拍出油画与铅笔画效果

新疆◎神禾塬

　　因为是比较复古的，所以往复古的绿色调上面调整，色温色调要偏暖色调。

适当的拉高曝光度、对比度，对比度的增加会让华米恩更加通透。

油画的话，都是有一种朦胧感，所以这里要降低淮安的清晰度（锐度）给画面增加朦胧感。同时，增加鲜艳度（饱和度），可以增加一点，丰富画面的色彩。

　　一、如何拍出古画、油画效果

（一）图片古画、油画效果的一般特点

　　一是使用偏黄的色调。增加复古的效果，偏黄的色调是必不可少的，而偏黄主要是让亮黄色偏橙色（白平衡偏移到A5以上）为主，颜色饱和度不会太高，偏深黑的感觉。

　　二是高光和阴影对比明显。通过对高光和阴影的对比（加对比度），能够突出立体感，让画面更加好看。

　　三是使用不同的色块。古老油画作品不管时代的变迁，依然效果迷人，其中讲究的是意境一样的感觉。减少锐度，能够使画面中物体的边缘过度减少，有种朦胧、磨皮的感觉；加大锐度设置后，又能使画面中的物体增加更多的“白边儿”，能够增加色相中大色块的容量，让图片有立体感。

　　拍摄仿古画与油画效果参数设置的最大区别在于四点，即拍摄古画效果时需要注意：
一是打开高感降噪功能模式，让图片更精细。
二是降低图片的锐度，让画面中物体的轮廓更少，过度更自然。
三是降低反差，让图片细节更多。
四是图片的饱和度不宜太高，让色块比较平缓过度。

（二）拍摄油画效果图片的常用方法

　　油画的显著特点是色彩饱满，色块大，一堆一堆的，画面很有立体感。所以，拍出油画效果设置参数时，就要设法制造大片色块，让图片的噪点增加，色块分离。

主要方法是制造更多的噪点——高感光度（ISO1000以上）、低精细度（数值5以上乃至最大的数值7），再将锐度调整到数值5以上（数值6最好）、高数值的间值。

拍摄油画效果参数设置原则——

一是关闭相机降噪功能模式。首先关闭相机感光度高感和高锐度降噪功能模式。

二是视情设置暖色调（红色左←-2，黄色右→+2）底子，或者金典白平衡偏移设置。原则是，主体红色时，底色用黄色（→）底色；主体黄色时，底色用红色（←）底色。

三是增加图片颗粒度。增加颗粒可以给图片造成大的色块，使图片中的物体产生立体感。主要方法是——设置高感光度ISO1000以上，或者增加锐度里的强度、精细度和间值数值。

四是加大饱和度。增加饱和度使图片中的物体色彩更加艳丽，加上噪点、反差加大后图片像素降低，为形成大的色块创造了条件。一般根据现场条件，饱和度至少加到+1乃至+3。

五是加反差。加大反差是为了造阴影，使画面中的物体主体突出，色块集中，更有立体感。

一是平移镜头法

　　由于树木都是上下生长的，而例如白桦等树木，本身是非常笔直的，因此可以在拍摄时通过快速上下平移镜头，让树木形成非常漂亮的朦胧效果，好似油画一般。拍摄这类场景时，尽可能使用小光圈，以保证大约半秒左右的曝光时间，为平移提供更充足的时间。

　　拍摄时使用较慢的快门，然后以机身为原点，快速向下移动镜头

平移镜头，配合适当的光线会使得画面犹如油画一般

　　选择比较小的光圈，减少曝光量，让景深更长一点，使画面有足够的过度的层次。

二是使用多重曝光法

　　运用多次曝光技术的关键是计算曝光量，如果按100算，如果两次曝光，每一次曝光量只能占到50%。如果十次曝光，那么，每次曝光量只能占到10%。这样才能保证出来的画面曝光准确。正是由于这个特性，罗先生运用多次曝光技术的同时，还把位置略为变化一些，从而形成一定的错位，就造成了视觉上的油画效果。

三是使用相机特殊参数法

　　1.关闭降噪功能模式。关闭相机的降噪功能，即【关闭长时间曝光降噪功能】和【关闭高感光度降噪功能】，能够制造图片噪点，为形成彩色的大色块创造条件。

　　2.白平衡造橙光，营造古画、油画氛围。保证拍摄现场有足够的黄色光源，能照在拍摄主体上。具体方法是，将白平衡偏移值放到橙色区A5以上，为实现图片有古画、油画效果创造条件。

　　3.加锐度造色块成油画，减锐度造朦胧成古画。设置相机里锐度的大小，能够使画面中物体边缘“白边”有多有少，即除了调整强度、精细度之外，调整间值的大小，也能够使画面中主体与周边物体的反差有所变化（间值很小产生古画效果，间值过大产生油画效果）。

古画效果——减少物体的轮廓，使图片有油画过渡自然的层次，有种“柔调”的朦胧感。具体方法是：将锐度降到-2，将“区间值”和“精度”都降到-3，让图片中的主体与周边物体的差异性减少，过度更加细密，变得去柔和，有古画的朦胧感。

油画效果——增加较大的锐度，使画面中物体的“白边”增大、增多、增厚，物体的色块加大，有一种用油画的笔涂抹一片一片色彩的立体感。

　　4.高饱和造黑调。高低色饱和度，让图片中增加黑色的光影，以便形成较大的色彩反差。

　　5.加对比造阴影。适度加对比度，能够使图片的亮部与暗部形成反差，突出物体的立体感。

二、如何拍出铅笔画效果

（一）素描（铅笔画）的艺术特点

　　素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

铅笔素描，常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。

练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软、疏松（即线条的直、弯、粗、细），可用来画较暗的部分（线条黑、淡的浓度）。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

（二）拍摄单色铅笔画的基本技法

　　一是选择单色摄影图片格式。这是能够使图片具有铅笔画效果的前提条件。

　　二是选择具有丰富线条特别是线条有规律的景致。铅笔画的特点是要用丰富的线条来表现景物的美，因此，拍摄时，应尽力选择具有丰富线条的场景。

　　三是正确选择并设置黑白片滤镜（黄、橙、红、绿色）。基本要求是：选择某种滤镜时，它会过滤其本色，阻滞其互补色，降低其对比色的色彩为淡色。

如拍摄某一场景时，如果使用绿色滤镜，图片中的绿色物体会变成白色，图片中的红色物体会变成黑色，橙色、蓝色物体的色彩会变成灰色。反之，如果使用红色滤镜，图片中的红色物体会变成白色，而图片中的绿色物体会变成黑色，橙色、蓝色等物体的色彩变成淡色。

　　使用绿色滤镜效果，红花变黑、绿叶变白。

　　四是关闭相机的降噪功能。关闭降噪功能可以制造噪点，为形成黑色的色块创造条件。

　　五是适度加大反差，大幅增加锐度设置。加大锐度设置，可以使图片中线条的外缘增加“白边”，使图片具有立体感。

加大锐度，制造更多噪点（设置高数值强度、高数值精细度、高数值间值），特别能够使图片中大块的“黑”部分凸显出来，有种纵深的透视感。

　　六是加大反差。能够使明暗交界处的像素间隔减少，黑部细节减少，画面中的物体更有立体感。

　　七是拍摄环境光线较暗时，设置高感光度ISO1000以上。设置高感光度，能够加大图片中物体特别是线条的颗粒，也能产生素描的效果。