门对门，窗对窗…

新影像观察

从2018年四月开始，建筑设计师王澍应该没法安稳的坐在他的设计工作室里，望着象山校区这个自己庞大的作品遐想。窗外，通体赭红的中国国际设计博物馆陡然出现在那里，设计师是阿尔瓦罗·西扎。

阿尔瓦罗·西扎是谁？凭什么就可以在这王澍的视线内"为所欲为"。阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza），生于1933年，葡萄牙著名建筑师，1992年获得建筑"普利策奖"，被业内认为是当代最重要的建筑师之一。

我无法揣度什么是让这位葡萄牙设计师的作品闯入中国美术学院风格严谨的院子的最初动因，但无论如何，在亲眼所见这座建筑的时候，再也无法摆脱它对你视觉、对你心灵的巨大冲击。这种冲击感受在今天的国内城市中你可能不会有太多的体验机会。

博物馆建筑体总会附着很多应用性的功能，其中有两点是最基本的，一是建筑物轮廓线条与环境的对比关系，二是光线（包括自然光和人造光）衍射与展览内容的对应关系。谙熟于现代主义设计风格的阿尔瓦罗·西扎从"极简"入手，把线条和光线分类处理，在不同的选择和归纳中，让外部轮廓和内部框线的组合处理清晰而呈现出独特的节奏，这种节奏感隐含在博物馆建筑的整体以及每一个局部构件，让每一位视觉感受者都心生愉悦。

透过中国国际设计博物馆建筑体，你能够非常清晰的感受到了如下信息，一是在充斥着各式各样功能性建筑面前，还是会有真正的大师坚持作品的"原真性"（Echtheit），形成自己的独创；二是人们在关注展品的同时，仍有必要留意建筑设计师们对展出环境和陈设空间所营造的特定氛围；三是面对国际一流设计的展览空间，策展人所必备的对展览空间的理解思维和解读技能不可或缺。

据说，阿尔瓦罗·西扎为表示对同处一地的王澍设计作品的尊重，特意控制了自己作品的高度。他认为："新因素的加入通常会与现有状况产生尖锐对立和剧烈碰撞……我们努力使新与旧发生千丝万缕的联系，使它们和谐地共处。"

在中国杭州的转塘小镇，世界建筑奇迹的精彩影像正在一幕幕呈现。