本周的题目《旅途记忆》。旅游摄影是一个特别大的题目和范畴，人文、风光、静物都可以拍。从投稿来看，同学们人文类摄影作品拍的不如风光或静物类作品拍得好，旅途摄影的范畴内容大了以后，很多同学就不知道该怎么去拍了。
旅行摄影最容易走马观花。看到、听到与日常生活不一样的场景时候就把相机举起来。如果没有任何的前期策划，只是感受式拍摄的话，对于摄影爱好者而言是没有益处的。
前期要做摄影攻略很重要。网上搜一下当地拍的比较好的照片，看一看别人样片，了解哪些地方能够出片子，能出哪一类片子，片子模式是什么，做到心中有数，而不应该拿相机到现场去感受。现场抓拍有感受的东西比较适合非常有经验的专业摄影人，并不适合初学者。比如抓拍大师布列松，决定性瞬间的倡导者，他可以随便到街上去偶遇，那是他长期积累的经验。但初学者没经过训练仅凭偶遇是拍不出好片子的，要有备而来，从模仿中学习体会，逐步积累经验。
旅行摄影到底拍什么、怎么拍？我给大家六点建议。
一、不要走马观花、面面俱到。找一个点进行训练。比如去尼泊尔你发现当地人都特别爱笑，生活非常乐观，就拍当地人的笑脸，拍十张一组作品。比如日本寿司独特，每一种寿司都特别漂亮，那就拍十个寿司，每一张都是一样的拍摄模式、一样的构图、一样的用光、一样的色彩，组成一组。比如当地大街小巷有很多标志性的符号，那就拍摄带这些标志性符号的街景。旅行摄影应该由点到线再到面，而不是直接拍面。因为摄影爱好者经验不足，能力一般，什么都想拍什么都没有拍下来。
以前有个同学去俄罗斯，发现东正教教堂房顶像洋葱头，特别典型的俄罗斯纪念符合，他拍了20座各种各样教堂房顶的洋葱头，成为组照。俄罗斯可拍的东西非常多，人像、风光等等，这位同学选择了非常小的点---教堂，而且是教堂的房顶这样一个更小点，拍出的照片风格统一，一点也不乱。可见他是带着思考去拍摄的。
二、拍摄时要花一点时间与被摄者适当沟通，不要按完快门儿就走。与当地人沟通对于增加旅途记忆、增加对当地民族性的了解也是非常有帮助的，跟当地人互动本身就是旅游文化的体现。匆忙的、偷偷摸摸的条件下按快门出来的照片肯定是不好的。比如说你要去拍印度的洒红节，不能只抓拍，拍完以后给当地人看一下，他非常高兴露出笑脸，这个时候还可以再捕捉他的笑脸。去一个旅游景点，仔细把功夫花在某个点上，哪怕一上午就拍两三张片子，也比纯看客似的赶景点更有收获。
三、一切琐碎的事物皆可入画。大家的作业感觉都有盲区，拍的都差不多，大部分还是街头抓拍、风光片，内容太过于单一，思路没有打开。很多好的旅游摄影作品非常有创意，他们记录一些琐事，比如房卡、登机牌、纪念品、特色美食、地方菜单，发票等细节。而在我们的旅行摄影思维框架里面不包含这些琐事，认为不值得去拍的，但很多的优秀摄影作品记录了这些细节。《旅行记忆》这个题目在旅游中任何东西都可以拍摄，把这些琐碎的东西拍下来的话就是旅行影像日记，用摄影的方式写游记，让琐事、细节都成为记忆的一部分。
四、拍摄当地的人文特色。日本的干净与禅意、中国的生活气息、东南亚的热情、法国的浪漫等，要努力记录特色文化属性。有的同学拍的欧洲、香港与北京、上海没有什么区别，没把当地的典型性、那种感觉拍出来，这是很遗憾的。要了解当地的影像特征和文化气质，加入我们的思考。照片所展现的当地的气质实际上也是文化的一种体现，把这种气质给表现出来，让照片具备当地的一些典型特征。如果没有把当地气质拍不出来，那旅行摄影从内核上来讲它就是崩塌的。
