堪叹颦儿绝世才，阆宫琼蕊照凡埃

若欣

　　曹雪芹的鸿篇巨著《红楼梦》，一部百科全书，一场文字盛宴，已然是人们心目中唯一的经典。林黛玉，《红楼梦》主角，金陵十二钗之首，绛珠仙草转世化身。她不是男儿，胜过男儿。她不仅风华绝代，更是才堪咏絮；她美丽善良，冰清玉洁，却又冰冷寂寞，无依无靠，所以在书中有“世外仙姝寂寞林”的判词。林黛玉除了贾宝玉，很少与外人接触，因此一腔心绪只能付诸诗词之中，还在诗赛中夺得魁首。

　　《红楼梦》中，林黛玉一共写了25首诗词，共计256句，1659个字。所涉及到的文学体裁有8种，分别是四言、五律、七绝、七律、歌行、五排、集句和词，其中以歌行体犹胜。从体裁上来看，林黛玉显然是一个歌行体达人。在写作风格上，李纨说林黛玉“风流蕴藉”，她的作品翻出了个人的性情和韵致，可以说是《红楼梦》中第一个做到“人诗合一”的，所以，林黛玉的写作属于“情绪式写作”。

　　本篇陈晓旭扮演的林黛玉剧照几乎阅尽林黛玉诗意的一生，请看！

林黛玉俏皮的样子

《騄駬谜》

林黛玉

騄駬何劳缚紫绳?驰城逐堑势狰狞。

主人指示风雷动，鳌背三山独立名。

　　黛玉的谜中说千里马奔腾驰突，有不可羁勒之势，又忠于其主，啸风踏云悉听指挥，当喻黛玉才情横溢，口角锋芒锐利无比，思想不受儒家礼教束缚，但对宝玉一往情深、生死相托。声名独占鳌头，是对她的赞语也是谶语，因为海上“鳌背三山”终究是无法寻求的，即《长恨歌》中所谓“山在虚无缥渺间”是也。既然她是名列蓬莱的“世外仙姝”，在人间也就没有她的立足之地了。

　　这等霸气十足的诗作，哪像出自一个柔弱女子林黛玉之手。端庄大气的宝钗写不出这等诗，最有须眉气的探春也写不出这等诗，“唯大英雄能本色”的史湘云也到不了这等火候。这正是诗人林黛玉的手笔，敢与宋朝婉约派女词人李清照的“九万里风鹏正举”媲美。

　　这首诗对应黛玉老师贾雨村的《咏月》诗：

时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。

天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。

俨然一位才华横溢的女诗人

世外仙源（匾额）

宸游增悦豫，仙境别红尘。

借得山川秀，添来气象新。

香融金谷酒，花媚玉堂人。

何幸邀恩宠，宫车过往频。

　　娘娘的游览增添了无限的欢欣，仿佛是仙境而不是人世红尘。凭借此处青山绿水的秀美，增添了动人的画面气象一新。青草芳香像金谷园里的美酒，鲜花娇媚犹如玉堂里的美人。何等荣幸获得皇妃恩宠，让那龙车凤辇频频来往光临。这首诗虽是黛玉应命胡乱而做，却无阿谀之气，清新自然，洒脱自在，因此，颇得元春欣赏。

杏帘在望

杏帘招客饮，在望有山庄。

菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

一畦春韭绿，十里稻花香。

盛世无饥馁，何须耕织忙。

　　这首诗格调自然熟练，纤巧而不露堆砌生硬，具有黛玉诗歌的个性特征。元春看了特别高兴，这首诗被评为大伙儿的诗作中最好的，把山庄名也改成了“稻香村”，脂砚斋的批语是“以幻入幻，顺水推舟”。

　　元春省亲的时候，这就像皇帝叫臣子做应制诗一样，一个一个叫大家都写首诗，题个匾，她来评好坏。但是她弟弟，她是特别喜欢的，别人做四句就够了，你要做八句，不是做一首，而要做四首。她认为最好的地方，比如说潇湘馆、比如说蘅芜院，后来的还有稻香村，这些地方都叫他每一处做一首诗。做得贾宝玉苦不堪言，黛玉不忍心见宝哥哥吃苦，就“作弊”了，最后一首没写完，就是那个稻香村。林黛玉把这首诗写在小纸条上揉搓卷好扔给宝玉，宝玉照抄下来。这首瞒天过海的作弊诗赢得了贤德妃宝玉姐姐元春的好评，心想她从小带出来的弟弟很有长进。当然，黛玉为心爱之人帮忙，会很认真努力的。

