊儿》，画幅近一米见方，给人的震撼不仅限于眼球了！这幅反映高原牧场景物巨作，历时83天完成。国光老师一改过去的点集画法，尝试着用笔尖刮擦的新技法，将羊毛、草地的层次和质感表现得清晰遒劲。不仅如此，此作最大的视觉亮点，还在于构图的设计切合主题意旨，把草原的辽阔、空旷表达得十分到位：前景的羊群一字排开，蓝天上的白云变幻翻滚，紧随其后，觅食行进的羊队，仿佛原野决战的兵团先锋，挟制着风雷云团的后续“羊群”大军往前冲击，质感逼真，透视强烈，空间深遂，观者的心情会随着画面的节奏跌宕起伏！著名钢笔画理论家、画家程庆拾先生曾赋诗评价刘老师此作：
蓝天白云映碧草，
群羊肥硕且逍遥。
国光新画功夫足，
一以当十何精妙！
　　的确，作为大幅面的写实钢笔画而言，即使不是特别精细，也足以让投身其中的画家“吃一壶”了。而这种题材，又多需要深入实地采风写生，搜集充足的资料，尊重和还原实景是写实画家的必修功夫，即使参考了照片图片资料也无可厚非，况且画出这么大幅面，沉静坚守83天，能够画完就足以为傲了！在时下一味诟病精细写实绘画缺少画感画味的绘画界，即使是国光老师如此佳作，也会有不同的声音点评二三，这都不足为怪。笔者要强调的是，写实画写实画，无实哪有画。我们的作品反映我们的时代场景和社会风貌，一切素材不可能无中生有，更不可能闭门造车。主观地取舍实景，变化地表达作者思想，是创作；同样，以自己独特的手法，经过思考和精到的视角眼光、通过艺术的媒介，精美极致客观地再现真实，感动观众，这同样也是创作。想象美是一种能力，发现美也同样是一种能力。这也是笔者一定要力挺国光老师的根由所在。

这幅描绘市井小民生活场景的作品，一眼看去，熟悉的气息扑面而来，非常接地气。别的不说，若是参加画展交流活动，光是选题就可抢到许多印象分。
这幅作品也是圆珠笔作品，它出自四川达州的画家刘毅之手。刘毅其人名不见经传，或许是他低调吧，很少在网络或朋友圈抛头露面，更是很少发作品到网上，但偶尔发出来的有限作品却都可圈可点，颇有清新之感。
　　圆珠笔画是另一种硬笔画类，它不像钢笔画，线条刚硬明朗，没有商量。对画面虚、灰调子的铺陈完全靠间隔排线来折衷解决，需要画者临机处理的智慧。但圆珠笔画不同，笔芯（尖）相对于油墨管道阀门，圆珠对纸面压力的轻重、笔画的速度的掌握，可以表现出丰富细腻的黑白灰层次，跟铅笔一样，特别适合表现超精细写实画作。显然刘毅老师是深谙此道。从作品的细腻程度看，他对此画倾注了大量心血，画中人物与我们如此贴近，正是作者悉心接近观察、体会的结果。而且，画面对象的虚实经过了处理，次要的元素也作了大胆舍弃。画面效果真实、亲切，让观众有一种“我为其中”的感觉，不由自主地产生往画中走去的冲动……
　　此作的唯一不足，就是人物取景遗憾地采用了竖面小画幅，视野不宽，人物有些拥挤，若换一个角度，横幅拓展一下画面视野，或许带给观者现实感受会更加浓烈。当然，这是笔者的个人感觉，也许可作为一个建议，在今后的作品中予以参考应用。但此作的构图，应该真的是这个场景最适合的选择方案了。

温州钢笔画家陈国浩先生，笔者在第六届新钢笔画展时就知道他了，却未曾谋面。多年来，陈老师以创作《温州老地方》系列钢笔画享誉业界。从2000年开始近二十年间，他走遍温州地区的大街小巷、田野乡间，陆续创作了300余幅作品。用钢笔画这门独特艺术，将那些正在消失的民俗老建筑，留在了我们的文化记忆当中。
陈老师这幅南方风味的民居速写，构图、线条运用都是老手。建筑平直排开，上用树梢枝叶与天空连接，右下角用几只鸡和矮树丛连接，使整体画面既视觉平衡，又舒缓透气。透视的运用，及屋前家禽将空间拓展出来，既简洁大方，又丰富多彩。是不可多得的写生佳作。值得我们学习钢笔画的朋友认真借鉴，交流学习。
　　笔者想，如果大家能多多投入到现实生活中，勤写生，勤思考，那么创作出令人震惊的上佳作品决不是痴人说梦！
　　那是必须滴。

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