<h3>2018年6月7日 饱餐了一顿视觉艺术的盛宴:“中华意蕴”中国油画艺术国际巡展---国内汇报展（哈尔滨站）。</h3> <h3>与当代油画名家们的作品零距离接触，当然有很多自己的感想要表达。不过按照中国人的习惯，总是觉得对于大咖们的佳作不敢妄加评论，不过我觉得就算不太懂艺术的普通人从自己的视角观赏后也都会有自己的想法和见解，何况懂得点点专业的我们，为何不敢说、不敢评呢?无非是怕说错了，亵渎了大师们的佳作，同时也怕业内专家和同行笑话。除此之外还有何顾虑呢？哈哈，只要不让负法律责任，那就敢说，就算调侃胡说好了。以下的浅识拙见只代表个人观点，还请业内人士批评指正。</h3> <h3>《画廊经纪人》靳尚谊</h3><h3>90x60cm/2016/布面油画</h3><h3>本人觉得靳尚谊先生的这幅2016年的作品和以往我们熟知的那些作品（比如《塔吉克新娘》）还是有区别的。看过一次靳尚谊的视频讲座，提到过他早年经常出国去看西方油画展，追根溯源，在传统中汲取“养分”，因此我们在《塔吉克新娘》中可看到西方传统油画的美感与含蓄。赏《画廊经纪人》让我们看到很多平面的东西、感受到较强的唯美的装饰味道，加之具有中国画白描意味的勾线，更加强了这种装饰感。</h3> <h3>《维族百岁老人买买提》全山石</h3><h3>100x90cm/2007/布面油画</h3><div>在年少时就在专业书籍上看过全山石的画，当时觉得他的素描堪称范本。今天看到他的油画肖像写生原作，更是敬意倍增。扎实的基本功，使得人物造型、色彩和用笔都大气生动，游刃有余。老一辈艺术家的踏实、从容、自信跃然画布之上。</div> <h3>《维族百岁老人买买提》局部</h3> <h3>《塔什库尔干农妇》全山石</h3><h3>106x85cm/2003/布面油画</h3> <h3>《盛装的塔吉克姑娘阿依古丽》全山石</h3><h3>102x84cm/2007/ 布面油画</h3> <h3>《维族铁匠阿米尔》张祖英</h3><h3>128x102cm/2006/布面油画</h3><h3>传统西画的味道。造型和色彩稳重含蓄，美~</h3> <h3>《肖像之相---小姜》冷军</h3><h3>120x60cm/2011/布面油画</h3><h3>觉得作者的超写实油画绝对不同于国外的照相写实主义，他的画每幅都很美，都有内在的意蕴，不仅是毛衣的质感，更是人物沉静的表情所展现的内在情感。尽管以前多次在网络上看到过这幅作品及其高清局部，但看到原作，还是被惊艳到了，心想:织这件毛衣要比画这件写实毛衣容易百倍。精美作品的代价就是高度近视，好在媒体上显示作者近些年把精力转向为场景和人物写生，画得松弛而漂亮。</h3> <h3>《肖像之相---小姜》局部</h3> <h3>《肖像之相---小姜》局部</h3> <h3>《聆听》郭润文</h3><h3>150x75cm/2009/布面油画</h3><h3>非常喜欢作者的表现手法。从展出的三件作品中完全可以感受到作者的复古情怀。看他的作品很容易让人联想到伦勃朗和委拉斯凯兹的作品。作者对明暗、主次的处理，很像伦勃朗却又比伦勃朗更自然，他能很微妙地把物像的暗部与背景衔接与融合，很美。同时，很有特色的是用白色去提亮和平衡画面色调，使比较暗的整体基调产生视觉亮点，极美。人物的五官并不是面面俱到，大部分很朦胧柔和，而局部的精微成为点睛之笔，引人注目。复古典范，大赞其作！</h3> <h3>《聆听》局部</h3> <h3>《正月十五》郭润文</h3><h3>80x50cm/2009/布面油画</h3> <h3>《女孩与木偶》郭润文</h3><h3>60x70/2015/布面油画</h3> <h3>《阳光和我同行》王沂东</h3><h3>180x140cm/2006/布面油画</h3><h3>这幅雅俗共赏的作品，处处不见笔痕，色彩单纯含蓄，女孩脸的暗部 透亮干净，和人物的气质很和谐。</h3> <h3>《形象设计》忻东旺</h3><h3>200x180cm/2010/布面油画</h3><h3>英年早逝的现代名家。作者的人物群像作品打动了很多人，这幅虽是单人肖像，但也可诠释其作品的风格与特点。此作品以其独特的用色和关注点把人物脸部描绘得极其生动。脸部稍有些主观的冷暖交错的颜色与皮肤质感不觉生硬，反觉生动漂亮（看下面的局部很清晰）。