<h1> 八大山人纪念馆成立于1959年，是中国第一座古代画家纪念馆，位于江西省南昌市南郊15公里处的梅湖定山桥畔青云谱。<br /> 八大山人纪念馆为全国重点文物保护单位，1957年被评为"江西省文化保护单位"，1959年辟为八大山人纪念馆，陈列八大山人书画作品。2006年被评为"全国重点文化保护单位"。<br /> 八大山人纪念馆占地约39亩，四面环水，形似"八大"笔下游鱼，与西南面梅湖浑然一体，水陆相生，宛若"太极"天成，馆内布局一院一楼一中心，品形而立，风格迥异。南面为"青云谱"道院，建筑风格古朴典雅、自然脱俗，内部陈列以八大山人生平及艺术介绍为主；北面为真迹陈列馆，建筑风格现代抽象、含蓄简约，主要展示八大山人书画真迹，又名"真赏楼"；西面八大山人研究中心为仿古建筑，又名"在芙山房"，建筑风格富丽堂皇，主要用于艺术研究、交流和为观众提供周到、现代的博物馆休闲文化服务。徜徉其间，观众的思绪将随着三大建筑的风格变化，飞向八大山人的生活和艺术空间。<br /> 八大山人纪念馆，坐落在历史修久、风景优美的青云谱内，相传二千五百多年前，周灵王之子王子晋到此开基炼丹。西汉末年，南昌尉梅福曾弃官隐钓于此，后人建"梅仙祠"祀之。东晋年间许逊治水至此，始倡道教"净明派"，并建"太极观"，唐大和五年易名"太乙观"。宋至和二年复易名"天宁观"、至清顺治十八年始定名"青云圃"，后易"圃"后"谱"。谱内屋宇布局以关帝殿、吕祖殿、许祖殿为主体，三殿逐次递 进，曲廊相通，甚是幽雅。 <br /> 公元1626～1705年，享年八十一岁。他姓朱名耷，僧名个山、传启 ，别号八大山人，是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。明亡后，他抱着对清王朝不屈的态度出家为僧。后还俗，自筑陋室"寤歌草堂"于南昌城效，孤寂贫寒地度过了晚年。<br /> 八大山人在艺术上有独特的建树。他以水墨写意画著称，尤擅长花鸟画。其画面构图缜密、意境空阔；其笔墨清脱纯净、淋漓酣畅；取物造形旨在意象，笔简意赅，形神兼备，体现出其孤傲落寞清空出世的思想情感。其书法善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚，亦工篆刻。其诗文多为幽涩古雅。三百年来他饮誉画坛，清代"扬州八怪"，吴昌硕，近代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等画家都不同程度受其影响。齐白石当年说如果早生几百年，我会拜在他门下，为他研磨。<br /> 八大山人在世界书画艺术领域里久负盛名，被认为是中国的梵高。1985年，联合国科教文组织宣布八大山人为中国古代十大文化艺术名人之一，并以太空星座命名。<br /> 其代表作品主要有《水木清华图》《荷花小鸟图》《六君子图》《双鹰图》《松石图》 。<br /> 近百余年来，学者们一直在研究八大山人在中国美术史上承上启下的巨大影响力和作用，试图管窥一个融复杂、矛盾、才情、失落、悲悯、穷苦等于一身的完整面貌。<br /> 本人怀着崇敬的心情走进八大山人纪念馆，观摩学习他的传世书画印真迹，试图领会作品的情怀和寓意。<br /> </h1> <h1> 朱耷的祖父朱多炡是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。<br /> 父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋垔也是一位画家，著有《画史会要》。<br /> 朱耷生长在宗室家庭，幼时天资聪颖，8岁能作诗，11岁能画青绿山水。他承袭儒学，受过良好的艺术熏陶，过着王孙贵族生活。<br /> 少时的朱耷满腔热血，一心想通过科举，用自己的真才实学报效明朝。<br /> 甲申之变，清政权的建立，使十九岁的朱耷承受了国破家亡的承重打击。<br /> 那一年，父亲病逝，妻子和儿子也相继离世，这对朱耷是致命的打击。为了躲避清朝的追杀，他隐姓埋名，剃发为僧，皈依佛门，苦心修练"无数年竖拂称宗师"。<br /> 他擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。<br /> 后还俗隐于书画，并将儒、释、道思想融入书画艺术中，集遗民、禅师、画家于一身，以那奇情逸韵，拔立尘表的手笔，屹立于艺术之林，成为一位承前启后的艺术巨匠。</h1> <h1> 青云谱座落于梅湖之滨，定山桥畔，是一座依据道家规范建设，具有江西民居特色和明清制式特点的古建筑群，占地面积约11400平方米，建筑面积约2500平方米。</h1> <h1> 江南名园青云谱 历经周、西汉、东晋、唐、宋、元、明、清数朝，系唯一保存完好环境的江西净明道教发源地，院内殿宇堂阁，丹桂碧池，凉亭月楼，展示岁月的沧桑，漫游其间，感受二千多年神秘道教文化深蕴的内涵。</h1> <h1> 青云谱古建筑群总体布局采取南北中轴线封闭式、天井院落递进式构成，结合周边环境，形成湖中见园、园中有院，层次分明、别有洞天的建设格局。</h1> <h1> 真迹陈列馆馆外三面环水，形似半岛，结合优美的地理环境并围绕"以人为本"的设计理念，整体建筑沿轴线呈对称布局，馆体为二层框架建筑，以现代建筑格调结合经典徽派民居风格，整体以灰白二色为主，表现出道教之"阴阳"，三个方形四坡屋顶与青云谱旧址遥相呼应。</h1> <h1> 八大山人的绘画是晦涩难懂的，尤其是他晚年的绘画。八大晚年绘画有一种新质，在形式上越发趋于怪诞。在他的画中，鸟不飞，鱼却飞到了天上；小鱼大于巨石，鹧鸪大如牛；猫如虎，鸟似鱼；鸭子与山融为一体，山就是鸭子；鱼、鸟从整体形象上是逼真的，眼睛却透出怪异的神情，等等。</h1> <h1> <br /> 朱耷六十岁时开始用"八大山人"署名题诗作画，他在署款时，常把"八大山人"四字连缀起来，仿佛象"哭之"、"笑之"字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。<br /> 其弟朱道明，字秋月，也是一位画家，风格与乃兄相近，而且还要粗犷豪放。他的书画署名为牛石慧，把这三个字草书连写起来，很象"生不拜君"四字，表示了对满清王朝誓不屈服的心情。<br /> 他们两兄弟署名的开头，把个朱字拆开，一个用"牛"字，一个用"八"字。这样隐姓埋名，可谓用心良苦。</h1><h1> </h1><h1><br /></h1> <h1>《自画像》 "没毛驴,初生兔。 