小家碧玉的装束

题宝玉续庄子文后

林黛玉

无端弄笔是何人？作践南华庄子文。

不悔自家无见识，却将丑语诋他人！

　　这个无缘无故耍弄秃笔地是什么人呢？抄袭庄子的《南华经》。这个人不悔悟自己没有见识，倒用粗陋的话来牵强附会责怪冤枉别人。

　　薛宝钗、袭人与林黛玉心存芥蒂，为了收伏宝玉的心，使用撒娇、含嗔、若即若离的手法，使宝玉陷入苦恼、神思恍惚之中。他从庄子思想中去寻求解脱，以为不论哪一方面都应弃绝不顾，才能怡然自悦。这虽是出于一时愤激、“逞着酒兴”所说的话，但毕竟是不分青红皂白，黛玉生气，作诗相讥，说他“无见识”，不能知人，因为把黛玉混同钗、袭，都说成是“张其罗而邃其穴”、“迷惑缠陷天下”，这正证明自己已受到别人罗穴的“迷惑缠陷”。说出这样诋人“丑语”来的人，正应该知道“自悔”才是。作者让黛玉出来反驳，正是为黛玉作必要的洗刷。因为黛玉与薛宝钗、花袭人、麝月，迥然不同。人生观、价值观、文化、教养、出生、境况无法划上等号。

【参禅偈】

（宝黛合作）

你证我证，心证意证。

是无有证，斯可云证。

无可云证，是立足境。

无立足境，方是干净。

　　你认为你领悟了，我认为我领悟了，但只有通过内心的意会交融，才能够真正达到领悟的地步。等到了再没有什么可以领悟的程度，才可以说得上是真正彻底的觉悟了。达到了彻底觉悟的地步，也就是没有什么再需要证验的时候，才算是进入了思想的最高境界。

【更香灯迷】

林黛玉

朝罢谁携两袖烟？琴边衾里总无缘。

晓筹不用鸡人报，五夜无烦侍女添。

焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年。

光阴荏苒须当惜，风雨阴晴任变迁。

　　朝罢归来谁还携带着两袖烟？宫廷有香烟，闺房里也有香烟，但是两者没有因缘关系。闺房整夜不必麻烦侍女往香炉里添加，到了天亮也不用侍女来报时。它从清早燃烧到晚上，又从晚上燃烧到清早，日日又夜夜、月月又年年；它从头部燃烧到中心，额头住焦烂了，心受着煎熬。时间就在这燃烧中渐渐远去，光阴必须予以珍惜，不论风雨阴晴任凭它变迁。

　　谜底是“更香”。所谓“更香”指的是古人专为打更造的一种线香，每燃完一只更香恰好是一更，故此得名“更香”。这个灯谜是借“更香”这个谜底，来暗喻薛宝钗在和贾宝玉成婚后孤凄寡居、独守空房的结局。同时，“两袖烟”含有“两袖清风”的意思，更指出薛宝钗在嫁给贾宝玉，获得暂时的表面风光之后，仍旧要落得两手空空、一无所得的结局。

艳丽的棉袄与开心的情绪交相辉映

螃蟹咏

林黛玉

铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。

螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。

多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。

对斯佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。

　　咏蟹诗是作者借以寄托自己思想的。小说中有一段众人的评论：“这方是食蟹的绝唱！这些小题目，原要寓大意思才算是大才。只是，讽刺世人太毒了些！”这里明白地告诉读者，咏蟹诗：是以小寓大——《红楼梦》以儿女之情的“假语”，说政治问题的“真事”，即是“以小寓大”；二是旨在骂世，借咏蟹的诗来巧妙地骂几句世人，很像只是一时“为文造情”，更能起到打掩护的作用。其实，它是一首以闲吟景物的外衣伪装起来的讽刺诗。

咏菊

林黛玉

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？

一从陶令评章后，千古高风说到今。

　　《咏菊》就是一首抒发她幽怨悲愁的作品。意思是，难以抑制的诗兴从早到晚纠缠着我，只好围着篱笆散步或者倚在石头上独自低吟。笔端蕴含着智慧对着秋菊临摹，口齿中含着对秋菊的清香对着月亮吟咏。满纸书写的都是自己的愁怨，谁能透过只言片语理解自己内心的情愫呢。自从陶渊明写了咏菊以后，菊花的品质就被人称道。

问菊

林黛玉

欲讯秋情众莫知，喃喃负手扣东篱。

孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞，雁归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨话片时。

　　林黛玉此在问菊,实等于在问自己，不甘与世俗同流合污，若以清高亮节自守，却不知将偕谁共隐?!花季已过，迟迟不开，盼等的又是什么?是叹人海知音的难求，也是在写有才者和理想主义者，不为世俗所知解欣赏的执著，孤冷而寂寞。