五、旅途摄影不只有抓拍，应该还有摆拍，有一些沟通。你作为外来者进入到了别人的文化领域里参与体验，而不只是带着猎奇的感觉去拍。好的旅途摄影照片是参与式，参与到当地的文化、感受这种文化，而不是远远的感觉，这样的旅游也是不对的旅游。适当的摆拍和沟通不需要兴师动众。比如与当地的导游简单沟通后拍一张，这样的肖像就有了基本的参与，也增加了旅途的趣味性。
六、应用摄影语言。旅游摄影不是旅游纪念照，而应包括当地文化、风土人情。作为摄影人把它拍摄下来、传播出去，是把个体旅游经验扩散到别人的生活中，引发群体的共鸣。要让照片达到这样的效果，那它必须具备基本的摄影语言，光影、构图、色彩、质感、影调的合理构成成就一张好照片，这是照片的核心。
下面对投稿进行点评。
这张照片比较清新，挺漂亮。 小男孩儿这张的整体构图、小孩的气质非常好，对焦精准。
这张像是在飞机场的纪实照片，有一点点偏开放式，前景最近的一个人在睡觉，所有人都很紧张的在朝一个地方看，让人产生一种联想。不错。
这张打乒乓球的照片瞬间抓的还可以。作者有意把焦点放在了后面，前面的运动员是虚的，后面观众是实的，如果是作者有意而为的话，在对焦选择上还是挺有新意的。
这张照片应该是在教堂拍的，环境光用的不错。一个女孩儿在这点蜡烛，烛光打在人脸上，整个周围比较昏暗。整张照片的情绪非常好，有一种宁静、安详的感觉，但这张照片没有完成，像原片儿。一些细节是需要精修，比如说女孩儿脸部和蜡烛台这块儿再重新精修一下。 这是张小景，横平竖直的小景，不错！挺美。 这张是一个父亲带着孩子，很生活化，我很喜欢很生活化的东西。这种生活化的东西日本人拍的特别好，日本摄影要比中国的摄影先进五十年都不止，他们在色彩上出了很多大师，他们的生活影像也做得特别好，商业也非常棒。日本有很多的生活类摄影作品，川岛小鸟拍的小姑娘、未来将、森有志的一家，这些照片儿都非常有名，都是日常生活。这张我很喜欢、觉得很生动。人文类的照片就应该是生动的。
这张照片是一张光影非常好的照片。整个光影、色调让人感觉非常温暖。 下面的照片活多或少有点问题。
没有主题是很致命的，如果不知道要表达什么，很难让人们理解你的照片。
没有主题分两类：1.拍摄者自己都不知道自己为何而拍 2，瞬间不精彩，不值得去拍
这个狗的扑主人瞬间很一般，不值得去拍。
老外在长城上正常走路，叙事很平淡！
这张照片的中心是天空？建筑？这三个人？没有任何一个是主体。无主题作品。 这个街景里面太杂乱了，摄影师想表达的东西太多了，以至于什么东西都没有表达出来。没有精确的主体呈现。没有主体就没有了主题。拍人？马？建筑？全部一股脑的往上一堆，不知道要表达什么。 是拍古镇居民还是自拍人，不知道拍的是什么。 人物太小，不知孩子之间发生了什么。瞬间没把握好。 不知为啥拍，要有选择的记录瞬间。 缺少焦点的照片。照片如果没有清晰的对焦，非常影响画质。
这张照片小孩在抓着鹅。照片儿是有焦点的，但感觉画质很不好，脸上的颗粒感很强，ISO和后期处理都有可能让画质有损失。
曝光黑了。 曝光不足，还有点虚。夜景，人造光是玩技术的，不应该虚。 这张船的照片应该是彩色转黑白的时候处理方式有问题，天空不应该是纯白的，而船应该稍微白一点，因为它是整个照片的主体，如果船这么黑，天空却这么白，明暗关系是问题的。需要把天空稍微做出来一点层次和细节，稍微暗一点。
