五月芳草如茵

帕格妮妮儿

学生

音乐

教学

课堂

演唱

歌曲

节奏

学习

创编

审美

　　各位亲，五月的教学思考已经全部收到，首先对老师们工作百忙中还能进行反思并梳理成语言文字表示赞赏，更对一部分能将“任务“变成动力不断研究、探索教学中的新路径、新思考的老师表达敬佩！我争取每次在所有提交反思的文章中，找到更有代表性和推广性，更能引发大家讨论和思考的典型，汇总在一起供大家阅览，希望这项“任务”不仅仅是一项任务，而真正变成一剂动力剂，激发你们全面提高全面成长！

我们在挑选典型文章时，主要考虑是否出自教师在实际教学中遇到的问题和思考，是否真的有发现和解决思路，或者各种探索和经验的分享，哪怕是一次失败的尝试！或许语言比较朴实，没有华丽的辞藻，但只要有灵魂有生命，就是我们需要的！

本期中，鹊华小学的陈希老师，分享了很多自己的小创编，创编能力是音乐教师，尤其是小学音乐教师亟待提高的能力，也是你们可以让课堂更精彩更与众不同的基本能力。泉秀小学贾鋆桔老师非常认真，提交了一篇关于多元互动与审美教育的论文，供大家探讨交流。

现在，开始阅读吧……

教育叙事之——节奏训练

鹊华小学 陈希

转眼间已经来到了本学期的中期，第五单元的教学内容已经顺利完成，回首看看，学生们对歌曲的掌握也还不错，遂觉倒不如先不进行第六单元的教授，停下来复习拓展一下学生的能力也是一种不错的尝试。

最近看了几个奥尔夫的节奏训练的小视频，对我的启发很大，印象最深的是对《大头儿子与小头爸爸》经典台词编配上拍手和跺脚的节奏练习，如图所示：

　　我就以这个节奏为基础，对二年级的歌曲《金孔雀轻轻跳》进行一节课的了教学拓展。

我让学生先学会大头儿子这个节奏，嘴上读着词，跺脚和拍手一并进行，可能是因为学生对它的兴趣比较浓厚，所以学生很快就掌握了，然后我开始对《金孔雀轻轻跳》进行节奏创编：

一、首先我让学生先稳定住脚底下的节奏，一拍跺一下脚，我用双响筒为他们伴奏稳定节奏，待他们掌握后，让他们在跺脚的基础上再加入拍手的和拍腿的动作，第一拍拍手第二拍拍腿，这组动作和节奏都很简单，于是我找了一个学生上来敲击双响筒，当大家的总指挥，我来弹琴让学生们跟着音乐加入这些节奏，节奏较简单学生们练了两遍就很掌握的准确了。

二、以上的节奏还停留在音乐和节奏基本一致的阶段，所以要继续加大难度，我又把学生分成两大组，一组做先拍手再拍腿的动作，另一组做先拍腿后拍手的动作（实际上就是第二组加入了空拍的练习），每一组找一名同学带领大家来做，我发现有的同学开始出错了，习惯性的跟着别人拍，说明1.自己的节奏立场不坚定。2.平时缺乏手脑配合的练习。我想这应该是今后课堂上要着重训练学生们的地方。练了几遍后，百分之98的学生能做准确了，有了简单的配合能力后，于是我又加深了难度。

三、我将这组节奏教分别教授于两组学生。如图：

第一组的学生掌握没问题，但第二组同学百分之三十的同学打不对，我想这可能是加入了休止符和休止后出现的两个八分音符的原因，简单训练后我发现两组同学配合起来比较困难，于是我将节奏简化了，如下：

虽然这个节奏中出现了八分休止符，但百分之九十的学生能基本拍准确（应该是这个节奏比较有规律性，节奏感也强的原因），待两组同学拍手跺脚都没问题后，让两组同学跟着我的双响筒的基本拍来试着合作一下时，问题又来了，基本合不起来，更别说加入演唱了，还想再让学生们练习练习但此刻下课的铃声已经响起，没想到这样简单的几个小节奏教学能进行的这么慢，课后我开始反思。

自己往日基本都是按部就班的教授学生，导入——教唱——创编表演或者拓展。创编表演的环节里，学生们得到的提高也仅仅是动作做的好看些了，能够根据歌词编配动作了仅此而已吧，而学生真正的音乐能力显然没有得到提高，跟着歌词做动作连三岁的孩子的孩子也会，而嘴上唱着旋律，脚下踩着基本节拍手里拍着另一个节拍组合起来看似简单的动作却不容易完成，这实际上也是一种和声的训练。这个节奏的练习我再三个班的教学上都尝试了，最好的那个班级在完成了稍难一点的节奏后我又给他们增加了一组难一点的节奏练习，另外两个班只学习了两组节奏，几组小节奏练习让我第一次觉得上课时间不够用的，自认为编配的很丰富的内容却不一定适合学生，自己觉得很容易掌握的东西对于学生来说不一定就是容易的，所以再备课时一定要根据学生的能力水平，循序渐进的进行训练，我也会在平日的教学中多多加强节奏上练习的环节。这个拓展练习让我欣慰的一点是我看到了孩子浓厚的学习兴趣，日复一日的教课上课自己也倦怠，学生也觉得枯燥，而这样的课堂学生们喜欢，不管节奏能不能做对，但至少每个学生都能沉浸在感受节奏的快乐中。

后记：有一天我在教授三年级的《我是小音乐家》，马上下课的时候有一个平时挺调皮的学生突然站起来告诉我，老师我觉得这首歌特别像我们学过的《小红帽》，一开始我有点不想理会他，示意让他坐下，但我停顿了几秒钟后，我表扬了他：“你说的是当太阳下山岗这一句吗，你真棒能从旋律上感受出他们的相似之处了，那不如我们大家一起来唱一次啊小红帽吧！”接着整个班里的小朋友都沸腾了，全都站起来跟着我的琴放声歌唱《小红帽》，事后我在想如果我不理会他，以后他都不会再用发现的耳朵去联系过去的歌曲了吧，这样会打击了他回答问题，学习音乐的积极性，而听到全班同学都在演唱他说的《小红帽》对他也是一种鼓励，我相信以后的音乐课他都能认真的去听课了。还有就是或许我自己也在日复一日的音乐教学中，悄悄的成长！