片破面门,手足无措。 英是悲他世上人, 到头不识来时路。今朝且喜当行, 穿过荡旅雾布,咄I 戊午中秋自题。"<br />1954年前后,在江西奉新县奉先寺发现了这幅《个山小像》,引起人们的极大重视。这是现存唯一的八大山人生前的真实画像,是研究八大生平重要的文献。这幅《个山小像》透露出八大山人的生平和身世信息。八大山人在画上自题:个山小像。甲寅蒲节（"蒲节"是什么节？"甲寅"是哪一年？"蒲节"，就是端午节，因我国风俗端午节在门上挂菖蒲叶而得名。八大山人一生只碰上一个甲寅干支，所以，这句话中的"甲寅"，就是指1674年(康熙十三年)）后二天,遇老友黄安平,为余写此。时年四十有九。<br />八大山人对这幅像相当满意，十分重视。从1675年至1678年的三年时间里，八大先后在这幅《个山小像》上记下自己和友人题写的文字，计有：1.八大自己命名并用篆书书写的"个山小像"四个字。2.自题记一则，就是上面提及的"甲寅蒲节后二天，遇老友黄安平，为余写此。时年四十有九"。3.自题诗四首。4.饶宇朴、彭文亮、蔡受题的像赞和题跋共三则。这样，八大借友人之口，或自说自话，明确地表明了自己的明宗室身份，比较详细地叙述了自己一生的人生遭遇、进入佛门的原因、经历，特别是1644年以后的心路历程。这样，这幅《个山小像》就成为我们现在认识和研究八大山人的珍贵材料。<br />我们凭借《个山小像》和其他材料，可以对八大80年跌宕起伏、艰难痛苦却高寿多产的一生作一个分析。八大山人的80年，可分为五个阶段： <br />第一阶段：1岁～19岁，1626年～1644年。饶宇朴在这幅《个山小像》的题跋中讲：个山綮公……少为进士业，试辄冠其侪偶，里中耆硕，莫不噪然称之。什么意思呢？就是说八大山人天资聪慧，从小受到良好的儒学教育。少年时曾参加过乡试，录为生员(秀才)。当时德高望重的长者，莫不交口称赞。饶宇朴的这个评价得到其他许多人的佐证。如陈鼎《八大山人传》："八大山人，明宁藩宗室……八岁即能诗。善书法，工篆刻，尤精绘事。"龙科宝《八大山人画记》："山人书法尤精，少时能悬腕作米家小楷。<br /> "1644年，清兵入关、李自成攻占北京，明朝第17个皇帝崇祯上吊自尽。<br />第二阶段：20岁23岁，1645年1648年。1645年(顺治二年)，八大山人20岁，南昌陷落，1645至1649年(从清顺治二年夏天至顺治六年春天)，南昌一直处在兵火浩劫之中，宜春王朱议衍被枭首正法，贵溪王朱常彪被抓砍了头。宁王府90余口人被杀，明王室不断被追杀。王室成员纷纷改名易姓，匿迹销声，东奔西走，各逃生命，八大山人也逃离南昌城。 这时，他的父亲朱谋觐去世，估计葬于宁王宗室祖坟所在的南昌西山。他既为父亲守坟，也为避难保命，躲进南昌西部的深山老林。估计在这段三年的守坟时间和在下一段出家介冈灯社期间，八大山人还多次到过奉新。 <br />他自己也有诗说："归隐奉新山，一切尘世冥。<br />第三阶段：23岁55岁，1648年1680年。饶宇朴在《个山小像》的跋中说八大："戊子"，指的是1648年，这一年八大23岁。此前，八大山人经历了"甲申，国亡，父随卒"的惨痛遭遇。现在，刚刚守孝期满，又赶上清军第二次攻进南昌城，并屠城。自己再次经历"妻、子俱死"的巨变，八大山人看到南明抗清形势日益恶化，复明无望，万念俱灰，万般无奈，于是，"剃发为僧"，估计隐身于进贤介冈灯社(今南昌县黄马乡)。<br />"癸巳"，指的是1653年(顺治十年)，八大28岁。他在剃度后的第5年，在进贤介冈灯社正式拜耕庵为师。 <br />1656年(清顺治十三年)夏，耕庵离开进贤介冈灯社，前往奉新创建"耕香院"。"院"就是规模较小的"寺"。耕香院，又名耕香庵，后名耕香寺。2013年，奉新县文物部门对耕香庵和八大山人进行了专项调查，均从实地发现铸有"耕香庵"和"耕香寺"两种名称的石碑或寺砖，"耕香院"之名则见于各种文献记载。<br />在耕庵前往奉新创建耕香院期间，进贤的介冈灯社就由八大代为住持。<br />第四阶段：56岁～58岁，1681年～1683年。1681年，八大56岁，登南昌绳金塔，作《绳金塔远眺图轴》，署名"驴"。这是目前所见八大最早的有明确纪年的"驴"款山水画。从此，八大弃用"传綮"，使用"驴"号。<br />第五阶段：59岁～80岁，1684年～1705年。1684年，八大山人59岁，作《行楷黄庭内景经册》十二开，始见"八大山人"四字署款。从此，他自筑陋室"寤歌草堂"，以诗、书、画为事，不用"雪个""驴"等名号，而正式使用"八大山人"的名号，成了一个"不名不氏，惟曰八大"的画家，一直到1705年80岁去世。<br />八大山人80年的生涯，近20年在明，60余年在清。他曾是大明的王孙，20岁之前生活在南昌，考过大明的秀才，经历了明清易代的天崩地坼，在生死关口，从皇家宗室沦为朝廷命犯，为逃命保命窜伏深山老林达3年之久，最后逃禅削发为僧。15年多在进贤介冈灯社，十一二年在奉新耕香院，做了30余年和尚，在禅林寺庙里静寂修习。56岁回到南昌，最后死在南昌。<br />这种人生经历，不可谓不奇特跌宕。单凭这份简略的履历也不难看出，这都对八大山人的思想和创作带来决定性的影响。</h1> <h1 style="text-align: center;">《松石图》</h1><h1 style="text-align: center;"> 清 八大山人，尺寸 45.7×116.1厘米。</h1><h1 style="text-align: center;"> 此画的笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。</h1></h1> <h1 style="text-align: center; ">《 竹石鸳鸯》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《双鹰图》 </h1><h1> 清 八大山人，纸本水墨 纵187.3 x 横90.2厘米，<span style="text-align: center;">双鹰是八大晚期常见的绘画题材。作为画面主体的双鹰憩息于盘石之上，小鹰瑟索凝伫，老鹰神情如铸地眺望远方，八大山人把动物的外形与神情均表现得十分到位，笔墨造型上几乎无懈可击。</span></h1><h1> 鹰的眼睛是一如既往的"白眼看人"，与先贤林良有所不同的是，八大山人似乎并不仅仅着意于对禽鸟状貌的真实再现，作为画家笔下 的一个艺术符号，它们更多传达的是孤傲荒寒的心灵感悟。