西方取经与写生实践

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　　写实油画技法发展进程来看，单色"底层画"是连接素描技法和油画技法间重要的桥梁。"底层画"包含素描所有的造型规律以及需要解决的全部问题，美术史中不乏有素描画的少但造型能力极强的画家，卡拉瓦乔和委拉斯开兹就是其中翘楚。文艺复兴早期的"间接画法"到十九世纪的"直接画法"，大师们全部需要强大的造型能力作为支撑。脱离高水准的造型品质，写实油画便无从谈起。那种把媒介材料神秘化，并奉为古典写实油画精髓奥秘的观点一定别有用心，画家不是施展炼金术的骗子和巫师！

十四世纪意大利文艺复兴到十九世纪法国的印象派，以乔托和马奈为节点（马奈开始压缩画面纵深体量启迪现代绘画追求纯粹的平面形式），西方画家在六百年的时间里破解完善乔托给出的题目，在二维的平面里探索三维成像的绘画规律。不同时期、地域、性情、乃至不同风格的西方画家们对于如何表现空间体量的基本问题有着近乎一致的理解。西方大师的素描中藏着写实绘画造型规律的"真经"，这真经就是大师的造型观念，其内核是素描的"建筑"问题，这才是研习古典写实油画的要害所在。

达芬奇的素描沉雄而不失俊逸优雅的气质，自乔托开始的文艺复兴到"三杰"这里终成正果。

体面不同的朝向关系才是铺垫明暗的依据。

形状的叠压和疏密分布是表现空间的关键。委罗奇奥让芬奇画蛋的典故也许确有其事，那是解决最为核心的整体问题。

美术史中最为优雅的一双美人手，纤细而不失饱满，与丢勒《祈祷的手》交相辉映。

米开朗基罗画《利比亚女巫》的素描稿，一张小画里包含太多经典"案例"，经典的小臂与手腕、经典的大脚趾、经典的后背与腰腹……堪称素描的典范，绝对需要反复细读。

性感的紧身裤男子，画的简洁明了，没有一丝拖沓累赘，笔笔到位，这是所有高手画家的共同特征。

起初看丢勒对精湛而又敏感犀利的刻画功夫着迷。现在慢慢意识到其整体意识超强，体量感十足。了不起的鼻子和脑门儿，好形象永远会印在脑子里。

画家竟然能这样观察自己的母亲，是否需要很大的勇气？美术史要找一张同等分量的母亲形象，我只想到佛洛依德。

想画出体积和空间，就在转折和边缘上下功夫。于老师那句口诀"边线叠压前后现，坡面转化体积生"一语道破要害。

丢勒太敏锐了，每张脸都有意思，素描之神！

"建筑问题"是素描的核心，需要正确的图纸（剪影准）、选择合适的材料（结构特征）、坚实的框架（严谨的榫卯契合）、高品位的装修（光影的控制）。这两个衣领尖一定位于方块的两个空间点上。