</h3> <h3>《形象设计》局部</h3> <h3>《望春风》赵培智</h3><h3> 200x175cmx2/2015/布面油画</h3><h3>作者的画可辨识度很高，用笔用色特色鲜明，大画刷的笔触看似平扫，却似乎不缺乏立体感；画面中看似极艳的颜色却布置得很得体好看；维族人特有的五官特征稍显夸张地被表达出来，却丝毫没有违和感。整个画面大气且极有装饰效果，很美、很舒服。</h3> <h3>《望春风》局部（这眼神深沉且很有魅力啊）</h3> <h3>《塞上曲---春寂寥》赵培智</h3><h3>200x170cm/2015/布面油画</h3> <h3>《王瑾》杨参军</h3><h3>100x100cm/2013/布面油画</h3><h3>喜欢这种松弛的写实技法，形、神、色兼备。</h3> <h3>《王瑾》局部</h3> <h3>《肖像系列之五》杨参军</h3><h3>150x60cm/2015/布面油画</h3> <h3>《和风南疆之二》郭北平162x180cm/2010</h3><h3>生动、自然、形象</h3> <h3>《冬日盛装》杨飞云</h3><h3>130x95cm/2015/布面油画</h3><h3>在记忆里杨飞云的早期作品很多都是以他夫人为模特的女子肖像，而且被称为古典写实风格。而这幅用色和用笔都朴实而粗狂的“新写实风”让观者感受到作者的关注点和艺术风格都发生了变化。</h3> <h3>《蒲公英》罗中立</h3><h3>185x200cm/2015/布面油画</h3><h3>最早“认识”罗中立，是源于那幅著名的《父亲》，并在刊物上看到作者的简介和对《父亲》创作过程的介绍，后来又有幸在中国美术馆看到原作。觉得《父亲》表现的题材显示了一个时代的转折，表现技法是否可以理解为“中国超写实”的一个里程碑呢？ 当时的我们都为这样一位刚刚大学毕业就能创作如此“巨制”的画家而赞叹。然而我个人不理解的是，作者为何没有继续写实之路，而是画风突变为后来的“独特”的样貌?找到符合自己创作的美术语言无可厚非，但非得“极其与众不同”才叫艺术?才叫创新吗？的确，得承认这似乎是一种无法复制的独特的美术语言。</h3> <h3>《山路弯弯》罗中立</h3><h3>200x180cm/2008/布面油画</h3> 《巴黎艺术大逃亡之卢浮宫》《巴黎艺术大逃亡之奥赛》《巴黎艺术大逃亡之蓬皮杜》<div>俞晓夫</div><div>198x138cm（每幅尺寸）/2008/布面油画</div><div>觉得画家是思想极有深度的一位哲人。他的画能游刃有余地运用自己独特的技法和构图展现自己的思想和情感，十分佩服。</div> <h3>《巴黎艺术大逃亡之蓬皮杜》</h3> <h3>《熹微.北方鱼汛》刘大明</h3><h3>175x275cm/2013/布面油画</h3><h3>很吸引眼球的一幅画，色彩漂亮，画面构成生动，近乎平面化的概括处理，省略了造型的过度层次，但并不觉缺乏空间与立体感。非常喜欢这位画家的几件作品。</h3> <h3>《伍迪艾伦的岁月》刘大明</h3><h3>185x170cm/2008/布面油画</h3><h3>对色彩与光影的提炼与概括，使得画面单纯而不简单，同时对人物神态与动势的把握很生动，感觉很舒服。</h3> <h3>《塞纳河晨曦》刘大明</h3><h3>180x145cm/2014/布面油画</h3> <h3>《开往威尼斯的快车》庞茂琨180x280cm/2015/布面油画</h3><h3>柔和的笔触和经过提炼的色彩营造出有空气感的画面。</h3> <h3>《花季未了之六》庞茂琨</h3><h3>100x80cm/2012/布面油画</h3><h3>一种静怡柔和的美。</h3> <h3>《沙发上的女人之二》庞茂琨</h3><h3>150x140cm/2009/布面油画</h3> <h3>《炊烟》白羽平</h3><h3>80x100/2009/布面油画</h3><div>特别喜欢白羽平老师的作品，看过几次他写生的视频和高清作品。感觉他对画面整体色彩基调的把握能力极强，能做到胸有成竹。他的表现技法也很让人折服:一笔下去形色兼备，近看如诗，远看是画；近看笔触与色彩行云流水般抒情，远看构图与色调整体和谐、大气磅礴。佩服！