画面上方虬干疏枝自画外斜出，拓展了有限画面的无限之感。下方盘石内方外圆，危如累卵，益增险仄之势。</h1><h1> 《双鹰图》别开生面，意境幽邃，寥寥数笔将冬季时节的气息表现得淋漓尽致。画家借助古木、怪石这些元代大师们常绘的主题，辅以静默凝重的禽鸟，暗示出生命的枯涸风蚀，苛刻寂寥，笔墨极简而意境丰满，元气充溢，体现了 凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的艺术特征。</h1> <h1 style="text-align: center; "> <span style="text-align: center;">《水木清华图》</span></h1><h1> 八大山人爱画荷花，构图多以一花片叶并留大片令人寻味的"余白"为特色。</h1><h1> 欣赏这件作品，我们可以很好的感受到他的这种画风，画面的左侧伸出几片荷叶，或大笔重捺，或泼墨大写，荷茎圆转苍劲，曲折舒张，荷花轻柔婉转。与它相对的画一倒悬危石，只略加勾皴，石顶一丛芙蓉，墨韵盎然。荷石在上相接，下方留白，中似无物却有空潆幽远之意。</h1><h1> 整幅画墨气纵横，用笔似游龙盘旋。</h1> <h1 style="text-align: center;">《双鹊大石图轴》 </h1><h1> 八大山人，1690年，纸本墨笔 纵120厘米、横49厘米。 </h1><h1> 画中双鹊俯仰之间隔石相向，似在喃喃细语，鹊之生机、石之深沉跃然纸上，唤起人们对自由、恬静生活的向往，画中有情，画外有画，画中大片留白，是艺术上的高度取舍和洗练，意境开阔，空白补意、无墨有画、余味无穷。</h1> <h1 style="text-align: center;">《荷塘戏禽图卷》 </h1><h1> 八大山人，水墨纸本 27.3×205.1厘米，美国大都会艺术博物馆藏。 </h1><h1> 《莲塘戏禽图》以空灵流动的构图，简约含蓄而又充满忧愤感情的笔墨，虚疏淡泊，冷逸逼人。在计白当黑，虚空容谷上，八大以少敌多，极其娴熟地运用意象语言，最大限度地把空间布白、书法和印章的视觉作用利用起来，物象虽少而纳乾坤，落笔寥寥而毕意态。 </h1><h1> 八大山人是以绘画宣泄压抑的情感，使所画之物的"神"与作者的主观感受融为一体，笔势险峻、跌宕，墨色淋漓、酣畅，在内容与形式的结合上已臻于高度统一。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《荷花小鸟图》 </h1><h1> 清 朱耷 纸本墨笔， 纵182厘米， 横98厘米，现 藏上海博物馆。</h1><h1> 荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材。画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。</h1><h1> 八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。</h1><h1> 八大山人曾自云："湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。"可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。</h1> <h1> 八大山人有一首题画诗说："墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。"这第一句"墨点无多泪点多"，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。<br /> "横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩"。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。<br /> 他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由"三月十九日"几个字变形组成，这恰好是明代最后一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。这个画押，即表示对亡国的纪念。</h1> <h1> 《竹石鸳鸯》宽65厘米，高约120厘米，以墨笔作于明代灰纸之上。款题乙酉春日写。八大山人。下钤"八大山人(白)"、"何园(朱)";又钤"真赏(朱)"于是右下角。<br /> 该画构图取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，画两鸳鸯依偎于巨石之上;右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁见侧出，偃仰敷荣;实景相对之间留空，恍若有万顷碧波，极目难测。分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。<br /> 八大山人在70岁前后，书画用笔由方转圆，从务追险绝归于平正深厚之上来。在书法上，他舍弃了过往追求欧阳询、黄山谷、董其昌等各家风格及病癫后的狂纵行草，更深溯于蕴藉含蓄的魏晋风格。而在绘画上，他把书法用笔融入到物象的塑造之中，中锋行笔，浑厚苍雅。尤其在他的花鸟画创作上，把明代由沈周开创的意笔传统推向了极致。<br /> 在这幅作品中，作者以起伏变化的运笔勾勒坡石轮廓，枯湿并用，线条圆转而带篆意；树叶叶面先以淡墨点出，再以浓墨写出筋脉，花朵则直接以笔勾出；禽鸟点染并用，无刻画之迹。地坡着草，浓淡相间，疏密有致；最后施以浓墨点苔，提醒画面，或圆或尖，或乱或整。整幅画作，用笔可谓纵之横之，无不如意，含蓄蕴藉，毫无笔仗锋芒之嫌；用墨则浓、淡、枯、湿、干、焦相互生发，层次丰富，有"墨分五色"之妙。<br /> 据记载，在西泠印社古代书画作品专场中，八大山人的《竹石鸳鸯(芙蓉鸳鸯图)》从3500万起拍，最终以1.187亿元的价格成交。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《仿倪瓒山水》 </h1><h1><h1> 清代，八大山人，纸本水墨，纵177厘米，横93厘米，价值8400万元人民币。</h1> 八大山人的山水画以水墨为主，设色作品多是偶一为之。这其实也跟他的出身直接相关。