《那一天》送来天籁之音——欣赏降央卓玛的演唱

大平原

更夫：《那一天》送来天籁之音

      ——赏析降央卓玛的《那一天》

 

 

一个可以听到虫子叫的、寂静的夜晚，通过微信传来《那一天》这首歌。听着听着，泪流了下来。震撼的很，我很快滴喜欢上了这个歌。那段时间，无论在什么时候，都在听这首歌。有时，虽然没有听，但是脑子里，也盘旋着这个歌。

虽然， 对音乐也只是知道点皮毛，但这并不妨碍我喜欢音乐。喜欢一首歌，也像人们常说的始于颜值——优美的曲调，陷于才华 ——犀利的歌词，忠于人品——真挚的感情， 迷于声音——完美的歌唱，醉于深情——震撼的爱情。进而，不由得就对歌曲的创作，歌曲背后的故事，想了解它，想知道它，想研究它。音乐，是起源于劳动；创作于掌握技巧的人们；音乐是通过发声器的振动，穿透人类心灵的利器。它不用说教，就可穿透心灵；它没有强迫，却可以影响人们的行动。所以，音乐是改变人类情绪的重要工具。听了近一年的《那一天》，今天才开始动笔写乐评:一、工作确实忙；二、事情也确实多；三、主要还是不知道，怎么去把握一首好听的歌，更因为没有找到一个好的乐评题目。所以，一直搁浅。现在，就将我对《那一天》歌曲的理解分析给朋友们，以资交流。

 

一、特殊的身份演绎出离奇的故事

1.歌曲背后的故事

仓央嘉措（1683～1706）为第六世达赖喇嘛，是西藏历史上著名的人物，门巴族人。公元1683年（藏历水猪年，康熙二十二年）生于西藏南部，门隅纳拉山下宇松地区乌坚林村的一户农奴家庭，父亲扎西丹增，母亲次旦拉姆。家中世代信奉宁玛派佛教。根据冯尔康著《雍正传》附录雍正年表载，康熙三十六年（1697年）八月，康熙皇帝命皇十四子允禵指挥清军两路进藏，送达赖六世至拉萨。

2. 权利斗争的牺牲品

五世达赖圆寂后，当时担任第巴的是他培养的亲信弟子桑结嘉措。桑结嘉措为了继续利用达赖的权威掌管格鲁派事务，并和固始汗的继任王达赖汗之孙争夺独掌西藏的政治权力，乃“伪言达赖入定，居高阁不见人，凡事传达赖之命以 行”，密不发丧达15年之久。公元1696年(清康熙三十五年)，康熙帝在蒙古亲征准噶尔叛乱时，从俘虏的口中才得知五世达赖早已去世，即降旨向桑结嘉措 问罪；桑结嘉措惶恐万状，此时才将五世达赖去世的实情禀告朝廷。因此，于火兔年(1697年)，第巴桑杰嘉措才选定仓央嘉措为六世达赖的“灵童”。是年九 月，拜五世班禅罗桑益西为师，剃发受戒，取法名为罗桑仁钦·仓央嘉措。是年十月二十五日，仓央嘉措被迎至布达拉宫，举行了坐床典礼。

仓央嘉措成为五世达赖的继承人，是第巴桑结嘉措一手制造的政治斗争的产物。仓央嘉措被迎至布达拉宫坐床时，年已15岁，他只是格鲁派的一个忠实平民信徒，骤然端坐黄教领袖的高位之上，他是不适应的。他从小资质灵敏，在著名学者桑杰嘉错的直接培养下，学习天文历算、医学及文学等，对诗的造诣很深。仓央嘉措虽然家中世代信奉宁玛派（红教）佛教，但这派教规并不禁止僧徒娶妻生子。他不仅没有以教规来约束自己的思想言行，反而以宗教领袖的显赫身份，根据自己独立的思想意志，写下了许多情意缠绵的“情歌”。因此，关于六世达赖的短暂一生，民间有许多极有人情味的迷人传说。

而达赖所属的格鲁派（黄教）佛教则严禁僧侣结婚成家、接近妇女。对于这种清规戒律，仓央嘉措难以接受。二十五岁时，作为上层统治阶级争权夺利牺牲品的仓央嘉错，开始了自己的流浪生活。先后周游了青海、甘肃、蒙古、四川、卫藏、印度、尼泊尔等地。曾当过乞丐，送过尸体，生活极为艰苦。