巧用多元互动形式 构建和谐审美课堂

———浅谈小学低年级音乐美育教学

泉秀小学 贾鋆桔

摘要：当今世界范围内掀起教育改革的热潮，教育部最新审核颁布的《新课程标准》中提出将审美教育作为小学音乐教学的核心。小学音乐作为我国现代学生基础教育的重要组成部分，力求在日常的教育教学中贯彻这一科学的教育理念，加深学生对音乐审美的感知力，结合我的教学实践，我认为，通过利用多元化的课堂互动形式，可以更好的辅助教学，提高教学的音乐性和审美性。

关键词：小学音乐教育教学 审美教育 音乐课堂

在深化教育体制改革的推动下，音乐新课标指出将审美作为音乐教育的核心，通过近一年的低年级音乐教学实践，我深刻体会到音乐美育是教师在课堂教学中调动学生兴趣的主动力。为贯彻落实美育这一科学的教育理念，力求理论与教学实践相结合以规范日常音乐教学，在我自己的教育教学中，不断探究摸索着。总结发现，教学中贯穿审美教育的主线不仅丰富了课堂教学内容，拓宽了教学覆盖面、挖掘了教育资源深度，更是培养低年级学生审美能力和提高其人文素养的基石。

在教育教学中，将学生作为课堂主体，积极捕捉学生所给予课堂的生成性资源，为我所用：运用多元有效的教育教学形式将最有效的教学内容传递给学生。与此同时，意在激发学生的学习兴趣、科学培养学生从小感受音乐美与鉴赏音乐美的能力。正所谓：兴趣是学生活动中最现实，最强烈的心理因素。有了兴趣，就能自发地把心理活动指向学习对象，并取得良好的效果，为学生日后创造美的音乐播下种子。

一、多元互动形式，创设情景、享受美：

新课导入在教学过程中是首要环节，一堂有着美学价值的音乐课，新课导入非常重要，正所谓良好的开始是成功的一半。根据每课的教学目标创设情景、激趣导入。既能激发学生的学习兴趣，又能调动学生的积极思维。当然，当下小学音乐课的导入方式有很多，如：谜语导入、故事导入、视频情景导入、节奏导入、旋律导入等等。

我在执教一年级下册第七课《巧巧手》中《理发师》这首歌时，采用谜语导入：“两棵树十个叉，吃饭劳动全靠它，谜底是什么？”没等我说完，学生纷纷抢着回答。我顺势创设情境，让学生看老师变手影：一只挥动翅膀的小鸟、一只小狗、一个胜利的手势，拥有丰富的想象力学生有的说yeah、有的说是小兔子... 当我给这个手影配上声音，很自然的发出剪刀工作时咔嚓咔嚓的声音，学生不约而同的说出了‘剪刀’。这一短短不到两分钟的环节设计，不仅使学生的注意力尽快集中到课堂中，极大地调动学生学习的积极性，而且巧妙的与本课‘巧巧手’的单元主题呼应，更是通过生活中影子的存在将‘手’灵动起来。

将理论生活化，将知识形象化，将音乐乐享化，给学生以美而不腻的视觉享受，给学生留以深刻印象，也为随后的教学环节奠定了动手动脑的教学基础。

再如：执教三年级第五课《牧童之歌》中《剪羊毛》这首歌时，采用了视频情景导入：首先，我与学生一起欣赏一段视频动画，动画是英国BBC很有代表性的哑剧动画《小羊肖恩》第20集《剪羊毛》的剪辑，牧场主和一群聪明伶俐的小羊剪羊毛的故事，我利用会声会影这个简单的视频制作软件，将七分钟的动画片剪辑为一分半的小故事，并将背景音乐替换成《剪羊毛》这首歌曲，学生身临其境，又充满兴趣。对于三年级的学生来说，这节音乐课的常规纪律与教学便是无需多说了，兴致勃勃的学生们学的格外认真。

不得不承认的是：随着信息化时代的脚步日益加快，学生们的课余生活丰富多彩，接触到各种各样画面感丰富的动画以及电影，他们百看不厌。然而教师的教学资源还停留在使用简单的图片放映和依赖教学光盘的阶段，在视觉上没有达到一定的冲击力。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。结合当前的国际发展趋势和我国对教育的高度重视，想上好一堂具有新时代气息的精彩的音乐课，不仅要有着扎实的教学理论和教学方法，还要从学生的角度出发，往往在备课的过程中，备学生比备教材、备教师更重要，投其所好往往取得教师与学生双赢的结果，我常与学生交流他们课余生活，了解学生所关所喜，也愿意走进孩子的世界看看那些可爱的卡通剧、动画片，回味自己童年的同时整合出教学所需的教育资源，利用简单的制作软件，制作出孩子们喜欢又能提高教学质量的视频资源。

值得一提的是，自己动手做教学动画师一件非常有成就感且上瘾的事情，我乐此不疲。学生们更是带着十二分的热情盼着上音乐课：在生动的画面中享受音乐，在音乐中感受信息化带来的生活之美… …聚精会神听讲的他们几乎没有课堂纪律的问题存在，这便是双赢。《剪羊毛》这节课之所以成功，总结下来，正是有了这个动画视频以及以视频中主角肖恩的卡通形象贯穿整个音乐课堂，才使这节课格外的生动高效。