菊梦

林黛玉

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

　　意说虽有飞仙登天，脱离苦海的意念，却并非由羡慕庄周梦蝶的美妙幻想，后半句则是怀念旧情，意愿实现与陶渊明的盟誓，表现自己的一往衷情，木石前盟才是自己的真意愿和真性情。

黛玉游园

　　林黛玉独占鳌头的三首菊花诗。巧的是三首诗都提到了陶渊明，作者借李纨之口评为“题目新、诗也新，立意更新”，林黛玉作为封建道德标准的反叛者，能得到封建淑女典范的李纨这么一赞，可见这三首诗确是不同凡响。

　　这是《海棠诗社》的第二次活动，也是贾府表面上处于繁荣鼎盛的时期。陶渊明不为五斗米折腰的故事流传千古，家喻户晓。他不看重赖以生存的粮食，却单单喜爱花草。是什么花让陶渊明如此喜爱？菊花，清高超逸，是中国古代文人典型性格的象徵，是诗人们喜爱吟咏歌颂的对象。自古以来，以菊花为题材的诗歌不胜枚举，但最能刻划出菊花的神髓的，莫过於“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，以及《红楼梦》中“魁夺菊花诗”的林黛玉。林黛玉和陶渊明的性格，也就是中国古代文人的典型性格。

咏白海棠

林黛玉

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　这首诗是因有人送白海棠，就吟咏此物而举行诗赛，探春、宝钗、宝玉、黛玉每人一首。黛玉的这首诗，被称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌。

　　通过写白海棠无处诉说的深情，写出林黛玉的多情以及鲜有知音的孤寂、无奈、伤感。总之，白海棠表现出的高洁、哀愁、深情的形象，正是林黛玉思想性格的化身，诗人通过白海棠含蓄地表现了林黛玉清高超拔、空灵飘逸的品性。

侧目而视，让人怦然心动

《题帕诗》

其一

眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁。

尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲。

　　眼里饱含痛苦的泪水，只能偷偷的簌簌流。多谢你赠送珍贵的手帕，你是那样的痛苦，我那能不流泪呢？首句就点明了泪水，次句更提出了眼泪“更为谁”的问题。“为谁”是设问句。“谁”、“君”不言自明是指宝玉。而三四句更明确的说明，流泪是为了宝玉挨打受痛苦。宝玉挨打受折磨，仍私赠“尺幅鲛绡”（一尺见方用丝织成的手帕）给黛玉，而黛玉“哪能不伤悲”就非常自然。总之，这首诗写黛玉“暗流潜淌”的眼泪，是因为宝玉挨打受苦并赠信物而生的。

其二

抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。

枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。

　　整天心烦意乱，貌似清闲，泪水却象断线的珍珠一样不停地潜流。我用袖子去擦，怎么也擦不干，只好让他淌流，浸湿枕头。这首主要写泪流之多，以致难以拭干，索性让它流淌，似回应了绛珠草的夙愿“但把我一生所有的眼泪还他”。“珠”珍珠。“玉”玉石。这里是指泪水象珍珠。潸：流泪的样子，这里是指泪水不断的淌流。镇日：整日。

其三

彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊；

窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？

　　彩色的线难把似珍珠的泪珠串起来，但愿自己的泪水也能把窗前的翠竹染成斑竹。黛玉借用二妃哭舜的典故，典故出自《述异记》：“舜南巡，葬于苍梧之野，尧之二女娥皇、女英（均为舜之妃），追之不及，相与恸哭，泪下沾竹，竹上为之斑斑然”不识：不知。香痕：指泪痕。渍也无：沾上了没有。黛玉借用此典故，以表示对宝玉的忠贞不渝的决心——哪怕象娥皇，女英哭舜那样，泪洒湘江，泪染翠竹，以至泪尽至死也心甘情愿。

　　黛玉这三首诗，首首写泪，句句与泪有关。这三首诗互相勾连，形成了一个整体，抒发了黛玉对宝玉忠贞之情。《红楼梦》第一回记叙了警幻仙境中的“绛珠仙草”因得赤霞宫神瑛侍者的浇灌，这绛珠草始得久延年月。绛珠草为此表示，他日下凡为人，“但把我一生所有的眼泪还他”。作为绛珠草下凡的林黛玉写《题帕诗》三首，正与“还泪说”相照应。还泪之说，虽是“荒唐”，但也表现了黛玉对宝玉的忠贞。这三首绝句所写之泪水，是宝玉与黛玉的爱情走向成熟的标志。在此之前，他俩之间虽然互相倾心，但仍处于掩饰、猜疑、试探的阶段。因宝玉挨打，黛主为之恸哭，宝玉私下传送信物（手帕）。这在封建社会里，是反抗包办婚姻的大胆的举动，因而是宝黛爱情发展过程中的重大突破，也表明了宝黛在反抗封建礼教问题上的一致。