  3.历史的迷茫

火狗年(1706年)，仓央嘉措被“解送”北京途中，据说行至青海湖滨时去世，时年25岁。有的记载中说他是舍弃名位、决然遁去，周游蒙藏印等地，后来在阿拉善去世。仓央嘉措被解走以后，拉藏汗与新任第巴隆索商议，于火猪年(1707年)另立白噶曾巴·伊喜嘉措为六世达赖，但西藏人民认为伊喜嘉措是假达赖，始终未予承认。六世达赖仓央嘉措在达赖喇嘛的世系里，同四世达赖一样，是另一位具有不同情况的特殊人物，关于他的经历和去世的情况，还有种种传说，但均待进一步考证。六世达赖圆寂后，阿拉善的蒙古族喇嘛阿旺多吉又 写了一部《六世达赖喇嘛仓央嘉措秘传》，说仓央嘉措25岁时没有病逝于押解途中，而是逃到阿拉善，隐姓埋名，在蒙藏各地继续修行传法。这更有可能是一种美好的愿望，而非历史的真相。

4.传奇创造出杰的才情。

仓央嘉措更是一位才华出众、富有文采的民歌诗人，写了很多细腻真挚的情歌。最为经典的拉萨藏文木刻版《仓央嘉措情诗》，词句优美，朴实生动，汇集了仓央嘉措 60多首情诗，如今已被译成20多种文字，几乎传遍了全世界，他的诗歌已经超越民族、时空、国界，成为宝贵的文化遗产。其中最著名的是“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”

5.远去的灵童成为藏人的活佛

仓央嘉措身已远去，他的故事和诗歌却代代流传，藏族人热爱这位至情至性的活佛，赋予他许多美丽神奇的传说。诗人所处的时代，文人多受“年阿”诗体的影响，崇尚典雅深奥、讲求词藻堆砌之风盛行，而仓央嘉措却坚持将通俗语言写入诗篇，使《情歌》语言活泼生动，清新 明快，通俗易懂，独树一帜，一新当时文坛耳目，在藏族诗歌中别具一格，富有艺术魅力。所以，二百多年来一直在藏族民间广泛流传。

6. 著名的“伪作”

近年来，藏文化在内地流行起来，又有人把一些带有宗教特色的现代诗歌，安在仓央嘉措名下。如《十诫诗》，这也是一个著名的“伪作”，其实“十诫”中只有前两诫出自仓央嘉措之手：“第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。” 从“ 第三最好不相伴，如此便可不相欠”这句开始，都是后人添加的句子。 这些都与拜金主义、功利思想有着极为重要的联系。这个就不在说了，希望大家通过进一步研究，慢慢提高甄别力吧。

二、《那一天》的艺术魅力

1. 和达娃卓玛的情缘

仓央嘉措不喜欢被人当神佛一样供养在布达拉宫里，每天从早到晚没完没了的诵经礼佛使他非常厌烦，他就穿上俗人的衣服戴上长长的假发，化名唐桑旺布，溜到拉萨八角街或布达拉宫下的雪村，找男朋女友玩耍，享受世俗生活的欢乐。有两首诗，反映了他过着活佛和俗人的双重生活：

在那东方山顶/ 升起皎洁月亮/ 年轻姑娘面容/ 渐渐浮现心上

黄昏去会情人/ 黎明大雪飞扬/ 莫说瞒与不瞒/ 脚印已留雪上

守门的狗儿/ 你比人还机灵/ 别说我黄昏出去/ 别说我拂晓才归

人家说我的闲话/ 自以说得不差/ 少年我轻盈步履/ 曾走过女店主家

常想活佛面孔/ 从不展现眼前/ 没想情人容颜/ 时时映在心中

住在布达拉宫/ 我是持明仓央嘉措/ 住在山下拉萨/ 我是浪子宕桑旺波

仓央嘉措在布达拉宫后面林园的湖中小岛上，修建了一座名叫龙王潭的精美楼阁，在这里邀集拉萨城里的男女青年，在一起唱歌跳舞，饮酒狂欢。仓央嘉措编写了很多的情歌，让大家演唱，这些情歌很快在西藏传唱开来，很受人们的喜 爱。在龙王潭，仓央嘉措结识了一个来自琼结地方的姑娘，名叫达娃卓玛，达娃卓玛容貌美丽，性情温柔，嗓音甜美，一双又黑又亮的大眼睛像刚刚酿就的葡萄酒， 看一眼就能把人醉倒。仓央嘉措和她特别相知相爱，好像一个人是另一个人的影子，白天他们在一起歌舞游玩，夜里常常幽会。仓央嘉措非常喜欢达娃卓玛，认为是 神灵的赐予，前世的缘份，他写了这样一首歌来表达自己的心情：拉萨人烟稠密 琼结人儿美丽 我心心相印的人儿 是琼结地方来的。

俗话说，甜青稞往往酿成苦酒，快乐往往变成悲哀。后来仓央嘉措发现达娃卓 玛好些天没有到龙王潭来了，给她捎信约会，也像撒在水里的糌粑一样没有回音，亲自到她住处拜访，只见门上挂着一把大锁，跟邻居们打听，才知道达娃卓玛被她父母带回了琼结好多天了。仓央嘉措像丢了心爱的珍宝，心里特别难过。他失魂落魄，烦闷的时候，编写了那首“不要再说琼结琼结”的歌。从此，仓央嘉措再没见过达娃卓玛，达娃卓玛成了他梦中的情人。这个应该是《那一天》创作的来源之一。