因而我想，多媒体教学能更直观形象地展示教学过程，使教学活动立体化。在音乐教学中，多媒体也越来越显出其独特的魅力。由于多媒体可将悦耳的音乐、迷人的画面、优美的歌声完美的融为一体，使学生能直观感受音乐所表现出来的美，对推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”起了催化作用，使抽象的音乐理论表象化，使虚幻的形象直观化。通过多种信息更好的创设愉快的课堂气氛，以激发学生对音乐的兴趣，使学生得到情感和心理上的满足，审美能力得到提高，让我们的音乐课堂生动有趣。

二、多元互动形式，实践体验、表现美：

音乐是听觉的艺术，听是音乐艺术实践中最重要的过程，因此我的音乐课堂在学唱歌曲之前大多采用“三听法”：初听谈感受、复听说内容、三听审美感；通过听去感受、学习歌曲，从小培养学生良好的聆听的习惯和审美能力。

1、初听歌曲：听前提要求，听完学生谈感受，谈疑惑，对学生提出的质疑，学生能自己解决的尽量让学生自己去解决，如果学生解决不了，老师再讲解。

2、复听歌曲： “欲想解其意，必先入其处”。为了使学生充分理解歌曲的意境，出示多媒体课件，为学生展示相关的图片，学生复听歌曲，跟着旋律小声哼唱，或者请同学以小故事的形式分享听到的歌曲内容，更好更快地理解和把握了歌曲。

3、再听歌曲：老师范唱，突出教学重点。通过老师有感情的范唱，给学生做出良好的示范，让学生来评价老师的演唱。师生一起感受音乐的美，让学生说一说如何理解歌曲的情绪，用什么速度演唱，演唱时使用连音演唱还是断音演唱，此时教师可以给出两种不同的范唱，让学生直观的体会，学生会主动的选择恰当的情感表达方式来演绎歌曲。这个环节中，肯定学生一切的所感所悟，教师引导者的作用要体现出来，将教学提升到美学的层次。学生在民主、平等的学习氛围中多次聆听歌曲，熟悉旋律，加深了印象，在自主学习的过程中感受到音乐无穷的魅力，并在学唱中体会音乐带来的乐趣。

唱是听得延续和实现形式，学以致用是音乐教学的目的，为了达到这个目的，我在教学中也会结合听唱法、教唱发、互动演唱法等多种互动形式，引导学生循序渐进的唱会歌、唱好歌、会唱歌。

1、试唱歌曲：执教一年级下册第七课《巧巧手》中《理发师》这首歌时，在学生初听歌曲、复听歌曲、再听歌曲的基础上，让学生跟着钢琴首次试唱，演唱过程中，我认真、细致的聆听学生的演唱，根据学生课堂上的实际表现及时敏锐的发现难点。让学生尝试发现问题，找出唱得不好或不对的地方，这正是歌曲的难点所在，这时老师要充分发挥主导作用，适时点拨，帮助学生发现演唱的不足，提出问题所在。学生盼着唱好歌曲，积极参与到解决问题的过程中。

2、多唱歌曲：教师和学生一起二次演唱，演唱难点乐句时，可结合肢体语言和较高的音量突出该乐句的演唱，这便是教师本身美的价值体现。学生唱会歌后给予学生一定的肯定和鼓励，注意使用过程性和多元性的评价，对于学习比较好的孩子可以给与眼神的肯定，对于学有困难的孩子要及时竖起大拇指，给与鼓励。同时尝试和学生一起单句练唱，如果发现学生演唱还是不准确，这时可采用教唱法。注重课堂教学的动态生成过程，充分利用学生资源和生成过程中出现的闪光点，挖掘学生潜在的学习能力和教学资源，可以让唱得好、爱表现的小朋友到讲台上展示，然后请他们当小老师教给其他学生，利用低年级学生爱表演乐展示的心理，调动每个学生学习的积极性，使每一个学生都能得到自我提高和美学。

3、齐唱歌曲：最后老师和学生一起演唱歌曲1—2遍。在这里，充分体现学生的主体作用，给学生表现的机会展示，演唱时，老师适当放低声音，看学生演唱的情况，可以把学生的演唱录下来，回放给大家听，让学生进一步认识自我，相信不管在随后的课堂中还是课下，学生再演唱歌曲时，肯定会更上一层楼。

实践体验、学唱歌曲是每节课的重点环节，这一环节是学生自主学习的过程，也是学生表现音乐魅力的重要环节，创设宽松、愉快地学习氛围，引导学生用自己感兴趣的学习方式学唱歌曲，学生将会爱上唱歌、乐于表现、热爱音乐，感受到音乐无穷的魅力的同时在学唱中切身感受到音乐特有的感染力。

三、多元互动形式，创设舞台、创造美：

在顺利完成歌曲教学之后，让学生自己用不同的形式来演唱歌曲，给学生创造人人参与，人人登台的机会。让学生尽情的唱，尽情的跳，培养学生的自信心，表现力和创造力。把课堂气氛推向高潮。

在当前的国际文化融合主推下，弘扬中国民族文化是大势所趋，小学音乐作为我国现代学生基础教育的重要组成部分，我认为，通过利用多元化的课堂互动形式，可以更好的辅助教学，提高教学的音乐性和审美性。

如：执教一年级下册第七课《巧巧手》中《理发师》这首歌时，让学生学唱歌曲后，模仿理发师，自编音乐给同桌模仿理发，学生的热情很高，积极参与，一边模仿理发，一边自豪地哼唱，一节课，学生的学习都在积极主动地参与，参与聆听、参与学唱、参与创设。最后让学生用优美的声音、有感情地演唱一遍歌曲，达到本课教学目标的要求。

总之，要上好一节课，除了认真钻研教材，分析学生，准备教学具外，还要采用多种有效地互动形式，构建愉快课堂。使学生学好音乐，在音乐中感受生活的美好，与人合作的乐趣，为了全面地提高学生的素质，教学中还要不断学习，大胆改革，平时要做到勤于观察、善于思考，课堂上做到灵活运用多种教学方法为学生提供表现自我、发展自我、创造自我的舞台，让音乐之声、欢乐之声给学生带来精神的愉悦和美的享受，让学生在参与课堂的同时享受音乐、享受课堂，让音乐课堂充满生机和活力！