　　宝黛在反封礼教上的一致，说明了他俩都是旧体制的叛逆者。这可以联系宝玉挨打各人反应不一的故事情节得到印证。宝玉挨贾政毒打，宝钗送来药丸，见众人埋怨这埋怨那，她就说“你们也不必怨这个怨那个，据我想，到底宝兄弟素日肯和那些人来往，老爷才生气。”说得堂堂正正，既维护了贾政的权威，又从侧面表示了对宝玉行为的不认同。袭人这个头等丫头则在王夫人面前表态：“论理宝二爷也得老爷教训教训才好呢！要是老爷再不管，不知将来还要做出什么事来。”同时也建议“以后竟有叫二爷搬出园外来住”，以正“男女之分”，免得“叫人悬心”，这其中故有袭人的私心所在，同时也表现在思想上她与宝钗是一致，并不认可与支持宝玉的行为。正是在这背景中，黛玉写了充满痛苦泪水的题帕诗，喊出“叫人焉得不伤悲”的呼声，让眼泪“暗洒闲抛”，“任他点点与斑斑”。这是为宝玉挨打受苦而流的泪。也是宝黛心心相印印的泪。

这三首诗，内容层层深入。第一首定下了“还泪债”的调子，表明了黛玉为宝玉而挨打而流泪、悲伤的态度，回答了为什么流泪的问题。第二首写黛玉痛苦流泪之多，写了流泪的情状。“镇日无心”，“任他点点与斑斑”则是宝黛情投意合的结晶。这正是打在宝玉身上痛在黛玉心上的结果。第三首用娥皇、女英的典故，则有暗示宝黛爱情的悲剧结局。这正是黛玉决心与宝玉结为连理枝非常含蓄的描述：哪怕是如娥皇女英恸哭于湘江边，泪珠洒滴在翠竹上，也心甘情愿。

　　红楼梦卷三十四：情中情因情感妹妹 错里错以错劝哥哥玉挨打。怕黛玉担心，故以让晴雯送两块旧帕为借口，让黛玉放心。黛玉由此大受感动，一时难以控制自己的感情，因此在旧帕上题了这三首诗。从全书来看，这三首诗应是黛玉第一次比较直接的表达了自己对宝玉的感情和对未来的忧心，也是他们感情明朗化的一个开端。仔细阅读，将会发现，之后，他们几乎没再有像之前那样的争吵过。

葬花吟

林黛玉

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；

明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，

独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；

愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时；

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

　　黛玉凭着她与宝玉的特殊关系，完全有可能蒙受某些诟辱的。“似谶成真”的《葬花吟》中“强于污淖陷渠沟”的话，不是无的放矢。晴雯是宝玉不在时孤单地死去的，而且她的遗体据说是因为“女儿痨死的，断不可留”，便立即火化了。黛玉也没能等到宝王避祸出走回来就“泪尽”了，她的诗句如“他年葬侬知是谁？”“花落人亡两不知”，“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕”等等，也都预先透露了她“红断香消”时无人过问的情景。她的病和晴雯一样，死在“家亡人散各奔腾”的时刻，虽未必也送入“化人厂”，但总是返柩姑苏，埋骨“黄土垅中”，让她“质本洁来还洁去”。“冷月葬花魂”的结局，实在也够凄凉的了。脂评特指出《芙蓉女儿诔》应对照“黛玉逝后诸文”看，可知宝玉“一别秋风又一年”后，“对境悼颦儿”时，也与此刻“汝南泪血，斑斑洒向西风；梓泽馀衷，默默诉凭冷月”的景况相似。当然，使她们同遭夭折命运的最主要的相似之处，还是诔文所说的原因：“固鬼蜮之为灾，岂神灵之有妒？”在她们的不幸遭遇中，作者都寄托着自己现实的政治感慨。这其实与高鹗之续书中写黛玉之死的情节毫无共同之处。

　　这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。

　　它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？

　　“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离•秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。

　　有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

　　当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。

　　红楼梦卷二十七：滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红。《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。