由于其特殊的身份和所受特别的教育与影响，明亡后，八大山人自认为不过是寄居在别人的江山里，尽管实际上这江山还是以前的江山，但在他眼里却已不是自己们的江山、早已失却了颜色，他不可能有那种热情用自己的艺术去为一副完全不相干的江山作写照。故此，人们在八大的作品全集中，很少能找到设色的巨幅山水作品。<br />该画面别有一种倪瓒云林式的淡泊、宁静，但仍然非常鲜明地编织进了八大山人独特的山水情感体验，融入了他的招牌式的冷寂、枯索和苍凉。<br />《仿倪瓒山水》将云林招牌式的"三段式"发展成"五段式"，一带纵向而平远萧索的山峦被分割成三段，近处的两段都点缀着荒寒的孤村、枯寂的疏林、离索的乱石；中间留白成横向的远近两条水系，寂寞流过，远端的水系大片留白，只在一角缀以两叶风帆，不仅暗示水系的位置，更以其极动之势反衬画面前段孤村、枯树、乱石的极静。三段山峦、两段水系，两两呼应，截取任何三段都可称一幅完满的云林山水，却又穷极变化，令人展轴之下，乍觉平静淡远，细赏之下，又觉愁绪万端、凄凉莫名，正如郑板桥所谓"横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多"。</h1> <h1 style="text-align: center;">《幽禽图》</h1> 八大山人的这幅《幽禽图》画得非常简约，但却给人留下了极为深刻的印象。<br /> 画中一只鸟儿白眼向人，倔强而又孤傲的神情简直传神极了。也许有人认为，画家本人也应该像这只"愤怒的小鸟"一样，是个倔强儿又愤世嫉俗的老头子。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《安晚册》 </h1><h1><h1> 这是《安晚册》中的一幅山水图，八大山人题云："蓬莱水清浅。为退翁先生写。壬午一阳之日。拾得。"这随意"拾得"的山水中，透出一股灵气。蓬莱是人们想象中的神仙世界，八大山人此作却要将这一片神山请到现实中来，蓬莱湾不是渺然难寻的圣水，就在我的身边，清浅如许。</h1> "蓬莱水清浅"一语本李白《古风五十九首》之九："庄周梦胡蝶，胡蝶为庄周。一体更变易，万事良悠悠。乃知蓬莱水，复作清浅流。青门种瓜人，旧日东陵侯。富贵故如此，营营何所求。"八大通过一座山峰、一泓清水来说明，世界的一切都在变化中，圣殿可以变为坊间的粗屋，琼阁可以变为村前的破亭，一切都如梦一样幻而不真。"一体更变易，万事良悠悠"，山人也像李白一样在和永恒的照面中，得到心灵的释然。没有绝对的故园，故园只不过是曾经给我生命的地方；没有绝对的故国，故国只不过曾经为我获得一定地位的组织；没有永远的王侯将相，你不见尔今青门种瓜人，原是旧日东陵侯。<br/>八大山人将存在的意义最终落实为当下此在的优游。他要化蓬莱的仙水，为现世的清泉。在缅邈的宇宙中，人的存在多么渺小，人存在的意义难道就在于传之久远，或者说是永恒？什么是永恒？难道就像六朝时人那样，或求长生不老药，或勒石立碑，企图传之久远，就是永恒？八大山人与很多艺术家、诗人不同，他不做云中之鹤，高飞并不适合于他，而做海上之鸥；不作笼中之鸟，而做山林之鸡；不做高傲的孔雀，而做卑微之鹧鸪。八大的鸟无飞相，虽然他毕生崇拜李白，但在终极的选择上也不同于李白，李白要做云中之鹤，而他要作海上之鸥。李白诗云："宜与海人狎，岂伊云鹤俦。"（《古风》五十九首之四十二）海上之鸥，亲人也；云中之鹤，远人也。八大不做一个遁迹者，要做此世的自在人。他知道，一朵小花，也有存在的价值，也是自足的生命宇宙。</h1> <h1 style="text-align: center;">《墨荷图轴》 </h1><h1> 八大山人， 立轴，纸本墨笔 纵178厘米、横92厘米，成交价1012万元。 </h1><h1> 仰视画法，纯以水墨画成，在其立意、构图、风格上突破前人画法。运用墨色干湿浓淡的变化，抑扬顿挫的笔触，表现圆润修长的荷茎，大面积荷叶，轻柔婉约的荷花，具有极强的视觉效果。展示了"接天莲叶无穷碧"的意境，尽显洒脱豪迈之情和古高超逸的人格境界。</h1> <h1 style="text-align: center;">《六君子图》</h1> 此画是典型的三段式平远构图，一水隔两岸。远景是天边一叠起伏连绵的山峰。<br /> 近景是土坡陂陀挺立的松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，树干挺拔苍劲，枝叶稀疏萧瑟，秋风吹过，片片落叶飞舞而下，轻软地落在土坡的缝隙中，高埂上。<br /> 树木背后中景部分大面积留白却非无物，宽阔的太湖水面静水深流，茫茫无际，沒有一丝的人迹，是如此的凄凉静寂。<br /> 《六君子图》以枯而见润的简练笔墨可谓经典，描绘湖光山色荒寒空寂，反映画家失意落寞的心境。</h1> <h1 style="text-align: center;">《 群鹿图》 </h1><h1 style="text-align: center;"><h1>八大山人，立轴设色纸本，成交价4715万元。</h1></h1> <h1 style="text-align: center;">《孤禽图》</h1> 清代，八大山人，纸本水墨，长103.5厘米，宽44厘米，北京市文物公司五十周年庆典夜场以6272万元人民币成交，私人收藏。<br /> 《孤禽图》整幅画的画面，仅在中下方，绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。禽鸟一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情态。形象洗练，造型夸张，表情奇特，构图奇妙，笔法雄健泼辣，笔势朴茂雄伟，墨色淋漓酣畅。流露出愤世嫉俗之情，透露出雄健简朴之气，反映出孤愤的心境和坚毅的个性，具有奇特新颖，出人意表的艺术特色，乃是八大山人艺术成熟期的精品。<br /> 此画原为北京市文物公司所藏，经国家文物局文物鉴定委员会，中国古代书画五人鉴定小组鉴定，一致认为是八大山人的真迹精品。</h1> <h1 style="text-align: center;">《拳石双鸟图》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨绢本 成交价2240万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《 柳树八哥》 </h1><h1> 八大山人，立轴 纸本 成交价2464万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《花鸟山水册》八开 </h1> 八大山人，1694年。