丢勒所画衣褶是学习"刻画"技法的好范本，有助于弄清线与面的转化规律，高棱与坡面的相互关系。

荷尔拜因具备北欧画家敏锐真切的气质，笔下形象鲜活，像为画中注入了魂魄，让人联想到明代以曾鲸为首的波臣派。

荷氏的素描微妙而不失体量感。他削弱了光影对比，依靠准确的轮廓暗示体积。这种光影的弱化反而有助于突出形象的性格特征。

浅淡的明暗调子微妙而准确的契合在形体转折上。荷氏装修才堪称高品位！

提香以光影为线索的观察方式对后世影响深远，影响了十七世纪一批重要画家。绘画技法从线条勾勒转向色块涂抹。

"涂抹"的作画技巧使画面统一在整体的明暗关系中，突出了虚实的对比和变化，有助于画面关系的协调统一，但必须以形体构造的判断为依据。"虚必在实之后"。

鲁本斯的造型趣味源自米开朗基罗，相较米神，他更注重虚实关系。其膨胀的弧度边缘是暗示体量的关键所在。

无论勾勒边缘还是塑造体积，都要保持"断面"意识，这是画出正确膨涨关系的前提。

古代画家有很强的默画功夫，肯定缘于对事物构造的透彻掌握。

鲁本斯笔下的形象体量膨胀而富有生命力。与其相左的例子是席勒。席勒干瘪曲折的边缘线恰恰削弱了体积的饱满感，给人一种死亡不安的气息。

一双手的习作，扎实的造型功底是西方古典写实画家的基本能力。

十八世纪法国画家格勒兹的素描，是分析体面朝向的好范例。

华托的素描，有鲁本斯的影子。

德加接受过严格的造型训练，虽被列为印象派画家，但在十九世纪的法国其造型功夫也是一流。

佐恩善画处于强烈光影中的人物。明暗调子分布在体面的朝向关系中。

巴巴的素描简约大气，线条概括有力，很好的体现出大巧不工的造型品质。

这幅女人体背部的素描水准极高，寥寥数笔富有韵律的粗壮线条已表现出形体转折的坡面，产生体量的厚度；留白部分更是精彩，结合准确的边缘起伏暗示出膨胀的体积关系。简约的笔墨更能证明画家的才能。

巴尔杜斯善于利用光线表达诡秘的气氛，他画面的构图和色调受佛朗切斯卡影响较大。素描也以光影明暗为主要手段，但仍能看出画家对形体构造的理解和掌握。

卢西恩.佛洛依德对中国画家有太强的吸引力。就像中国画家对怀斯、洛佩斯的心理情节，学佛洛依德的人不少，到处可见用刮刀和板刷将颜料堆积在东方人平扁的面孔上。但这个劲儿其实使的不是地方，笔触是厚的，体量关系却是薄的。佛氏笔下人物造型的坚实厚重，来自对形体转折和边缘部分的着力刻画，犹如刀砍斧剁一般的心狠手辣。

　　对大师素描进行剖析，从不同风格的作品中抽离表面"装修"部分，看到"建筑"本质，进而理解大师的造型意识，并在实践中不断摸索落实，这才是研习的重点。

画自己的脚，很多张后找到了手感和状态。画面会诚实反应画者的一切，只有观察的真切深入，才能像点样子。姚宏儒老师那句"画画就是观看，他无比深刻。"一直在脑子里。

跟随自己多年的小包，在没有模特可画的时候，为它画张肖像。

身材细长的模特，近距离观察的时猴尤为明显。最后才发现画的有点像昆虫。

通过对大师素描的临摹分析，越发感到高手作画没有拖沓的痕迹，调理清晰笔笔精准，这是技术层面的高度，也是出好画的前提。

女孩应该很少做人体模特，很难坚持到下课。休息时喜欢趴着或躺着玩手机，这样能保持四五分钟的动作，于是画些"快写"锻炼一下眼手的捕捉力和概括意识。

一张画完成的时候，经常会沮丧和遗憾，总觉得一些地方没有画好。于是更加渴望下一张画的到来。

悟性很高的男生，进步快，应该更用功。

一个清瘦的年轻士兵，五官、脖子、躯干和四肢都给人细长立体的感觉。

晚上和国画班的孩子一起画速写。这小伙儿来自东北，使我印象深刻的是，有着一张未脱稚气的脸，说话时的声音却浑厚的让人吃惊。

特别老实忠厚的孩子，年龄看起来很小，请来做模特，站在那里略显局促腼腆。我想就这样好了，不用再刻意摆那些做作的姿势，没有动作就是他的动作。

小伙子们形象都太好了，能遇见必须要画！否则岂不可惜？画到颧骨时忽然想到丢勒画母亲的那张素描。

在我们的极力怂恿下，"班长"终于脱下了上衣露出发达的肌肉，这使大家都兴奋起来，我也憋着劲儿要画一张好画。"底层画"铺的顺利爽快，像期待冒险一样盼着第二天的深入，但转天一位新面孔出现在教室时，我傻了。"班长"出了"公差"，再也没有来……幸好还有这张素描。

年龄最小的士兵，00后，眉宇间带着傲气，但做模特时却一丝不苟，认真的可爱。

写生过程中遇到的最具军人典型性格的小伙儿，沉稳、守信、认真、严谨。每次上课时都会把脱下的军装一丝不苟的叠起来，规规矩矩的，让人心生敬意。

这次写生，全程用"格里芬"速干颜料完成，媒介是丽坤，这种"双快"组合给深入衔接带来麻烦，颜色铺垫上"扫连"时已经粘稠，于是被迫加快速度，考验形色捕捉准确高效的判断力。两张画后开始适应这种状态。

一张"提白罩染"的示范，因为时间缘故，没能画完，少了色彩层次。半成品很难体现油画材质温润厚重的特性。

一个服役五年的老兵，脖子上有伤，做模特却一点不含糊。形象好，做的也好，让我找到状态得感谢他！