在音乐课堂中利用多媒体的形象性、直观性等优点，可以充分调动学生的积极性，在音乐和学生之间架起一座桥梁，使学生如见其人，如闻其声，如观其景，更好地激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，唤起他们的学习热情。在教学实践中，我们只有不断的探索研究，根据不同的歌曲，灵活的掌握和运用电教媒体，精心进行设计，才能创造出一个个符合学生身心特点的教学情境，使学生在轻松、愉悦地学习氛围中，爱上唱歌、爱上音乐，感受到音乐无穷的魅力，并在学唱中体会音乐带来的乐趣。

关于音乐审美教育，不单单是简单的音乐知识和技能的传授，虽然在长期应试教育的影响下，小学音乐教育和培养学生审美能力之间存在着脱节现象，但是为适应当前社会的发展和世界性的教育体制转型，我们作为学生初入学堂学习的传道者，应将重点放在感情教学和音乐审美性的教学上，在欣赏中体验美，在实践中表演美，在舞台上创造美。全面实现“以审美为核心”的音乐教学将指日可待。

《拍手拍手》市规范化学校展示课课后反思

汇才小学 张宏斌

本节课我的设计意图是运用口风琴来为歌曲演唱进行伴奏，我们六年级的学生能够熟练的用口风琴演奏c、f、g的歌曲，在课堂学习中我们可以让学生自主的来完成主旋律的吹奏帮助学生学习新授歌曲，解决歌谱演唱，运用口风琴自主学习也成为了我们音乐课堂中必不可少的环节。

学生除了可以用口风琴演奏主旋律来和演唱的同学合作以外，我们也在探索一些新的方法来让口风琴在课堂中发挥更多、更大的作用。可以让学生借助口风琴这个媒介，更深层次的参与到音乐课堂中。其中就涉及到音乐的创编与合作。

我们小学阶段的音乐创编是一个系列活动，是从即兴的创编到有意识的创作实践活动的过程，我们的学生从用三个音的即兴的创编，到旋律创编活动中的填空和按节奏编创旋律，都是培养学生的创作能力。

在此基础上我们在课堂中逐步渗透一些简单的伴奏方法，比如今天我们课堂中学习的分解和弦和柱式和弦，这些知识涉及到了基本乐理，也超出了小学阶段学习的知识水平，如果从理论上来直接教授学生，学习起来可能会比较枯燥，比较难以理解，所以这节课我的教学设计是让同学们了解口风琴两种伴奏形式，从两种伴奏形式中找到规律，并尝试演奏和感受这两种伴奏形式为我们的演唱带来不同效果。

这些知识在班级内进行分层次的学习，在外面没有学习乐器的同学在班内占了大多数，我引导他们能够演奏出主旋律的同时，尝试演奏简单的和弦来为歌曲伴奏，就像刚才课堂中体现的，演奏一些编写的简单和弦谱来为歌曲伴奏。

在外面学习过乐器的同学有一定的基础，我们引导他们掌握一定方法后呢进行和弦的创编，他们演奏正谱来为歌曲伴奏的机会很少，对小学生也比较难，通过教学让这些学生掌握一些简单的歌曲伴奏方法，伴奏的和弦公式，找到规律，这些孩子就可以对歌曲进行简单的创编了。今天来为《红雁》伴奏的两位同学就是自己写的伴奏谱，我给他们进行了简单的指导，这个谱子可以发到班里让更多的同学来演奏，再演唱《红雁》的时候就可以用口风琴来伴奏了。

通过本节课的学习也是让班里的同学们进行不同角色合作的过程，通过演奏主旋律、和弦来为歌曲伴奏让我们的演唱更加丰富，有了器乐伴奏的体验也可以帮助学生在演唱时更好的把握歌曲的情绪。同时也是让学生体验器乐合作带来的快乐。

回归“编花篮”

——参加市直小学教研共同体教学研讨活动感悟

5月16日，我终于走进了传说中的济南师范学校附属小学。接到参加市直小学教研共同体教学研讨活动的时候，我的内心其实是无比忐忑的，因为来自“同课异构”的压力和纠结于原地踏步的无奈。

我要怎么办？肯定要把握机会，奋勇向前！我要怎么讲？新瓶装陈酒？这肯定不行！改造旧课，是带着审视的眼光看自己，是带着挑剔的心情求进步，它远比准备一节新课更加不易！可我到底该如何上好这节虐我百变的《编花篮》呢？

1.方言教程巧利用，兴趣效果齐增长。

听了曹老师的《编花篮》，让我对原地踏步毫无进展的花篮又起了一层涟漪，原来方言的教学可以用教程，让孩子们自己来读，自己体会效果直接，更加有体系了。河南方言的声调直接对应普通话的声调，河南方言编花篮歌词读的有模有样的，令我着实羡慕。

《编花篮》是一首极富地方特色的河南民歌，我倒是抓住了孩子们的兴趣点，但无论是最初为投孩子们所好，我选了一段“Hip-pop”来介绍河南，“土”味十足的河南方言、偶像周杰伦的引入，激发了学生的热情！还是后期回归音乐主体的模仿，都有些笨拙。音乐是这节课的灵魂，孩子才是这节课的主体！他们会有怎样的情感体验，他们的主动性和创造性如何激发，这不是我长期以来一直在关心的问题吗？这几年，我在不停探寻音乐课的本质，更在日常大胆尝试。所以回望旧课，才会有不安的感觉。原来症结就在这里！