<br /> 第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。<br /> 小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀。</h1> <h1 style="text-align: center;">《 鹭石图》 </h1><h1>八大山人，立轴 纸本 成交价3300万元。</h1> <h1> 八大山人画的有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。</h1><h1> 这些形象塑造，无疑是画家自己的写照，即"愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨"。</h1> <h1 style="text-align: center;">《岁寒三友图》</h1> 清八大山人，立轴，纸本设色。<br /> 北京北纬2009年秋季拍卖会从300万元起拍，最终以435万元人民币成交。<br /> 该画中松、竹、梅的构思，已明确传达出借"岁寒三友"表达出的刚正、坚贞的气节。此后《岁寒三友图》成为画家表达超然高洁之气概的固定程式。<br /> 苏东坡有诗曰："风泉两部乐，松竹三益友。""宁可食无肉，不可居无竹。"又如文同画梅、竹、石题："梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。<br /> "松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。竹是文同笔下的"常客"。梅的画法在杨无咎时创出后，后世画梅能手也层出不穷。到赵孟坚时才把松、竹、梅放在一起，创"岁寒三友"之格。</h1> <h1 style="text-align: center;">《 梅花 》 </h1><h1>八大山人，立轴 纸本 成交价3300万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《鹫梅花图》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本 成交价1150万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《孔雀竹石图》 </h1> 八大山人，169x72厘米，现藏上海刘海粟美术馆。 八大山人（朱耷）借对孔雀的描绘讥讽了当时的江西巡抚宋荦。<br /> 欣赏此画，给人以清新典雅之感，但细细品味，则意味幽深。画中一丛杂乱的"名花"，几片墨色浓黑的竹叶，这些原本是生长在地上的植物，从山崖缝隙间倒挂下来，给人一种乾坤颠倒般的感觉。画面最顶端的那块巨大山崖只用一笔勾勒而出，以虚当实，干净果断，这个大大的"钝角"像是一个试管的活塞向下压来，但是画面却丝毫不显压抑和郁闷，相反，依旧是一片空灵。两块摇摇欲坠的石头，顷刻之间就有倒下的危险，看着那椭圆的造型，不禁使人想起危如累卵这句话，真为栖息在上面的两只孔雀担心。再看那两只孔雀，它们没有寻常画家笔下的美丽典雅与雍容华贵，正瞪着惊恐的眼睛窥视前方，仿佛致命的危险正要袭来，随时准备落荒而逃。画中的一切似乎都颠倒了，一向象征"虚心有节"的竹子，只剩下几片凌乱的叶子变得"没节"了。<br /> 八大山人在画上的题诗是理解这幅作品的关键。诗云："孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成；如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。""孔雀"，"名花雨竹屏"这些确是宋荦家的东西。第二句的"竹梢"是指竹子的顶端，同时暗指没有枝节的竹叶。第三句中的"三耳"可以理解为奴才要随时随地听候主人的吩咐，所以恨不得长出三只耳朵才好，这是对那种奴颜婢膝的小人嘴脸入木三分地刻画。<br /> 画的款识中有"庚午春"三字，故有"恰是逢春"一说。坐二更：二更大约相当于现在的清晨四点，正是大臣们准备早朝的时间。那么，是谁在这早春的凌晨就要去皇帝老子那里"坐二更"呢?这个答案来自于孔雀身上的那三根羽毛。看那原本象征吉祥美丽的两只孔雀，一只不见尾，一只只有光秃秃的三根羽毛，显得十分怪异。宋荦是江西巡抚，这只有三根尾羽的秃毛孔雀是暗喻宋荦的。 <br /> 八大山人的诗多数是密不示人的，即便是传世的有限几首也是晦涩难解，宁嗍迷离。对于这首诗的确切解释还应该深入研究。<br /> <br /> </h1> <h1> 八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。</h1> <h1> 《鱼鸭图》局部，那些鸭子，睁着大大的白眼。中国人说，青眼看人，是表示尊重；而白眼看人，是表示仇视。</h1> <h1 style="text-align: center;">《桐鹤图轴》 </h1> 八大山人，纸本墨笔 纵205厘米、横74.5厘米。 <br /> 桐枝干清高，从空安放，审势得宜，墨则雨润。朱顶白羽，仙鹤栖息，能运气多寿。<br /> 整幅画作妙在用笔之遒劲，用墨之浓淡，得化工之巧，具生意之全。动静如生，斯为妙品。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《岁寒三友图 》 </h1><h1> 八大山人，1697年作，立轴 纸本设色 成交价2128万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《瓶菊图》</h1> 清代，八大山人，纸本水墨，纵91厘米，横46.5厘米，价值3136万元人民币，私人收藏。 <br /> 八大山人的《瓶菊图》是他晚年时期的杰出作品。运笔用墨以及整幅构图，都在平正简括中显出奇突，一种刚劲兼浑朴的笔调，确是令人玩味不尽。几朵菊花，似乎随意勾去，饶有韵致。点叶发枝，挺健稳重，生趣盎然。充分刻划出搏斗寒风，经霜不凋的精神。<br /> 画瓶用了各种不同的线条，有粗细、快慢、曲折、干湿、深浅多样的方法，又有对比，又有统一，富有音乐的节奏感。墨光浮动，随笔点在瓶上的点子，恰好表现出陶瓶的质感。