<h1> <font color="#b04fbb"> <b>法国纳比派画家博纳尔的《浴女》</b></font></h1><h3><br></h3><h3></h3><h1> 19世纪的法国，是一个美术大师辈出的时代。</h1><h1><br> 从 安格尔、布格罗的新古典主义开始，继而有德拉克洛瓦为代表的浪漫主义，以米勒、库尔贝、柯罗为代表的现实主义和莫奈为代表的印象主义。</h1><h1> 以后又出现了赛尚、梵高、高更的后期印象派。从此以后西方油画开始从三度空间的表现，进入了二维平面的表现。</h1><h1> 其实，这个根本性的变革，只是在绘画的空间感、立体感上的表现方法有所不同，但是在色彩的规律方面，还是新旧同源，殊途同归的。只是不再用局限于光源色环境色的运用，而是更讲究色彩互相之间的搭配与结构罢了。<br><br><br></h1> <h1> 以下介绍的一个画家是19世纪末，20世纪初的一个绘画流派，纳比派画家博纳尔的作品。</h1><h1> 这个画家被人称为色彩的魔术师。</h1><h1> 例如下面这幅画，我在我的《透过名画学色彩》一书里也有介绍。</h1><h1> 别看他这幅画色彩似乎单调，但是每一块颜色的色相，明度，纯度都不一样。</h1><h1> </h1> <h1> 纳比派画家的艺术主张与当时的印象派有所不同。在他们看来“所谓绘画·····本质上只是依一定秩序组合的色彩覆盖于平面。</h1><h1><h1> ”虽然他们也是在描绘现实世界，但是却更主张画面的装饰效果，这与现代主义美学有不少相通之处，同时又是个具有革命性的概念。</h1><br></h1><h3><br></h3> <h1>这幅画是暖调子，颜色相当丰富与协调。</h1> <h3></h3><h1> 下面这幅画是画的画家夫人，只是一个十分普通的室内沐浴场景。<br> 我们可以看到在画面上的基本色彩结构是：背景的窗、墙壁和沙发是很亮的红黄蓝三原色，其上布满了色彩丰富的花纹。画面两边是蓝灰色的家具和澡盆，中间的主体人物的色彩是深棕色（其实就是橙加暗）。</h1> <h1> 这个颜色既与背景红黄蓝的浅色呈明暗对比，又与两边家具的蓝灰色呈补色对比。当然人的位置在窗帘旁边，其深棕色的皮肤颜色与窗帘也是补色对比，身体的大部分与墙壁的黄，沙发的红并置，虽然明暗对比强烈，但是色相却是协调的。两边蓝灰色的家具里冷中有暖，人体皮肤上暖中有冷。</h1><h1></h1><h1><br></h1><h1>这幅画与其说画的是裸女，不如说是在画色彩的组合，在画色彩的对比与统一，变化与协调。</h1><h1><br></h1><h1> 我们应该学会《透过名画学色彩》的办法，如果不是这样研究一番，我们就失去了一次学习的机会。</h1>