音乐是对孩子生命的浸润与滋养；歌唱是对民族文化的认同和传承；借视频投其所好的传统课堂固然有效，但新方法更应尝试！左手课标，右手教材，一扇大门悄然为我打开。我不用视频喧宾夺主，比视频更活泼生动的，是孩子自己的家乡话！孩子们用稚嫩的方言，展示对家乡热土的挚爱，也为接下来的演唱做好情感准备。在此基础上，我为孩子们演唱曲子，用艺术启发他们品味河南腔里独特的发音和咬字，还用济南话归纳出它“发音冷哏，咬字冷狠”的特点！教室里笑声一片，兴趣快速激发，课堂步步升温。

新鲜的课堂上，我们用河南方言齐读歌名；仔细的聆听里，大家初听辩音，再听识曲；悦耳的琴声中，孩子们慢速演唱，大胆点评我的范唱；在方言和普通话的对比中，学生自己琢磨民歌中方言的独特韵味。还有我穿插其间的歌唱技巧的指导和身势语的点拨，都能做到及时有效。课堂前半程我用音乐自身的魅力激发学生对音乐的热爱。后半程又特地设计了“好声音”活动，调动全员参与，体验当明星做评委的感觉，把讲练评密切结合，很好地保持着学习兴趣。

2.改编改变换角度，形式内容来服务。

一节优秀的课总是伴随这丰富的课容量的，传统拓展一般就是欣赏一个不同版本或相关风格的歌曲，而且总把学生固定在凳子上，将好不容易提上来的兴趣又降了温。怎样既能拓展内容，又能让孩子饶有兴致参与其中呢？当初我带着疑惑我求助教研员时，她鼓励我：“你的优势在哪，就从哪开始！”我的优势是钢琴，我可以通过钢琴演奏拉近与学生的距离！既然学生喜欢流行乐，我就改编民歌变时尚，让学生体验这支曲子的无穷魅力。说干就干，我大胆加入引子和问答的形式，自由、诙谐；再尝试三拍圆舞曲，优美奔放。我开始贪心起来，心想若能融入爵士风格就更完美了。于是，我开始接触这个对我来说非常陌生的音乐风格，不断失败，不断摸索……在困顿处，我告诉自己：“我可以不成功，但是不能不成长。也许会有坎坷阻碍我成功，但是没有什么能阻挡我成长！”功夫不负有心人，我终于改编出了将散拍子、三拍子以及爵士和转调二拍子完美结合的新版《“变”花篮》。当孩子们围绕我的钢琴边，边唱歌边快乐地律动时，那一刻，我感受得到孩子的喜悦！反复修改的教案，写满笔记的曲谱，数不清的讨教试讲，深夜中的彷徨和思索，都变得格外有意义。

听了曹老师的改编后我更加理解了优势决定风格的意义，曾经我也尝试过二声部，但由于没有太好的旋律感和高难度的二声部演唱被我最终否定，曹老师却用模仿最简单的双响筒敲击节奏编创出了不一样的二声部，真的让我耳目一新，不得不承认，才华横溢啊！尽管这是他的原创，我想我也会在我以后的课上让孩子们尝试着来唱一唱。

结束了教研活动，雨渐渐停了下来，窗外阳光开始显露出来，我知道历练和成长又开始了。成长的路上，我就像一只小小的春蚕。寂静之中，我始终不倦地学习，也收获着生命中的一次次成长；每一次成长蜕变，都必然与辛苦的付出和舍弃的痛苦紧密相关；而我渴盼的吐丝为茧的日子，在远方散发着迷人而圣洁的光辉，吸引着我，更激励着我，用音符奏响成长的乐章，努力前行！

让“关注”成为一种习惯

长清区实验小学 杨晓明

本周有幸聆听了四节优秀的音乐课例，几位教师的课例精彩纷呈、各具特色。从这几节课例中让我充分感受到她们的教学魅力、课堂中对学生多角度的关注、扎实的专业基本功以及驾驭课堂的能力。同时也让我反思自己的课堂，让我再一次体会到想要上一节好的音乐课并不容易，需要加强自身的专业素质。现将谈谈我的收获：

一、关注学生学习习惯的培养

学生良好地学习习惯在音乐课上也是非常重要的。关婷婷老师在上课时特别关注学生唱歌的习惯（从歌唱的坐姿到歌唱的声音）在课上学生演唱歌曲时，一直在提示学生坐时要腰背挺直，演唱时不能拖长腔，不喊唱，并用自己的姿态及时指导学生，说得多了学生在演唱时就会注意。马晓娟老师在课上注重对学生听的培养，从上课开始就不断地引导、提示学生专注的聆听，每听一遍歌曲时都会给学生提出不同的要求与问题，让学生有目的地聆听。

二、关注对学生的评价

课堂上有效的评价对学生有很好的激励作用，尤其是对低年级的学生，他们更希望得到老师的肯定与夸赞。但学生也有表现不好的时候，这时的评价就需要教师的智慧了。如：课上学生在演唱歌曲时姿态与声音都不是很好，曹娅玢老师用“小鸭子”来评价学生，并告诉他们小鸭子的声音是扁扁的，不好听。我们唱歌时应该像“白天鹅”一样声音才会好听。学生接着意识到老师的意思，再次演唱时就有了好的效果。

三、善于运用生动的课堂语言

课堂上形象生动的语言可以调动学生的学习积极性，激发学生的学习热情。给什么阶段的学生上课就要用什么样的语言。如关婷婷老师在执教《洋娃娃和小熊跳舞》时，运用的语言就非常贴近学生，感觉她的语言特别有魔力，能够很快地走进学生的内心。在课堂中，她还有角色、语气的转换，语言有起有伏，适合二年级学生，让学生主动走进她的音乐课堂，并乐于参与其中。又如马晓娟老师执教的《猫虎歌》一课，她的语言生动优美，也特别符合学生特点，，在课堂之中感觉她不是高高在上的老师，而是学生的朋友，很轻松地让学生在玩中学会了歌曲，掌握了知识。