悲苦、凄凉与满园春色形成强烈反差

秋窗风雨夕

林黛玉

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。

抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

泪烛摇摇爇[ruò]短檠，牵愁照恨动离情。

谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。

连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

　　这首模仿唐代诗人张若虚《春江花月夜》的歌行体诗歌。全诗用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。表现了林黛玉在风雨交加的秋夜，孤独寂寞而悲凉的心绪。读来让人肚肠寸断。诗题《代别离》是全诗的文眼所在，别离既有远离家乡的别离之情，又有青年男女的别离之思。说黛玉“不觉心有所感”，感的就是远在江南的故乡渺不可及，人生大事不知道如何结果。所以也可以说这首诗是黛玉对自己凄凉命运的预感。黛玉刚刚写完搁笔，宝玉就来探望，正是暗合“风雨故人来”之意，可以让黛玉孤苦的心得到一点点慰籍。黛玉先说宝玉像渔翁，继而又说自己像“画”上的渔婆。刚一说完，便“羞得脸通红”。脂砚斋批曰：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’、‘扮的’闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，可以帮助读者更加深刻的理解林黛玉写作此诗时的复杂心情和曹雪芹如此安排的良苦用意。

　　红楼梦卷四十五：金兰契互剖金兰语 风雨夕闷制风雨词。林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。

怅然问天，素淡的打扮与人物心境吻合

【芦雪广即景联句】

（众合作）

一夜北风紧，

开门雪尚飘。入泥怜洁白，

匝地惜琼瑶。有意荣枯草，

无心饰萎苕。价高村酿熟，

年稔府粱饶。葭动灰飞管，

阳回斗转杓。寒山已失翠，

冻浦不闻潮。易挂疏枝柳，

难堆破叶蕉。麝煤融宝鼎，

绮袖笼金貂。光夺窗前镜，

香粘壁上椒。斜风仍故故。

柳絮词 唐多令

林黛玉

粉坠百花洲,

香残燕子楼。

一团团、逐对成逑。

飘泊亦如人命薄，

空缱绻，说风流。

草木也知愁，

韶华竟白头。

叹今生、谁拾谁收！

嫁与东风春不管：

凭尔去，忍淹留！

　　这首柳絮词，琢磨第一句，觉得林黛玉的扮演者陈晓旭本人就是一个梦幻。你想想，当初导演为何让她饰演林黛玉，她仿佛就是文本中人，故，导演一眼就认出来了。最为梦幻的就是陈晓旭在14岁时写的那首小诗——《柳絮》，一下子就道出了林黛玉的身世之感。

　　“我是一朵柳絮，长大在美丽的春天里。”就是对“粉堕百花洲”最贴切的意译。

　　林黛玉出生于农历二月十二日，这是中国传统的花朝节，这一天是百花的生日，又是花神的生日，所以又称“花神节”。她天生丽质，出生在那美丽的扬州，可见，黛玉就是生长于美丽的春天里。也就正好应了“粉堕百花洲”。她犹如深山小溪旁静静的躺了成百上千年的一块儿晶莹剔透，色泽圆润的美玉，玉中极品。

黛玉溫婉動人

【琴曲四章】

风萧萧兮秋气深，

美人千里兮独沉吟。

望故乡兮何处？

倚栏杆兮涕沾襟。

山迢超兮水长，

照轩窗兮明月光。

耿耿不寐兮银河渺茫，

罗衫怯怯兮风露凉。

子之遭兮不自由，

予之遇兮多烦忧。

之子与我兮心焉相投，

思古人兮俾无尤。

人生斯世兮如轻尘，

天上人间兮感夙因。

感夙因兮不可惙，

素心如何天上月。

译文

风声萧萧啊秋天的景色已很深，

美人离家千里啊独自徘徊沉吟。

遥望我那可爱的家乡啊在何处，

我身倚栏杆啊眼泪滴湿了衣襟。

起估群山多遥远邮绿水多悠长，

映照室中窗户啊是明月的清光。

我心绪不宁难入睡啊银河渺茫，

身体虚弱穿着罗衫啊风露太凉。

欠一生的遭遇啊没有半点自由，

我一生的遭遇啊既多烦又多忧。

你这个人和我啊生来情意相投，

效法古人啊使得我们无怨无尤。

人生在世啊好象那轻轻的尘埃，

天上人间啊我们感受前生因缘。

感受了前生因缘啊就不要忧伤。

纯洁的心灵哪比得上天空月亮。

　　前八十回黛玉之作多写环境的严酷无情，如春花遭风雨摧残之类，与人物的思想性格扣得比较紧；这里所写秋思闺怨，如家乡路遥、罗衫怯寒等等，多不出古人诗词的旧套，在风格上也与宝钗所作雷同。这些都反映了原作和续作在思想基础和艺术修辞上的差别。

诗的后两章明说宝钗，暗指宝玉，但以宝钗与宝玉二人作表里未必恰当，因为两人所代表的思想是完全对立的，同用“不自由”、“必相投”之类的话，就容易模糊原作的思想倾向。末章叹人生变幻、一切都是前世命定。