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豪迈崛强、磊落不羁的个性，和大胆创新的精神。 </h1> <h1 style="text-align: center;">《眠鸭图》 </h1> 八大山人， 纸本、水墨，钤"八大山人"，"口如扁担"，"八大山人口如扁担"印。 <br /> 图绘眠鸭一只，四周空无一物。眠鸭回脖闭目，缩成一团，状如浮出水面的礁石，沉稳而内敛，一副与世无涉，孤傲自守的精神。寥寥数笔逼真地画出了眠鸭绒绒细羽蓬松的质感与立体感。画面大片空白，使人联想到无际水面，着添空旷孤寂的情调。 <br /> 作此画时朱耷六十四岁，已值晚年，反清复明无望，年轻时愤世不平的火气渐消，心态日趋平和无争，"眠鸭"似乎正是这种无奈心情的状写。</h1> <h1 style="text-align: center;">《鱼鸟图》长卷</h1> 八大山人作于1693年，是一幅典型的八大式的荒诞之作。画的起手处，画一拳怪石上蹲着两只鸟，中段画一条鱼，略大，画的尾部在不太引人注意的地方着一小鱼，这就是画的全部内容。画有三段题识，其中第三段谈"善化"，他说：<br /> <br /> 东海之鱼善化，其一曰黄雀，秋月为雀，冬化入海为鱼，其一曰青鸠，夏化为鸠，余月复入海为鱼。凡化鱼之雀借以肫，以此证知漆园吏之所谓鲲化为鹏。<br /> 在这段题识中，八大强调他画鱼鸟，是在画"鱼鸟互转"的故事。其基本思想来自《庄子·逍遥游》，《庄子》中的这篇文字写道："北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。<br /> "八大根据庄子这个故事说明，世界的一切都是"善化"的，画的是鸟，却又是鱼，画的是鱼，却又是鸟，在时间的流动中，一切都在变，一切存在都是不确定的。变化哲学是中国传统的重要思想，中国哲学中儒道两家都强调变易。八大山人显然受到这样的思想影响。<br /> </h1> <h1 style="text-align: center;">《葡萄大石图轴》 </h1> 纸本墨笔 长181.5厘米、宽49厘米。 <br /> 画上方葡萄盘错摇摇欲坠，与大石成岌岌可危之势。怪石虽敧斜，却磊落雄壮，苍硬而顽涩。根蟠石岸，引葡藤得势，虽萦纡高下，气脉乃贯串。合而观之，乃一气呵成，甚为活泼，此乃布局得势之高手。 </h1> <h1 style="text-align: center; ">《 古木双禽》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本 成交价5040万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《幽溪载酒图》 </h1> 纸本设色 纵172.5厘米、横53厘米。<br /> 该画两峰夹道，鲜有人踪，数间草堂，多有书香，出溪泛舟，陋船载酒。画面墨色无过多浓淡层次，却整体空灵，处处以虚带实，笔笔意气相接，用大空极大和小空极多的方式表达空间。<br /> 此为八大山人意境升华期作品，注重"神韵"，渐入化境。给人以朴素、宁静、恬淡的佳境。</h1> <h1 style="text-align: center;">《荷花翠鸟图》</h1><h1> 这只鸟，低着头，闭着眼，虽然立在孤立的芦苇杆上，但怡然自得，旁若无人，不管不顾，好像在养神。那是蔑视。</h1> <h1 style="text-align: center;">《芭蕉栀子花》 </h1> 八大山人，纸本墨笔 纵178厘米、横45厘米。 <br /> 画上方摇摇欲坠的危石，硕大艳丽的栀子花。花瓣由细笔勾勒，一圈而成，随风摇摆，充满生机。<br /> 芭蕉斜横画面，芭蕉墨叶纯为护花而生，与危石成岌岌可危之势。<br /> 以形写意，用笔出神入化，可谓笔墨无多，意趣甚浓。造型简练，经营位置，达到超逸的境界，令人神往。</h1> <h1 style="text-align: center;">《仿文嘉山水图轴》 </h1> 八大山人，绢本设色 纵38.5厘米、横28厘米 。<br /> 该画的远处画一山峦，坡上画一松，仅有枯枝，古朴苍劲。画面笔力干涩，擦染几下，加上几点苔点，笔墨精洁幽淡，意境幽远而寂静，充满了一种寂寞淡然的情调。而三人对坐，怡然自得，追求闲适安逸的心境。展示八大山人追求超脱和对自由生活的向往。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《 福禄图》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本 成交价1344万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《荷石栖禽》 </h1><h1>八大山人， 四屏 纸本， 成交价7475万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《鱼石图轴》 </h1> 八大山人后期作品。画上有康熙时一位鉴赏者的题跋，颇有义理：八大山人挟忠义激发之气，形于翰墨，故其作画不求形似，但取其意于苍茫寂历之间，意尽即止，此所谓神解者也。康熙辛丑秋八月廿四日。良常王澍观并题。<br /> 跋作于1721年，时八大山人已经故去。王澍可谓八大的知音，他所说的八大作画"不求形似"，但求"神解"，允为的评。<br /> 在这幅《鱼石图》中，画面仅有鱼和山，山形态古异，一团漆黑，鱼也怪不可言，睁着奇怪的眼睛。王澍说八大作画"取其意于苍茫寂历之间"，也颇有见地。这"苍茫寂历"就是一种"永恒感"。<br /> 八大山人在这里引入了时间，苍茫的山，从往古至来今的山，一条善化的鱼，从鸟儿化来，由水中腾起，在无穷的变化中存在。古怪的山峦和鱼似乎没有联系，但八大通过他的"神解"赋予它们以联系，在它们之间凿通了一条生命之"流"，它们都是时间性的存在，都是在世界的"流"中浮沉、流荡。八大这幅画要表现的是变易世界背后的不变的事实。它的落脚点不在变，而在不变。不在人们视觉的真实，而在永恒的意义。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《花鸟四屏》 </h1><h1>八大山人， 水墨绫本，成交价1320万元。