四、灵活的运用声情并茂的范唱

在音乐课堂中，教师声情并茂的范唱能给学生带来直观的学习效果，可以帮助学生更好的理解音乐。几位教师都能很好的将范唱用于课堂教学中，用自己的歌声来带动学生，并及时引导学生演唱的姿态、声音。如：马老师在课堂上，通过自己的范唱，让学生直观的感受到《猫虎歌》这首歌曲的幽默诙谐的特点，并模仿老师的演唱，为学习歌曲起到了很好的作用。曹雅玢老师在执教《我爱雪莲花》一课时，用范唱引导学生要注意情绪的表达，学生直观感受后，再演唱歌曲时就会注意演唱时的情感。

五、巧妙的加入有效的律动

小学生活泼好动，爱模仿，执教的几位教师都根据学生的这一特点设计了律动，为整个课堂教学带来了勃勃生机，起到了很好的学习效果。如关老师在让学生唱旋律时，在有特点的节奏处加入简单的动作，将枯燥的知识增加了趣味性，将复杂的知识简单化，学生加上动作后觉得好玩，也喜欢。顺利轻松的完成了唱谱的任务。又如马老师在执教《猫虎歌》一课时，在遇到教学难点“森林之王你服不服”这一句时，不是先给学生讲述枯燥的节奏，而是在“王”字时加入三次跺脚再吸一口气。加上这样的动作后，学生轻松解决了难点的节奏。

六、娴熟的钢琴伴奏能力

一节音乐课上，优美丰富的钢琴伴奏能带动学生演唱歌曲的情绪，充分调动学生学习音乐的兴趣，只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。几位教师都用丰富的伴奏织体熟练地演奏了歌曲，很好地带动了学生演唱歌曲的热情。

在今后的课堂中我要多关注学生，注重学生学习习惯的培养，吸取优秀教师丰富的教学经验，不断反思和完善自己，并修炼好自己的专业素质，提高自己的专业技能，并将其灵活地运用到课堂上。

　　再读《我是小音乐家》教学反思

济南市经十一路小学 冯 康

“经过教研组老师的共同努力，我们共同设计研究的《我是小音乐家》一课取得了较为满意的效果。我们设计这堂课以唱歌教学为核心，以学生小组自主合作学习为指导思想，以成为音乐家的理想为主题，以音乐会为贯穿，通过学生主动地视、听、唱、演来逐步感受歌曲的情绪，从而学会有感情、自由律动的演唱。演唱达到一定熟练程度后再自己制作乐器进行歌曲创编，进行合作性学习，通过这种学习方式，来激发学生学习兴趣，让学生亲身体验创造音乐的乐趣，培养学生的创造能力，将课堂氛围推向高潮。

《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。从歌曲教授上看，按照课改要求，这节课我们分别采用了教师范唱、小组学唱、小老师教唱的办法，《我是小音乐家》这首歌曲看似简单其实难度较大：八分休止符、前后两种十六分音符、一字多音，还有未学过的弱起小节，前半拍休止后半拍两个十六分音符的高难度节奏，在实施教学中，我没有把难点突出，这样会让学生一开始就觉得这首歌曲很难,而是在听的过程中就让学生学会在这些重难处应该怎么唱，老师只要稍加提醒，以范唱让学生找区别。在旋律学习上,在“跳”字后面加上“ao”,让学生非常容易掌握.实践证明学生在歌曲中演唱时完全掌握，效果非常好。

这节课对于我和同学们来说都是一次新的尝试，因为他们从未即兴改编过歌词，我对三年级的创编能力的了解也是个零，但整节课下来，张驰结合，学生和我都感到既新鲜又充实，特别是即兴创编时，我怕学生把它想象的很难，所以我先让他们用最熟悉的地名和乐器名称来替换歌词，再让他们大胆地改编整首歌曲，而且创编我也考虑到培养学生独立创造能力与合作学习这方面，对于简单地替换部分歌词，我鼓励孩子们自己尝试，而后期的改编整首歌曲则利用了小组力量，让学生们在合作中寻找乐趣，在学生展示时，我留给他们充分展示的空间，临时加入了即兴表演环节，使每个孩子都得到表现自己的机会，这样做充分体现了新课程标准要求的，既重视孩子的个体发展同时也发挥了群体的效益，让学生在玩中学，在学中寻找到无限乐趣。

这节课中也存在了一些不足之处,在介绍乐器和三个城市时,时间没有把握好似乎太过于冗长,应该更加简明扼要的介绍,让学生在音乐课中能学到最为精炼的知识；此外在教师课堂语言上，我感觉自己还不够老到，有些时候不能简单而又清晰的表达清楚自己的意思。希望在今后的课堂教学中能更加完善！”

最近过于忙乱，以至于实在无暇顾及这篇迟到的作业，就在深夜翻看电脑想找一篇救急的作业时，看到了这篇十年前的教学反思，恰巧最近刚刚教授完这一课，便细细读了一遍，读着读着禁不住笑了起来，觉得那时真是幼稚，字里行间流露出一种对课堂教学的浅显的理解和生硬的尝试。不过，也要感谢自己当时的一份对音乐教学的单纯或说初心，才让自己一步步在音乐教学上逐渐发现属于自己和学生共同学习的路径，一起用音乐爱上音乐。