妙玉听琴，如果只限于写她深通乐理，知曲调过悲关系到人的气质，倒是合情理的。现在写她先听“变徴之声”讶然失色，又听“君弦”崩断，起身就走。宝玉问她怎么了，她只回答说：“日后自知，你也不必多说。”这就过于神秘化了。旧小说中多有“屈指一算，大惊失色”或“天机不可泄漏”之类的俗套。妙玉的形象本来是刻划得很现实的，而续书者却未能免俗，在这位世俗的道姑头上也画上了这道光圈，这实在是不合理的。

五美吟•西施

林黛玉

一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。

效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。

　　西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名词。西施有“沉鱼”之貌，相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿被她的美丽吸引，看得发呆，都忘了游泳，以至沉入水底，故后世用“沉鱼”来形容女子的美貌。西施因自小承继母亲浣纱之业，又称浣纱女。

　　传说战国时，赿国称臣于吴国。赿王勾践臥薪尝胆，图谋复国，便采取美人计，将西施献给吴王夫差。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国充当“臥底”，成为吴王最宠爱的姬子。致使吴王整日沉迷于酒色，无心国事，弄得众叛亲离，结果终被勾践所灭。

　　吴国是否是因西施而亡，历史事实由史家去评说，而这位绝代佳人始终得不到自由幸福却是真的。尽管一生荣华富贵，却得不到好的结局。吴亡后，有人说她被愤怒的吴人沉溺于水，有人说她死于忘恩负义的勾践之手，而人们最愿意接受的恐怕是她跟随范蠡泛舟而去，了却余生。但不管怎么说，她是吴赿战争的牺牲品。她深居宫闱，时时梦想着能回到故乡，重拾昔日的欢娱和纯真。而效颦的东施女，虽然没有西施的美貌，却拥有西施永远失去了的东西：一个平凡人的白头到老的幸福。

　　在封建礼教的重压下，林黛玉不能不为自己的命运忧虑，并预感到以后的难免的悲惨结局。她为西施的不幸遭遇而慨叹，对丑女东施到老仍能过着平静的生活，产生羡慕之情。本诗中的后两句“效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱”颇有独到之处。以前写西施的诗文都没写出西施的另一面，都在嘲笑东施效颦，而唯有黛玉却能道出：值得羡慕的应是效颦人的平安和自由。

凄苦与春色，林黛玉凄美惹人怜

五美吟•虞姬

林黛玉

肠断乌骓夜啸风，虞兮幽恨对重瞳。

黥彭甘受他年醢[hǎi]，饮剑何如楚帐中？

译文

一声声寒鸦断肠的哀鸣，一阵阵午夜呼嘨的悲风，虞姬她怀着满腔的怨恨，面对着穷途末路的项羽。

叛离而去的英布和彭赿，后来束手待毙甘受极刑，怎比坚贞不屈拔剑自刎，壮烈牺牲在楚军的营帐中？

　　虞姬为西楚霸王项羽爱姬，常随项羽出征。楚汉相争后期，项羽趋于败局，公元前202年，被汉军围困于垓下，夜闻四面楚歌，军心大乱，兵少粮尽，哀大势已去，面对虞姬和骏马，项羽在营帐中酌酒悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”歌词苍凉悲壮，情思缱绻悱恻，史称《垓下歌》。

　　项羽也可算是史上叱咤风云的人物，可此时竟也流露出儿女情长、英雄气短的无可奈何的哀叹。传说此时随侍在侧的虞姬，也怆然拔剑起舞，并以歌和之：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”歌罢自刎，以断项羽之私情，激其决战之斗志，希冀能胜利突围。最后项羽自愧无颜再见家乡父老，也自刎乌江而亡。

　　虞姬如此贞忠项王之挚情，使后人传颂不已。虽然虞姬只是项王的幸从，但在黛玉的眼里，她却是个德艺才兼备的了不起的红颜，因而感到“可欣可羡可悲可叹”。林黛玉赞扬像虞姬那样的大义凛然，而鄙视像黥、彭那样的反复无常。比起数年后依旧惨死的英布和彭越，霸王别姬自刎而亡，至少给历史留下一曲正气歌和一段悽怨的爱情故事。