</div> <h3>《炊烟》局部</h3> <h3>《炊烟》局部</h3> <h3>《炊烟》局部</h3> <h3>《金韵》白羽平</h3><h3>110x140cm/2014/布面油画</h3> <h3>《荷影》白羽平</h3><h3>180x120cm/2015/布面油画</h3> <h3>《江水也石头的书（白鹤梁）》钟涵</h3><h3>190x130cm/2004/油画并用多种材料</h3><h3>咫尺千里，雄浑之中见精微。画家应该是运用了塑形膏等材料塑造了石的质感、水的苍茫。很大气、很有意境的一幅画。</h3> <h3>《远方的雷声》马琳</h3><h3>155x165cm/1994/布面油画</h3><h3>人物及光影的描绘都很美。室内的物件和窗外的景色描绘得都很细、很逼真。我当时的感觉是作者画这幅画一定累坏了~</h3> <h3>《没有融化的雪》马琳</h3><h3>180x160cm/2010/布面油画</h3><h3>感觉到作者喜欢画和光影有关的题材，此作品削弱了光影中“色”的因素，专注于物像的质感和光影本身，整体色调进行了主观的统一，使得画面气氛萧条而寂静。</h3> <h3>《沉香之四》黄明</h3><h3>122x120cm/2012/布面油画</h3><h3>此组静物通过对质感的表达，让观者感受岁月的痕迹，联想曾经某书房里书香四溢的一种氛围……题目为“沉香”，“沉香”原本是一种带香味的木材，著名的熏香料。而此题目里的“沉香”完全可以通俗直白地理解为“深沉的书香”哈哈~不知对否?</h3> 《安检系列---夏至》喻红<div>150x120cm/2003/布面油画<div>喻红是我非常敬佩的一位气质高雅、画功过硬的美女+才女。做为央美的一代才女，喻红年少之时画的《大卫》就成为几代人的范本。可见其绘画基本功之强大，加之出了校门进校门的留校高材生的身份，觉得她的作品基本都是正统的“学院派”，有着教学的影子。尽管创作中有很多深层次的观念和社会思考在里面，但绘画的技法基本多年不变。不过下面这幅近期创作《一道风景》却颠覆了人们对她的认知，应该是作者的突破自我的新尝试吧。</div></div> <h3>《安检系列---夏至》局部</h3> <h3>《一道风景》喻红</h3><h3>38x33cmx6/2013/光片玻璃颜料</h3><h3>觉得是画家想突破自我的新尝试。</h3> <h3>《菱形红孩》刘小东</h3><h3>100x90cm/2016/布面油画</h3><h3>说实话对于作者的这幅画，我是无感的。想当年他的作品被陈丹青认可与推崇，真是觉得是难得的一位年轻画家横空出世。的确他极其勤奋地到处写生，以纪实的手法描绘当下世界中与社会中的人物与场景，给观者带来很多思考。但展出的这幅画，我个人觉得并不能代表他的经典，我反而更看好他早期的一些作品。</h3> <h3>《远方》闫平</h3><h3>200x180cmx3/2013/布面油画</h3><h3>对于闫平作品的第一感觉就是赏心悦目，一种独特的样式和色彩运用。记得好几年前第一次看闫平的画，对她的构图和用色都觉得很新奇，因为很少看到有画家以花卉或静物为前景，以人物为背景，这种独特的视角和构图使其作品独树一帜，高明度的亮灰调子和艳丽色彩呼应很别致，厚堆的笔触与肌理效果让人在平面化中感受到空间。作为当代女画家中的领军人物之一，独特的画风别具一格。她的作品绝对属于只可观赏与参考，不可临摹与“复制”的类型。</h3> <h3>《远方》局部</h3> <h3>《远方》局部</h3> <h3>《相亲相爱不孤单不孤单》闫平</h3><h3>160x20cm/2013/布面油画</h3> <h3>《丢弃桃花源》闫平</h3><h3>200x180cm/2013/布面油画</h3> 《大漠晚风》王克举140x160cm/2011/布面油画<div>运用独特的美术语言把所见景物进行审美转化，呈现出具有装饰感的构图与色调，很美。