在最近的《我是小音乐家》新课教学中，其实这首歌曲看似难度不大，其实本学期所新授的音乐知识基本都包含在内：八分休止符、前后两种十六分音符、一字多音、弱起小节等，在歌曲教学中，有不少节奏难点，如“0 勃隆︱砰砰 砰勃隆︱砰砰 砰 ”中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词“勃隆”，是比较难处理的，虽然通过反复的听唱，学生掌握得比较到位，但是我觉得还是缺少解决方法的。课后我在思考，如果为了避免学生将“勃隆”两字常到强拍位置而让学生只唱“砰砰砰”，可以在刚开始学唱时将八分休止符及“勃隆”放在心里默唱，这样，更能确定“砰砰砰”的准确拍位，同时在默唱时也能聆听“勃隆”两字的弱起感觉。这样便既能解决弱起节奏的演唱，又能体会弱起节奏带来的音乐感觉。又比如在“跳•哟 唱 哟” 这一字多音的乐句，学生习惯性将“跳•哟 唱 哟”唱成了“跳 哟 唱 哟”。不用于当时在“跳”字后面加上ao，让学生非常容易掌握这个办法，我和学生讨论了为什么这个跳字的音要更长一些，学生给出的解答是他们认为这是在跳圆圈舞，跳一圈正好与附点节奏吻合，音乐形象的理解比强行的加入ao音提醒，更能让学生感受音乐要素对音乐形象的表达，从而很好的掌握歌曲的演唱。实践证明，学生在歌曲演唱时完全掌握，效果更好。在歌曲学唱完后，又让学生随音乐加表演“弹吉他、拉提琴、吹奏法国号”，还有为其他乐器编创歌词唱一唱，学生依然兴趣盎然。

当教学的经验随着时间的推移在不断积累的同时，如何带动学生用音乐爱上音乐，对我们一线音乐老师提出了更高要求，放下小聪明，多用音乐说话，也许，这才是我们现在的音乐课真正需要的。

——写给我可爱的孩子们

张磊 济南市纬十路小学

孩子们：

你们好！

我是你们的音乐老师，在你们看来我的工作是十分轻松、惬意的。的确，唱歌让人身心愉悦，欣赏美妙的乐曲让人得到放松，与音乐相伴，妙哉快哉！可是要想使音乐达到这一系列的效果，并非易事，这是对一名音乐教师最大的考验。

还记得五年前，也是我工作的第一年，与你们相识。刚入学的你们天真、可爱，像一帮小天使。从一年级到现在的六年级，我们已经一起走过了五年。五年中的点滴历历在目，仿佛就发生在昨天……

还记得第一堂音乐课，你们特别兴奋，尖叫着、大笑着“群魔乱舞”，天哪，直接颠覆了你们在我心中的天使形象。一堂忙乱的音乐课上下来，我声嘶力竭、大汗淋漓，你们依旧如斯。第二次课我提前做了充分的准备，备课必不可少，除此以外我还准备了许多好听的儿歌、好玩的小乐器，当你们再次“群魔乱舞”时，我唱着儿歌，敲打着好玩的乐器，一下就把你们的目光吸引过来，一曲唱罢，你们努力的鼓掌，脸上写满了兴奋，小手都拍红了。从那时起，我决心要用音乐的甘霖浇灌你们，滋润你们更茁壮的成长。

二班的孩子们你们还记得二年级时的“音乐晨读”吗？那时我听到许多老师说你们上课时管不住自己，自由散漫，有时搅的课都进行不下去。我教的孩子怎么能给老师们留下这样的印象？于是我跟你们当时的班主任老师商量，每天的晨读时间由我来安排。那段时间，当每天早上各班朗朗的读书声响彻校园时，细细聆听，总能听到我们二班传出的那一丝幸福的歌声。对，就是幸福的歌声！为了能参加“音乐晨读”，迟到现象没有了。你们一张张小脸上洋溢着无比的喜悦，伴着幸福的歌声开始一天的学习生活，你们快乐，我更快乐！

五班的孩子们，咱们班的学习成绩虽然不是年级中最好的，但在我们的共同努力下，大家的演唱水平和音乐素养不断提高。从二年级下学期开始，我鼓励大家要自信、要坚持，每节课上你们都极为努力的认真练习、专注演唱，你们一步一个脚印，踏踏实实的不断前行，终于在三年级开始连续获得学校合唱比赛的年级第一名，深受其他老师的赞许。孩子们，歌咱都能唱好，学习一定也行！你们知道吗，我很期待，期待着你们在学习上能有更大的进步，加油！

四班的小Z，听别人说你是个很有“男子汉气概”的孩子，时不时的爱“打抱不平”，向大家“挥舞”一下你的小拳头。我不相信，因为耳听为虚，在我的课上，你可是个很有修养的“小绅士”呢！每次见到我，你都会很有礼貌的微笑着向我问好。有时犯了小错误被我批评时，你也会羞愧的低下头虚心接受。还记得那次咱俩撞衫的事吗？哈哈，我还让其他同学为我们拍了照片呢，大家都说咱俩穿的是亲子装，照片上你笑的是那样的灿烂、真实，完全不是大家口中所说的那样略显“霸道”。我们还是喜欢有亲合力的你，怎么样，哪天有时间咱俩聊聊？

还有小C、小F，你们的进步我看在眼里。你们喜欢音乐，在课堂上是那样的努力。起初，唱歌跑调的你们总会在下课后留下，追问我怎样才能唱好歌。我留下你们，利用课间的休息时间多次给你们“开小灶”，没想到你俩还真给力，现在已经能把音唱准了。感觉到自己的进步，你们也自信了起来，经常在课上主动唱给大家听。同学们都很惊讶你们的变化，嘿嘿，可别告诉他们，这是我们的秘密！

清华附小校长说过，“小学老师，日出而行，日落而归。老师们的每一秒钟，都将深情地注视着孩子，老师们的每一秒钟，都将被孩子们仰望的目光所注视。老师是孩子心目中最高大、最完美的成年人。” 都说教师从事的是太阳底下最光辉的事业，因为这份事业充满着阳光般温暖的爱，更见证着一个个鲜活生命从花朵变为果实的过程。