五美吟•明妃

林黛玉

绝艳惊人出汉宫，红颜命薄古今同。

君王纵使轻颜色，予夺权何畀画工？

译文

令人惊羡的绝代佳人，竟然离开大汉的宫廷远嫁匈奴，难怪说是红颜多薄命，原来古往今来都一样相同。

纵使无知的君王用轻率的态度对待容貌，何以把决定命运的权力交给那贪婪的宫廷画工。

　　这首诗中的议论原本是借古讽今，为现实感受而发。林黛玉讥刺汉元帝大权旁落，听命于画工，表现了她自己不肯听人摆布的独立性格。

五美吟•绿珠

林黛玉

瓦砾明珠一例抛，何曾石尉重娇娆？

都缘顽福前生造，更有同归慰寂寥。

译文

不管是断瓦残石还是珍珠宝贝，一样可以不加怜惜地抛弃，豪富奢侈而又傲慢的石崇，几时重视过你的骄美与妖娆？

暂时得到的无意义的幸福，只是前生造定的缘分，可那悲惨的同死同归，倒是能够用来安慰你在地下的寂寞。

　　在林黛玉的笔下，绿珠的命运与虞姬、西施、王昭君一样，都属红颜薄命的悲剧人物，使人既爱又怜。但在林黛玉看来，绿珠为石崇殉葬，似觉有些不值。“瓦砾明珠一例抛，何曾石尉重娇娆”，可见，贪财喜色、为富不仁的豪族石崇，对绿珠并非是真爱，只不过是把他当作掌上玩偶而已。在生命悠关时刻，他真后悔当时没有把绿珠献出，不然不会说出“我今为尔获罪”的话。其实，绿珠只是权贵之间长期斗争的牺牲品，即使绿珠不出现，石崇也会难逃一死。所以黛玉认为，绿珠和石崇在一起，即便再荣华富贵，也不能算是真正的幸福，不过，最后的同死同归还是可以慰藉“寂寥”的。

五美吟•红拂

林黛玉

长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。

尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫？

译文

身佩长剑的李靖雄辩健谈，风流倜傥的神态与众不同，而明察秋毫有远见卓识的美人（红拂），一眼便辩识出困境中的英雄。

威风一时的杨公已是行尸走肉一天天没落，幕府中笼罩着窒人的阴影，哪里还能束缚得住像红拂那样的无畏的女中丈夫？

　　这是林黛玉惜“古史中有才色的女子”寄慨之作，所写的人事其实并非都据史实。如东施效颦出自《庄子》，带有寓言性质；《西京杂记》中所写昭君不肯贿赂画工以致不为元帝所知被诏使出塞的情节只是传说；至于出自《虬髯客传》的红拂形象则更经传奇作者的艺术加工。诗中议论本借古讽今，为现实感受而发。黛玉磋叹“一代倾城” 的西施如江水东流，浪花消逝，空忆儿家不得归，其命运之不幸远在白头浣纱的“东村女”之上，这是写她自已寄身于四顾无亲的贾府，预感病体难久的悲哀。她鄙薄反复无常、苟且求荣、甘心得到耻辱下场的黥布、彭越，觉得不如虞美人“饮剑”于楚帐，是借此寄托她自己“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的志愿。她讥刺汉元帝大权旁落，听命于画工，表现了自己不肯听人摆布的独立性格。她惋惜绿珠而对石崇有微词，以为石崇生前珠玉绮罗之宠，抵不得绿珠临危以死相报，又可见其在爱情上重在意气相感，精神上有默契。她钦佩红拂卓识敢为，能不受相府权势和封建礼教的“羁縻”，更突出地表现了她大胆追求自由幸福的生活理想的思想。诗中所咏是否也与小说情节有某种照应呢？这是可以研究的问题。五首诗写的都是关于死亡或别离的内容，有的还涉及事败或者获罪被拘系，这就好象不是偶然的。末首的题材与小说情节似乎相距较远，但有些用语却很象双关，如“识穷途”之类即是。红拂未受“ 尸居余气”的杨府的羁留而出走了，黛玉最终不是也离开了“尸居余气”的贾府而回到离恨天去了吗？当然，在现存材料很少的条件下，要确切地阐明作者的意图还是不容易的。附带提一下：戚序本与甲辰本上有一条早期批语说“《五美吟》与后《十独吟》对照。”《十独吟》后四十回续书中没有，当是已散失的后半部原稿中宝钗或湘云所写的诗。从诗题看，大概是借古史上十个独处的女子如寡妇、弃妇、尼姑和离别丈夫的妇女等的愁怨，来写那时候的现实感触的。所谓“对照”当也不仅仅限指诗题。

