<h3>2018年5月27日,由泛亚艺术举办的"翰墨丹青·匠心清韵"精品展于丰大国际酒店丰大厅开展。中国画艺术历史悠久,源远流长,底蕴深厚,它经历了自身发展的辉煌岁月,崛起了光照四宇的艺术巅峰,是我国艺术瑰宝中的一颗璀璨明珠。中国画不仅为我国广大人民所喜欢,也受到世界各国朋友的认同和珍爱,它对世界绘画艺术有着深远影响,傲然立于世界绘画之林。<br /></h3> <h3>原中国国家博物馆副馆长马英民为画展开幕式致辞</h3><h3><br /></h3><h3>近年来,随着我国经济的崛起,文化产业也相应得到了快速发展,中国艺术品市场迎来了新的发展时期。国画也不断的突破人们既有的文化和审美品位,造就新时代的趣味和风尚,由此产生了一批具有开拓精神的杰出画家,他们一方面继承传统,一方面推陈出新,给国画艺术注入时代特色。王林、王天禾、徐恩家、徐丽霞、詹黎明就是其中的代表。</h3> <h3>央视《一槌定音》栏目专家组成员邓丁三为画展开幕式致辞</h3><h3><br /></h3><h3>泛亚艺术为了跟随这个趋势,为大家创造更好的艺术审美和艺术体验,特策划本次翰墨丹青·匠心清韵精品展。本次画展为大家带来了五位国画大师的精彩作品,让我们有机会共同感受中国画的魅力,给我们带来美的视觉冲击及深刻的思想洗礼。</h3> <h3>中国美术家协会会员 画家王林</h3><h3><br /></h3><h3>中国美术家协会会员画家王林说:"还记得第一次参加画展是在2001年,那一年我作品《秋风吹过》入选中国首届美术金彩奖,到2011年的时候作品《春回塬上》获新华社中国画大展优秀奖,再到2014年作品《永定河春晖》被北京市政府第三会议厅收藏。十几年的时光,一次一次的画展给我一次一次的体会和认识,欣慰地看到了自己在山水画领域里不断的感悟、不断的实践、不断的总结、不断的提高。我一生都在致力于山水画的创作,可以这样说,山水是画家的人生,山水是一种态度,山水是一种诗情,山水是一种境界。我认为一个画家不能搞速成,需要时间的沉淀,需要修养的浸泡,一笔一画都必须有交代,一点一滴都必须外师造化中得心源,都不得投机取巧和偷工减料,每幅作品的创作和诞生,都必须像十月怀胎一样,精心呵护和重点培育。我的画很注重对传统的理解和继承。画家一定要严格的要求自己,一定要有精品和力作,无愧于国家和人民,无愧于这个时代,无愧于将来。</h3> <h3>中国美术家协会会员 画家王天禾</h3><h3><br /></h3><h3>中国美术家协会会员画家王天禾说:我插过队,下过海,也进过国家系统,从一个小时候的绘画爱好者到墨彩画院院长这段漫漫长路有成功的喜悦,也有磕磕碰碰,不尽人意的地方。一路走下来,酸甜苦辣,难以言表,但是我无疑在人生转折的每个时期都遇到了良师益友,这是非常幸运的。我在创作当中逐渐总结出了一条造型、造景、造境的基本思路,即,"线为骨、墨为躯、色为裳。"以墨彩的形式自由表现着水墨的精神。也有幸被中央2台专题报道过。我竭力做个一心向艺的画人,争取在有生之年找到中国画的本源,能够为当代中国画添上一笔。</h3> <h3>中国美术家协会会员 画家徐恩家</h3><h3><br /></h3><h3>中国美术家协会会员画家徐恩家说:今天非常有幸能参与到我们翰墨丹青·匠心清韵的画展。我认为今天这是一个汇报展,是向各位藏家、朋友、老师们的一个阶段性汇报,同时也是我学习的一次机会,希望各位来宾对我的画提出宝贵的意见,以利于我不断的总结和进步。我从艺三十多年来经多位名师指导和不断勤奋的笔耕,打下了我坚实的传统中国画基础。我的画作不同于其他传统山水画,在不断的游历,写生中师法自然,画面讲究的是以小见大,山水画讲究天地人和,人与自然的亲和,只是山水画的基础,还要赋予山水的灵魂,山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。因此,在我的作品中,各位藏家们会看到更多传统和新时代气息相融合的山水作品。</h3> <h3>中国美术家协会会员 画家徐丽霞</h3><h3><br /></h3><h3>中国美术家协会会员画家徐丽霞说:从解放军艺术学院毕业了这么多年,这些年来我一直没有停止过前进的脚步。我出生在广西南宁,是壮族人。家乡的秀丽山水、独特民居、生活习俗活生生地印在了我生命的旅程之中。所以我的作品主要是以我家乡的少数民族为题材,希望以自己绵薄之力为家乡文化的传播做出贡献。我个人认为,首先做出的艺术品要有温度;其次作为艺术家要有良知,无论何时何地,世界如何变化,都不要忘记初心,不要忘记做人民的艺术家。传承书画艺术的主脉,既笔墨、气韵、逸趣,并将其发展、推进,使之与时代接轨、融合,这是一个当代中国水墨画家应该毕生致力于其中的事业。</h3> <h3>中国美术家协会会员 画家詹黎明</h3><h3><br /></h3><h3>中国美术家协会会员画家詹黎明说:我自幼开始习画,先后从师于吴东奋、范晓文、韩璐等名家,毕业于中国美术学院。现潜心在李耕画院提高自己的艺术造诣。中国画的发展历经数千年,我在花鸟画的创作与研究中始终坚持在尊重优秀传统上的创新,吸纳中华文化精髓上的发展,追求诗情画意的艺术思维方式。为了避免对传统僵化的传承,我始终遵循在中国美院所养成的写生习惯,进行大量的素材积累,把物象提升为心象,把形象转化为意向,并且结合现代人的审美。千百年来花鸟画已经形成了一整套完整的理论体系和创作技巧,也涌现出了一批灿若星辰的大师,"就是中国文化史上的一座座高峰"。</h3> <h3>泛亚艺术董事长张总为画展开幕式致辞</h3><h3><br /></h3><h3>当今世界,随着中国的和平崛起,中华文明的伟大复兴已呈不可阻挡之势。文化软实力越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,一个民族的复兴,必须有文化的复兴作为支撑。基于这种思考,泛亚艺术策划了本次"翰墨丹青·匠心清韵"精品展,将五位国画大师的优质国画作品展示给大众。我们衷心希望,此次五位国画大师的精品展不仅是展现画家的高超技艺,同时我们也为能为艺术研究和藏家交流打造出一个高水准的平台,为中国的文化崛起尽一份属于我们的力量。</h3> <h3>翰墨丹青·匠心清韵活动现场</h3>