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《 花鸟册》 </h1><h1>八大山人，册页 水墨纸本 成交价5290万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《仿董巨山水》 </h1><h1> 八大山人，成交价5635万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《椿鹿图》 </h1> 八大山人，纸本墨笔 纵178厘米、横83.5厘米。<br /> 椿鹿仰视上方，犹如仰望青天，呼唤生命，寻求内心清净的世界。椿树笔醇墨饱，浓淡焦润颇有韵律。以神写形，给人以稳定、典雅、和谐韵律，造成画面的均衡、和谐、统一的柔和美。</h1> <h1 style="text-align: center;">《古梅图》</h1><h1 style="text-align: center;">纸本水墨共六开，每开长96厘米，宽55厘米。 </h1><h1> 图绘一株古梅树，根部无土，树心中空，旁枝上数朵梅花盛开，显示出顽强的生命力。</h1><h1> 其上题了三首诗，第一首写道："分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。""梅花吴道人"是指元代画家吴镇，自号"梅花道人"。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是"胡"，即是"虏"。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在"南山之南北山北"扫除"胡尘"，朱耷非常明确地表达了他的反清复国思想。</h1><h1> 第二首诗写道："得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。"诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说："土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？"二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不"苦泪交千点"了。</h1> <h1 style="text-align: center;">《快雪时晴图轴》 </h1><h1> 八大山人于1690年。 </h1><h1> 画面上画了一堆怪模怪样的石头，怪石之中，画了一棵同样不甚美观却十分虬劲的松树。石头是上大下小、奇形怪状，松树是上粗下细、屈曲盘旋、老干虬枝，对松树来讲，土壤贫瘠，根基不牢；对怪石来讲，立足不稳，摇摇欲坠．岌岌可危。枯笔干皴的画法更使物象显得干枯萧索，天老地荒．视觉上给人以反常之感世。但松树和怪石相互支撑，相互依傍，给人传递的倒是一种坚定愉快的心情，用简练的笔墨来描画松树的特殊姿态，使人联想到人的舞蹈姿态。 </h1><h1> 八大山人在画面的右上方写下一段题识：此《快雪时睛图》也。古人一刻千金，求之莫得，余乃浮白呵冻。一昔成之。 </h1><h1> 庚午十二月廿日 八大山人记"浮"．罚人饮酒；"白"．指专用来罚酒的大杯；"浮白"．指喝酒和干杯。"呵冻"，以口气嘘手取暖。</h1><h1> 八大山人说．这是《快雪时睛图》呀。古人说一刻干金，浪费不得。我一面喝着酒，一面呵着口气取暖，突击整整一个晚上把它画完。</h1><h1> 我们可以体会出八大山人的兴奋、得意和满意。</h1> <h1> 从构图来看, 八大山人非常善于利用空间。画面上出现的大面积空白，不仅为了造成视觉上的形式美，而且留给观众丰富的想像馀地。大幅宣纸，或绘一条鼓腹之鱼，或画一隻孤零之鸟，无水，却似水中游；无靠，却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,也暗示这位伟大的画家对故国的思念。</h1> <h1 style="text-align: center;">《芙蓉芦雁图轴》 </h1><h1> 八大山人，纸本墨笔画，纵147.6厘米，横37.8厘米。 </h1><h1> 此图作斜角布景，左上崖壁芙蓉，右下两只芦雁作仰视和回首理羽之状，在构图上取得平衡，并有巧妙变化。笔法凝重而松灵，浓墨破淡墨恰到好处。不多的笔墨，生动地表现出羽翮的质感。岩石和芙蓉的勾皴，颇有书法洒脱蕴藉的意趣。为一幅笔墨精到，神气弥足的杰作。</h1> <h1 style="text-align: center;">《游鱼》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本， 成交价1610万元。</h1> <h1> 八大山人怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷，而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。</h1> <h1 style="text-align: center;">《 山水》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨绫本， 成交价3611万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《 山水》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本， 成交价1792万元。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《 画眉、行书七绝斗方》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本 成交价1130万元。</h1> <h1> 朱耷(八大山人)、原济(石涛)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)，"四僧"中朱耷、原济是明宗室后裔，髡残、渐江为明末遗民，因不甘臣服于新朝，志不可遂，便循入空门，凭藉诗文书画，抒写身世之感。<br /> "四王"与"四僧"寓意着在朝与在野艺术流派的分庭抗礼，"四僧"有着强烈的个性化特征和复杂的精神内涵，与占据主流"四王"画风大异其趣，他们用袈裟掩裹着精神苦痛，以书画抚慰曾经遭受过折磨的心灵。