孩子们，我认真观察过，音乐课上你们的眼睛里始终透露出一种光芒，每每与你们对视，我瞬间就会被这种光芒所温暖、所融化。每次下课后，大家都会围着我问这问那，时而与音乐相关，时而无关。有时你们会与我分享喜悦和小秘密，连你们眼中最宝贵的课间玩耍时间都放弃了，愿意陪在我的左右。我非常珍惜身边这样的孩子，你们是我工作热情和力量的源泉，也是我审视自己的一面面镜子，你们可以点燃自己乃至整个班级的音乐梦想，也会帮我实现作为一名音乐教师的人生价值！

孩子们，我只是你们成长道路上的一名陪伴者，我始终严格要求自己，丝毫不敢懈怠，努力使自己成为一名优秀的引路人，不知疲倦地站在你们人生重要的驿站上，为大家指明奔跑的方向。加油，我看好你们！

关于新课标中“用自然的声音演唱”的教学体会

制锦市街小学 李青

在《音乐课程标准》中，无论是课程目标还是课程内容，都不止一次的提到了“自然的歌唱”，而以往我的课堂教学中，始终没有很好的把握这个“自然”的度。有些孩子容易“喊唱”，我就会提醒孩子们用轻声唱，结果变成了“虚着唱”；当我提醒孩子们要唱的有自信一些、声音再出来一些，孩子们又容易“喊”起来。不过就在最近，我对于这个问题开始有了越来越清晰的原因认识和解决思路。

近一个多月以来，省、市多个平台举办了很多活动，给了我们很多学习和实践的机会。通过参加合唱指挥大师班、行进乐队大师课的培训，让我领略了名家风采、开阔了眼界和思路；参加班级合唱节的训练与比赛、“一师一优课”和“新苗课”的听评课，让我将所学所思用于教学和教研实践之中。大师们的共同点是对专业的不懈追求，精益求精、高屋建瓴；而身边的优秀老师们，同样具有吃苦耐劳、勤学好问、迎难而上的优秀品格。前辈们的引领，引发了我很多的思考，反思自己的课堂教学，确实有着不少的问题。

唱歌课是小学阶段音乐课的重中之重，钢琴与和声专业出身的我，一直对自己的声乐有点不自信，在教学中常常逃避范唱的环节，而是只在重难点教唱的时候唱几句，这导致了学生对自然歌唱没有完整、直观的印象。同时，对学生的发声方法欠缺明确的要求和及时的指导与评价，这使学生对“优美声音”的概念很模糊，从而导致很多的孩子在唱歌时出现“卡、挤、虚”等问题，没有达到“自然的歌唱”这一要求。

通过近段时间的学习，让我接收了很多先进的歌唱理念、歌唱方法，将其用在课堂教学上，几节课就能感觉到孩子们的声音出现了很大改观。

首先，“自然歌唱”不是原生态，而是需要进行放松训练。自然歌唱的声音是让人听起来最舒服的声音，也是歌唱时最舒服的发声状态，但就是这个“自然”却不是小学生在一开始能掌控的，想要唱的高一点，人的嗓子就会下意识的紧起来。来自美国的Cindy老师在合唱指挥大师班上用了大量的时间来讲解怎样让合唱队员进行放松的练习，例如用手势引导、从气泡音去找假声的高位置、弯腰让舌头自然垂落等等，我在班级合唱的训练中便用到了部分方法，收到了较好的效果，在接下来的课堂教学中也会逐渐渗透。

其次，一个也不能少，音准是能练出来的。有时一个班里有很多小朋友“跑调”，有的小朋友还跑的很严重，遇到这样的孩子，我常常觉得这是天生的五音不全，就对他们“放弃治疗”了。直到最近在班级合唱的排练过程中，我狠心拿出两三节课的时间一个孩子一个孩子的听、唱、练，发现了很多小男生“跑调”是因为自己的真声音域窄、音高达不到，却又“不好意思”用假声唱歌，认为听起来像女孩子，其实他们是知道自己没唱准的。当我告诉他们正确的童声音色，打消了他们的顾虑之后，通过几节课的训练，他们跑调的问题就基本解决了，整班的音准、音色都发生了很大变化。在其他班的教学中，我也针对男孩进行了积极引导，音准情况也都有所改观，不协和的声音减少了，孩子们的声音就好听多了。

另外，多多示范打破自我壁垒。业精于勤、勤能补拙。在稍有空闲的时间，我就会到音乐教室练琴练声，随着声乐基本功的进步，我也逐渐对自己的范唱有了自信，虽然不时还有破音等问题，但学生们都很懂事的用眼神告诉我他们“理解”，并没有因此对我和音乐课减少喜爱。在今后的教学中，我还要再放开一些，只有老师做到完全放松、自信的去演唱，学生们才能更加自然、优美的享受歌唱。

所谓“慢工出细活”，教育教学更是需要滴水石穿的慢功夫，认真对待孩子们的每一次张嘴发声、积极评价孩子们一点一滴的进步，备好每一节课、唱好每一首歌，这就是一名园丁应该做的，默默耕耘、静待花开吧。

五月份教学心得

—— 济南舜文中学 邱敏

音乐课是艺术和能力培养的过程，我们需要经常总结、反思，才会更好的和学生融在一起，下面就是我五月份的教学心得体会。

反思一：

本学期，我主要是从事低年级的教学。在一年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的”热闹“。为了维持良好的课堂秩序，我也是摆出一副生气的样子高声的说教。这样一来，学生对我的好感也会减弱，同时也会影响到我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，请教组内老教师，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

反思二：

从上个学期，我就已经开始教授低年级孩子认识简谱，所以这个学期孩子们已经能熟练的说出音名。但是在课上，学生们对于唱谱不太感兴趣，反而感觉到乏味。后来我就采取先教唱歌曲，后学习唱谱的方法，孩子们反而更有兴趣，很快可以熟练唱会。音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实低年级同学很多对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂上的宝贵时间也白白浪费掉。

希望能通过对日常教学的点滴思考，更好的抓住低年级学生的心理特征，激发孩子们的的兴趣，让每一节音乐课更加生动。