春色里她嫣然一笑，鲜花黯然失色

桃花行

林黛玉

桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。

帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。

东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。

桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。

花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。

风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。

闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。

凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。

桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。

雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。

天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。

侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷！

胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。

若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。

泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。

憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。

一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！

译文

窗帘外桃花盛开东风轻吹，桃花帘内的人清晨懒于梳妆。帘外桃花盛开，帘内人惺忪疏懒，人与桃花相隔不远。　　

东风有意揭开窗帘，桃花想偷偷地看窗内人，可惜无法卷帘。　　

（人消瘦）

帘外桃花依然盛开，帘内人比桃花还要消瘦。　　

桃花了解，怜悯帘内人，桃花也发愁，东风吹透了隔帘消息。　　

（倍伤情）

东风吹透竹制成的帘子，桃花开满庭院，庭前的春色让人更加伤感。

没有关门的庭院里长满荒苔，斜日下一人独自倚靠在栏上。　　

（偷傍立）

她斜倚栏杆，背靠桃花，面向东风哭泣。　　

桃花和桃叶纷乱地交织在一起，桃花鲜红，桃叶碧绿。　　

（胭脂冷）

千万株桃树盛开的花朵，看上去就像被裹在一片红色烟雾之中，映照的阁楼和墙壁也成了模糊一片的红色。　　

桃花像天机织的云锦烧破落在地面上，像春天酣睡的快醒时移动珊瑚枕。　　

侍女端着金盆进来送水，用飘着桃花的泉水洗脸。　　

（泪长流）

胭脂鲜艳，多么与它相似，而花的颜色，就是人的泪。　　

如果将人的眼泪比作桃花，泪水自然长流，花更加妩媚。

泪眼看花泪容易流干，泪流之时也是春天结束的时候花也会憔悴。　　

（空月痕）

憔悴的花遮住了憔悴的人，桃花飞落，人也疲惫，已是黄昏的时刻。　　

杜鹃的啼叫声告诉人们春天已过，寂寞的窗帘上空留下月亮的印痕。

　　红楼梦卷七十：林黛玉重建桃花社 史湘云偶填柳絮词。书中写到时逢初春时节，大观园群芳又萌动了诗兴，商量作诗，把宝玉找去商量。宝玉去后，大家正在看黛玉正作这首《桃花行》。海棠诗社建立后，只做了几次诗，大观园中变故迭起，诗社一散就是一年。现在大家看了黛玉这首诗，提起兴来，重建诗社，改称桃花社。但这已是夕阳晚景了。

面色很不好看，一举一动让人心痛

凹晶馆联诗(黛玉湘云)三五中秋夕清游拟上元，撒天箕斗灿。匝地管弦繁，几处狂飞盏。谁家不启轩，轻寒风剪剪。良夜景暄暄，争饼嘲黄发。分瓜笑绿嫒，香新荣玉桂。色健茂金萱，蜡烛辉琼。传花鼓滥喧，晴光摇院宇。觥筹乱绮园，分曹尊一令。射覆听三宣，骰彩红成点。素彩接乾坤，赏罚无宾主。吟诗序仲昆，构思时倚槛。拟景或依门，酒尽情犹在。更残乐已谖，渐闻语笑寂。空剩雪霜痕，阶露团朝菌。庭烟敛夕棔，秋湍泻石髓。风叶聚云根，宝婺情孤洁。人向广寒奔，犯斗邀牛女。乘槎待帝孙，虚盈轮莫定。晦朔魄空存，壶漏声将涸。窗灯焰已昏，寒塘渡鹤影。冷月葬花魂。

　　红楼梦卷七十六：凸碧堂品低感凄凉 凹晶馆联诗悲寂寞。作为凸碧山庄的退步和对景建筑，凹晶溪馆隐匿在山庄下的近水低洼处。凹晶馆乃是史湘云和林黛玉联句：《右中秋夜大观园即景联句三十五韵》的前二十二韵之所。在这二十二韵中有：“寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂。”这样的好句对出。“凹晶馆”是黛玉取的名。

《提帕诗》、《葬花辞》、《五美吟》和《桃花诗》，都是林黛玉灵感之作。姐妹中她最敏感，最多愁善感，具有真正诗人气质。真正的诗人不是“比”出来的，反而不善于做应景诗，不善于无病呻吟。宝钗作诗，心不甘，情不愿，全是应酬之作。而黛玉作诗，大多是自发而为之。情感来了，立马作一首，也就每每吟成千古绝唱，《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、《桃花行》等都是随性之作。因之也每每令宝玉心疼不已。

黄土陇中，一抔净土堆花冢；

苍穹月下，万道寒光葬诗魂。

　　在病死之前，焚烧自己的诗文手稿和琴以断痴情，终究没有与他纠缠一生、深爱一生的宝哥哥见上最后一面，遗憾之至。

黛玉焚稿断痴情

　　因为很喜欢巨著红楼梦，更喜欢弱不禁风，多愁善感才华横溢的林妹妹，为此整理成章。谢谢欣赏！

　　说明：部分资料取决于网络