</div> <h3>《蒙山春早》王克举</h3><h3>180x200cm/2011/布面油画</h3> <h3>《俩光棍2》申玲</h3><h3>200x200cm/2011/布面油画</h3><h3>极其独特的视角和美术语言，对此画不敢妄加评论，因为思维方式与之不同……</h3> 《红头发和白胖子》《灯罩》<div>王玉平</div><div>150x120（每幅尺寸）/2006/油画 丙烯</div><div>著名画家圈里 不乏比肩同行的夫妻档，比如刘小东和喻红、王克举和闫平，但他们的画都有各自不同的美术语言特色，而王玉平和申玲的作品真是异曲同工……</div> <h3>《长白老林》赵开坤</h3><h3>200x100cm x3/2010/布面油画</h3><h3>专注于物像本身的这种表达方式也很有意思。</h3> <h3>《长白老林》局部</h3> <h3>《董其昌计划---3》</h3><h3>233x168cmx3/2006/布面综合材料</h3><h3>很有哲学思想的一幅画，用符号化的外在形式，通过综合材料和技法的应用，把中国古代的文化和艺术符号穿插或附着在壮丽山峦之上，“装饰出”文化艺术的丰碑。不知是否有艺术师之造化的含义。</h3> <h3>《董其昌计划---3》局部</h3> <h3>《回音 组画系列10》金田100x100cm/2015/布面油画</h3><h3>对于观念性绘画一直觉得是我这种普通思维的人不敢涉及的领域，太“高深” ，我也只能从外在的“形式美感”来体味。</h3> <h3>《卫生纸》尹齐</h3><h3>80x80cm/2009/布面油画</h3><h3>我只看到笔触和肌理效果。画家真会“玩”。</h3> <h3>《卫生纸》局部</h3> <h3>《室内一床》尹齐</h3><h3>230x180cm/2004/布面油画</h3> <h3>《复》祁海平</h3><h3>60.5x72.5cm/2010/布面油画</h3><h3>自从20世纪初抽象艺术中涂抹派的出现，以美国的波洛克为代表，通过颜料喷溅泼洒留下随机的痕迹，及绘画过程中笔触留下的“行动轨迹” 让人们感受到一种激情，看到凝固的交响诗。而作者展出的《复》和《雨过天青》似乎在涂抹派基础上加强了形式的美感与笔触的韵律。</h3> <h3>《雨过天青4》祁海平</h3> <h3>此美篇中本人所有画评及言论只代表本人观点，还请业内人士批评指正。如对观者赏画有所误导概不负责，哈哈~ 码字累了，以下作品不发表观点，您静静地鉴赏吧……</h3> <h3>《大桥之上》何红舟</h3><h3>235x195cm/2014/布面油画</h3> <h3>《夜色》何红舟</h3><h3>200x200cm/2009/布面油画</h3> <h3>《黑色星期五》范勃180x110/1997/布面油画</h3> <h3>《独龙江的牧羊人》谢东明</h3><h3>250x150cm/2007/布面油画</h3> <h3>《圣湖桑珠》韩玉臣</h3><h3>180x115cm/2011/布面油画</h3> <h3>《矿嫂极其伙伴们》吴云华</h3><h3>170x180cm/2006/布面油画</h3> <h3>《阳光.沙滩.海带》杨松林</h3><h3>150x150cm/2015/布面油画</h3> <h3>《朵儿》林永康</h3><h3>120x120cm/2010/布面油画</h3> <h3>《赶小海》张立平 </h3><h3>160x190/2014/布面油画</h3> <h3>《荷泥》闫振铎</h3><h3>180x200cmx3/2010/布面油画</h3> <h3>《浮生.温和的午后》仁传文</h3><h3>122x104cm/2012/布面油画</h3> <h3>《浮生.小站》任传文</h3><h3>160x120cm/2011/布面油画</h3> <h3>《互补11.12》周长江</h3><h3>180x180cm/2017/布面油画</h3> <h3>《母子夺魁---紫色版》顾黎明</h3><h3>162x114/2011/布面油画</h3> <h3>《过秋红叶落新诗》陈钧德</h3><h3>89x116cm/2015/布面油画</h3> <h3>《牧歌》戴士和</h3><h3>80x190/2017/布面油画</h3> <h3>《西风烈之二》闻立鹏</h3><h3>130x160cm/2007/布面油画</h3> <h3>《窅然空迹》红凌</h3><h3>250x190cm x3/2014/布面油画</h3> <h3>由于时间仓促，图片没有用PS处理和剪裁，不过，这样才有现场感，哈哈~</h3>