徐州著名的民间艺人——烙画大师田玉田大师的烙画艺术

云峰

1958年，田玉田出生在江苏徐州，大专学历，自幼喜爱书画，七十年代，拜原徐州国画院院长乔俊声老师、门下，潜心学习中国书画。1979年考入徐州延安国画院，专职山水画师， 书画艺术上形成了自己的风格。

火笔生辉~烙画~绘出艺术之颠 --走进田玉田的烙画世界

火，是被全人类共同崇拜的，因为她对人类社会的发展与进步的作用实在是太伟大了。从蛮荒时代到刀耕、钻木取火，人类学会了用火，才开始逐渐走向文明。直至火力的运用，乃至火枪、火车、火轮、火电…… 火在人类生产生活中的巨大作用是无可非议，但以火来直接形成艺术，应该说是又一项发明。在卧虎藏龙的江苏省徐州市艺术界，有个田玉田先生，他用火夹直接描绘与表现艺术，功力非凡。作品的艺术表现力令人震撼不已！

田玉田先生的艺术特点

烙画，也叫烫画，大约在十至二十年前，笔者就见有人用电烙铁在木板上烫画（抑或叫烙画）。但是，大都是用电烙铁在木板上“画道道”，就如画家在纸上画线条，烙画所表现的题材只限于梅、兰、竹、菊等易于用线条夹。

据传，烙画在我国已有非常遥远的历史，笔者认为或许是纸的发明与大量运用，烙画才沉寂千年。 “在东汉时期，汉光武帝就曾下诏，将当时称之为“火针刺绣”的烙画定为朝廷贡品。

笔者在仔细研读田玉田烙画集后，认为田玉田有烙、熨、烫、烧、烘、燎、烤六种技法，烙烫的手法运用更多一些，技法运用的更多更为娴熟。田玉田绝不仅仅是单纯的“烙画”，而是一种用火与温的一种综合运用。根据题材的需要，不仅仅表现出流畅的线条，并且用烧、燎的手法表现出柔和的色彩、明暗的变化，凹凸的对比，深浅的过渡。无论是国画中的工笔与写意，还是西画中的角度，明暗与凹凸对比精准的素描效果，田玉田都能用烙铁和喷灯、用火的烧、燎来出神入化地表现。除色彩外，他都能生动的表现。这不仅需要对艺术的深刻理解，同时还需要对“火候”的准确把握，对“火”的体悟与理解。简言之，田玉田的烙画技法，用“铁笔”和明火，即能够勾、勒、点、描，又能涂、染、抹、擦。他以烙铁为笔，以木板为纸，以火为色，中国传统文化中的阴阳五行就已占之，若再加人本属水，双脚着地，则金、木、水、火、土五行俱全了。

田玉田先生的作品描述

烙画最擅长表现的是线条，最难表现的是浓淡深浅过之度和凹凸与阴阳的变化。中国传统的山水画中的山写意作品较好表现。而泼墨、焦墨、抹染、云涛雾霭的表现则较为困难，由于田玉田对烙铁与明火的巧妙结合与娴熟驾驭。因此，他表现山水风光、花鸟动物、古代与现代人物都没有任何障碍。山水风光的表现是烙、烫、燎、烧得综合。田玉田用烙铁和火创作出来的山水画作品，不仅具备在纸上表现的所有欣赏效果，并且还有一种特殊的古朴、老道与自然和谐。不无夸张地说，在灯光下和自然光线下，如不事先介绍，读者很难看出他的画是做在木板上的，真的就如在纸上无二。

同样的柔和，同样的质感。尤其是云、雾、霭、涛的表现效果，是十分值得称道的。近瀑中山远云云纵深感几近完美。看到的瀑流似乎能听到涛声溅起的水雾在蒸腾，直化作远山无边的云，云似乎哉流动。那效果在木板上表现出来真的很奇妙，似乎这种对东方文化艺术的表达手段也更加东方化。

田玉田在木板上“烧烙”出来的工笔山水动物，不仅造型生动有趣，并且亦工亦写、疏密有致。田玉田在表现水时往往巧妙地利用木板的天然纹理，一切效果都是经过他烧烙烫燎而制造出来的，他不用刻意去选取有木纹的板材。比如田玉田烙画的雄狮更注重动物的身姿，读者同时又能看到在强悍的骨架外的茸茸的珍贵皮毛，那皮毛是肉乎乎地柔软、浓密。甚至使人无法相信那是用火烧出来的。

总之，用烙铁在木板上烫几杆翠竹或一丛兰草，笔者见过很多，但能象在纸上一样心到笔到地任意表达意象、创作各种题材与体裁的作品，在烙画圈内尚不多见。笔者权且这样认为，田玉田代表了目前国内烙画艺术的最高水平。

田玉田对艺术的理解更具灵性，而在表现技法上则略高一筹。凤凰涅磐的故事是十分美丽的，用火在木板上作画，是一种艺术涅磐，用火为工具表现东方文化艺术，实在是天作之合。限于篇幅，无法细述，请读者诸君还是亲眼去欣赏一下田玉田先生的烙画作品吧！