竹子园

李.中付老竹根，上海易帆堂书画院…

艺术有其真、善、美之最高境地，然此全从真实之现有世界而来。故不通世务、不明人情物理者，不能踏入其堂奥。

竹子，坚贞淡雅，无论是崇山峻岭、还是平原沃土;无论是丘陵沟壑，还是乡野田间，它都是那样的坚韧不拔顽强生存，千百年来成就了它的清俊不婀、高风亮节的品格形象，令人崇拜。

湿笔取韵，枯笔取气。然太湿则无笔，太枯则无墨。

先说笔吧。中国画的笔性，主要体现在线上，两千年来，中国画一直用线来表现对象，为绘画艺术立下了大功。西画则是在面上做出了巨大的贡献。如果中国画放弃线，那就是放弃最大的优势，很不可取。中国画的线也还没发展到极致，仍然有很大的探索空间。十八描在今天已经不够用了，我以为，每一位国画家都应该创造出自己独有的“线”，像潘天寿就用指头创造了独特的线。用竹签来画线，可以，用色料来勾线，也可以。只要有线，作品就能体现出骨力。用线也不必讲求书法功底，一讲书法，就把画家的发挥空间给限制住了。线越多，方法越多，说明中国画在元素上就拓展了。

用笔忌浮滑。浮乃飘忽不遒，滑乃柔弱无力，须笔端有金刚杵乃佳。

竹，性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然。未出土时先有节，竹不但有高雅之意，亦有气节之心，更有若谷之怀。滚滚红尘间，追名逐利者甚番，谁人怀竹之心境，几人又得悟这竹之意境……

练笔在课堂，取材在自然，立意在心上（思想）。

画宜有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂；不可有躁气、土气、作气、甜俗之气。

今天的国画要继续存在下去，就必定要突破古人的规定性。而要推进就必然要冒险，每个人都可以寻找自己的方法，这正是今天的国画艺术魅力所在。

不管国画还是西画，无论抽象、印象还是具象，其实绘画都逃脱不了点、线、面这三种技法。所以，当代中国画不必再说笔墨，直接讲点线面就可以了，三者搭配好了，就是好的作品。

竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。

著名篆刻家陈俊宝，花鸟画家朱白云老师的合影

我和山水画家潘松源老师在一起

和巴西国际友人交流

和国际沙滩排球名星佩德罗在上海滩。

竹子，坚贞淡雅，只与青山绿水为伴，不与世俗沾染，体现了它的有气有节。无论是崇山峻岭、还是平原沃土;无论是丘陵沟壑，还是乡野田间，它都是那样的坚韧不拔顽强生存，千百年来成就了它的清俊不婀、高风亮节的品格形象，令人崇拜。国画竹子作品，以形写神，挥笔潇洒、墨彩飞扬，淋漓尽致地展现着竹子的不屈不饶的气节。以枝干遒劲来表现傲然独立的本性，体现了艺术家对竹子的无比敬仰之意。竹子四季常青，表达了清雅脱俗、朴实无华的人生意境。

　　竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多。居家厅宇之间，悬挂一副国画竹子图，自得自然与高雅，国画竹子作为家居装饰的必备字画，是很多人推崇的，宁可食无肉，不可居无竹。尤其是新中式家居挂上一副国画竹子图，更是彰显气节。李中付推荐[玫瑰][咖啡][抱拳]