倡导笔墨的"借古开今"，可谓"抟弄乾坤于股掌，舒卷风云于腕下"，以激情洋溢，深情凝蓄开创了时代的新风，其书画直接影响了扬州画派的兴起，而八大山人更以其"零碎山川颠倒树，不成图画更伤心"的怪诞奇崛而独张一帜，并在以后三百年来为后人所景慕，可谓空前而绝后。</h1> <h1 style="text-align: center; ">《草书七绝诗 》 </h1><h1>八大山人，立轴 水墨纸本 成交价3450万元。</h1> <h1 style="text-align: center;">《行书五言律诗扇页》 </h1><h1> 此作为八大山人晚年八大山人款作品。八大山人将篆书线条融于行草书，用藏锋、直笔写出粗细相对匀称的笔画，扇面尺幅虽小，但字势磅礴，气息高古。</h1><h1> 八大山人，纸本墨笔 纵22.5厘米、横48厘米 。 </h1><h1> 释文： 朝来暑气清，疏雨过檐楹。径竹欹斜处，山禽一两声。闲情聊自适，幽事与谁评。几上玲珑石，春蒲细细生。 </h1> <h1 style="text-align: center; ">《行书五绝诗轴》 </h1><h1> 八大山人， 纸本墨笔，纵：120.5厘米，横：44.5厘米。 </h1><h1> 释文：客自短长亭，愿画凫与鹤。老夫时患胛，鹤势打得着。八大山人。 </h1><h1>此作为八大山人晚年"八大山人"款书法作品。为典型的八大山人晚期草书，结字大开大合，空间营造独特，用笔圆浑掺以灵秀，虽无飞白疾进之笔，但丝无弱其磅礴之气。最具趣味的是，作品中的"胛"字一竖，大幅拉伸，与其被吴昌硕赞为"金刚杵"的荷茎画法不谋而合，真可谓书画同源，妙不可言。</h1> <h1 style="text-align: center;">《临河序》 </h1><h1> 2008年中国嘉德古代书画专场，八大山人这幅行书《临河序》以464万元人民币的成交价摘得该场桂冠。</h1><h1> 八大山人的书法功力极深，他的书法使清三百年以来无人可比肩。"八大体"成熟于晚年，是八大山人书法的最高成就。他早期受欧阳询、黄庭坚、董其昌三家影响最大。六十岁后开始形成自己的风格，七十岁以后，笔墨开始大变，终于从晋人书法的精髓中，找到了自己的个性所在，并留下了大量优秀作品，令后人敬仰膜拜。</h1> <h1 style="text-align: center;"> 《河上花图》 </h1> 卷尾自题诗文才卓绝，书法独特。引首有徐世昌行书题"寒烟淡墨如见其人";卷尾有清代永瑆、许乃普，近代徐世昌等多人跋文。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。后记："蕙嵒先生属画此卷。自丁丑五月以至六、七、八月，荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字。<br /> "款署："八大山人。"丁丑即1697年，可知此图为朱耷古稀之年所作。</h1><h1> 河上花图卷-纸本47厘米×1292厘米长卷巨制。笔触奔放，墨色苍莽，技法精练，画面气势磅礴，跌宕起伏，酣畅淋漓，诗、书、画、印俱佳，是水墨写意画中最具代表性的作品，也是存世朱耷绘画之最精者。</h1> <h1 style="text-align: center; "> 画中音乐欣赏 </h1><h1><h1> 卷首绘荷花三四茎，疏疏落落。继则繁密成片，荷茎横斜。荷花或含苞或怒放，姿态各异，生机勃勃。后半段绘岩石兰竹，坡石流泉。全卷起伏跌宕，浑然一体，宛若一首华美的乐章。</h1> 滚落荷叶的水滴声伴着蛙声轻鸣，晕染出荷塘的清雅景致。双古筝左右相配的旋律，如画中以线勾勒的花瓣，与看似随意挥洒的墨叶相映视，墨叶随浓随淡，更显得荷花晶莹洁白、香气自生。音乐在刚柔之间，完美地展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。</h1><h3><br /></h3> <h1> 该画卷中传神地表现出荷花情状的千姿百态，荷梗直、弯、斜、卧，荷叶伸、卷、浓、淡，荷花开、合、露、藏，变化多端。花叶用泼墨法秃笔横扫,洒脱豪爽,酣畅淋漓地展现出浓、淡、焦、润等多种墨色，富有层次感，充分体现了中国画墨分五色的特点，传达出一种不可遏止的激昂之情。<br /> 此画卷中的花瓣用细笔勾勒，一圈而就，气足神完，与看似随意挥洒的墨叶相映成趣，展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。</h1> <h1> 《河上花图》表面上描绘的是河上荷花，但实为朱耷人生长河的真实写照。<br /> 卷首展现了荷花从河上跃起，枝挺叶茂，生气蓬勃，隐喻初涉人世时的远大志向；画面随即就遇上了陡峭的山坡，荷花只能从夹缝中生长，虽仍显旺盛，却已弯枝低腰，暗示青年时的他还没有施展自己的抱负便遇到了国破家亡的挫折；接下来便是崎岖的河床、枯木、乱石，荷花已呈残败之状，犹如残喘的人生；卷末的景致更是凄凉，成片荒芜的土坡，已不见一枝荷叶，仅有星星点点的兰草竹叶杂生，寓意着自己的一生将在萧索中终结。</h1> <h1> 此画卷的后半部，着重表现坡石流水，用笔出神入化，粗细、曲直、刚柔、虚实都恰到好处，以淡墨皴擦，浓墨点苔草，疏落有致，笔势跌宕，凝重浑厚，用墨苍中见润，神采浮动。整个画面气势磅礴，雄伟开阔，令人神往，是朱耷水墨写意花鸟画中难得的巨制。</h1> <h1 style="text-align: center; "> 结束语 </h1><h1> 时至今日，八大山人已经仙逝三百多年，可我们还常常记起他，缅怀他。毫无疑问，当人们将八大山人这个名字镌刻在太空中的时候，已经昭示了他的价值。这种价值不管是绘画的，宗教的，哲学的还是思想的。八大山人已经成了一个符号，一个象征，甚至一门学问。</h1><h1> 关于朱耷其人，有着太多的迷惑与不解支离的身世，怪诞的画面，禅偈般的诗文，安谧幽寂的书法。似哭似笑，非哭非笑，那是三百多年前一个孤苦而睿智的灵魂哭笑间、迷狂间为我们设下的一个个谜面，不可名状。</h1><h1> 研究八大山人的画，最可信也最有说服力的东西，是读者面对他的画时的切身感受。我们要与八大山人同一心情，方能理解他和他的画，才不会因误解与偏见错过成为他知音的机会。</h1><h1> 我们共同期待，随着对八大山人的深入研究，一定有更多新的发现。</h1><h1> </h1><h1>参考文献：</h1><h1>1，朱良志《八大山人研究》；</h1><h1>2，《八大山人全集》；</h1><h1>3，《八大山人诗与画》；</h1><h1>4，沈子丞编《历代画论名著汇编》。</h1>