     2.词意

《那一天》 作词：仓央嘉措

那一日闭目在经殿香雾中

蓦然听见是你颂经中的真言

那一夜摇动所有的经筒

不为超度只为触摸你的指尖

那一年磕长头匍匐在山路

不为觐见只为贴着你的温暖

那一世转山转水转佛塔

不为来世只为途中与你相见

那一瞬我已飞

哦 飞成仙

不为来世只为有你

喜乐平安 啊

短短的12行诗，写出了诗人对爱情的思念、渴望之情。有个网贴这样解释歌词的意思：暗恋某人，难能相见。为了相见，代价高昂。即是相见，兴奋异常。瞬间见面，随即离开。唯剩下真情祝愿。这就是“牛郎织女的写照”。

     正像托尔斯泰所说：幸福的爱情都是一样的，不幸的爱情各有不同。中国的爱情故事，多半是充满神话的、离奇的、凄苦的美，才广为流传，为人传唱，经久不息。仓央嘉措虽然是一个生活在权力斗争漩涡里的僧人，但他是一个有血有肉的年轻人；虽处仙境，但有凡心。严酷的僧侣生活，压抑了血气方刚的人性。这样《那一天》就必然会出现。

3.歌词之美

这个歌词，是藏语翻译过来的，应该是直译。不讲究音韵之美，但其意赫然纸上，深富诗意。第一、从时间上看，它用了“那一日”“那一夜”“那一年”“那一世”“那一瞬”，表达了作者思念之久、深情之切；第二、从第一个关键词“听见......真言”，第二个关键词“摇动.....触摸”，第三个关键词“匍匐.....贴着”，第四个关键词“转......相见”，这些对思念的描述，都是以牺牲清规戒律为代价的，是真实的情感。所以，就特别震撼人心。诗歌最后，把“那一瞬”的感情推向云天，推向感情的高潮，不为来世，只为有你，只为佑你。令人感慨万分啊！

网红脑残诗人余秀华《穿越半个中国去睡你》的诗歌，也不是赢在韵律上，而是赢在对感情描述的真切上。《那一天》之所以精美绝伦，也就是赢在对爱情真切渴望的描述上。由此也应该说，诗词应当讲究韵律，但是也不能为之所困。只要描述的贴切真实，就是好诗，就可以流芳百世啊！

三、曲谱、伴奏、歌唱是歌曲生命

1. 曲谱的创作是基础

曲谱，是优秀歌曲的前提，是音乐要素和音乐材料的有机组合。《那一天》曲子是根据诗词的句子创作出来了，从音符的长短处上可以看出。因为，《那一天》歌词既有僧人念佛般的特征，更有诗人的呓语般的嘟囔；从那一天到那一世，不厌其烦地“嘟囔”着自己心仪的情人，正是这个曲谱的基本特点。

曲谱，前面大半部没有大的音乐跳动，曲调音符都在8度以内，高音符6，低音符在7，这样，就和一般的民歌有着明显的区别。一般的中国民歌，是一高一低。比如《我的祖国》风吹（音符高）稻花（音符低）香（音符高）两岸（音符低）。但《那一天》曲谱总体是低沉没有起伏的，这个也符合藏传佛教的特点。另外，这个歌基本上，音符是由低到高，最后到达高潮。这样的安排，更显现出感情的压抑和释放，前后，形成强烈的对比，又逃离不了中国民歌的总体欣赏习惯，成为本歌曲的乐谱最大的特点。

2.伴奏乐器低沉

歌曲开始用了一个佛镲，然后就是轻音乐一样的伴奏，并有轻轻的打击乐，更符合人物静态下的思念、安静下的心跳。给整个歌曲逐步提高，逐步高潮奠定了曲式基础；毕竟整个诗词就是一个感情的迸发，乐曲的曲式，就是通过逐渐高潮的音乐，来烘托人物的压抑后的感情宣誓。所以，听起来虽然娓娓道来，但到了感情爆发时，也让人激动不已。所以，伴奏的成功，为歌唱演员的情绪调动，起到了极大的作用。

3.震撼歌喉敲碎人心

      提起降央卓玛，现在中国好像没有人不知道的。真正让我认识降央卓玛是《马儿你慢慢走》《谁见过梦中的草原梦中的河》。尤其是《马儿你慢慢走》唱的美极了。但，当我听这首《那一天》更加让我喜欢降央卓玛了。降央卓玛中音偏低而宽厚的音域，真的太美了。这个，我就不再讲评了。大家可以仁者见仁。