沙漠这张构图还可以，用光不好。用光比较重要，用光不好构图再好也是很遗憾。天空做的太暗，底下也没有细节。 逆光照片，感觉人物有点黑，背景还可以。这个人的皮肤本身也比较黑，可以用HDR或包围曝光解决这个问题。如果单纯用点测的话也只能拍成这样子。在天空不变情况下，把这个人稍微修一点。照片的尺幅很奇怪，肯定是裁了。我在评片时候不断强调尺幅不要乱裁，要保持原来的比例关系。还有这个人背后的这个杆子看上去很不舒服，这也是视觉干扰。所以在拍照的过程中有很多东西都需要去考虑，想清楚了再去按快门。
接下来我们来说几个色彩的问题吧！
这张照片颜色太单一了，没颜色，索性转成黑白。如果颜色没有起到很大作用的话，干脆变成明暗关系。 这张小孩儿，人脸颜色发黄，后期要调一下白平衡。 这张照片素质还可以。精彩点不在母亲跟孩子一块儿，而在天空和海面颜色非常丰富。
这张照片需要修图，色调颜色是可以修出来的。原片不精彩。构图有待改进。母女这个视角不好，不要带这两个人，不如取海平面上的帆船，画面二分之一构图，上面天空下面海平面，带上帆船。然后后期把色调做出来，是一张非常漂亮的风光照片。
接下来说下ps的问题。
很多同学投稿的照片都或多或少做了一些ps，我对于摄影爱好者在做ps是非常鼓励的，我从来不认为应该交原片，在数码时代ps不是可选项而是必须项，所有的照片都需要ps。不是说照片拍的好就不用ps了，拍不好才ps。不要把ps当成一个修补工具，而应该当成摄影的一个必须过程。
目前大家的ps水平还是比较初级的，需要提高。
这张太突兀了。虽然你可能想学习辛德勒名单里面的那个唯一穿红色披肩的小姑娘，但是后期做的有一点突兀，天空很奇怪。ps核心是基于真实之上的适当发挥，其宗旨不是去创作出来一个什么东西，用ps能够把前期做不到的东西让它得以完整。ps如果做过了还不如不做。
很多同学尝试ps，但稍微有一点点过，有一点点的过。需要在意识上稍微校正一下，在技术上的有待于提高。慢慢的就会知道怎么去把握这个度，自己去揣摩度到底在哪。
颜色或多或少有点太过，脱离真实。ps修图的原则是基于真实基础之上，不要偏离真实太多，那样子的话，作品可能会给人感觉有点假。
这张照片猛地一看觉得很漂亮，是典型的糖水片。我并不认为糖水片不好，糖水片有几个特征，一是超越真实的色感，几乎就不是人间的颜色；二是饱和度特别的过，猛得一看感觉不错，视觉挺刺激，但是毕竟是做过了的东西，糖水喝多了以后会觉得太甜了！
很多的照片都是猛地一看感觉视觉很刺激，看多了以后你会觉得眼睛都疼。这张照片或多或少有一些糖水片的元素。还有画质并不好，好像是锐化过度造成了很多白点。
这张照片的云做的有点过了。做ps的时候首先要会分析张照片儿，不是瞎做，想当然。ps的参数调整都是滑杆，技术本身并没有那么难，关键是不知道怎么调才合适，都拉到头，或者拉到尾，这种方法简单粗暴，是不行的。这张照片要分析的是什么呢？首先空间关系，哪个离我们最近，草地，然后是草地上的人，湖，房子，最后是天空。但是这张照片的天空拉得太过了，以至于天空成为了画面中最抢眼的。已经超越离我们最近的这三个人这个主体了。空间关系就被ps给做坏了，不真实了。
这张西藏的人文摄影，前景的这个人锐化过度，已经有浮雕效果了。好的锐化应该是根本就看不出来的。现在普遍存在一种旅游摄影影像风格，由比较大的旅游培训机构引导组织旅游摄影，帮修图，批量化生产，普遍降饱和度，加大锐化。尤其是西藏、尼泊尔都是一水儿的苦大仇深、沧桑的脸，非常不精致。这张照片也是，给我的感觉前景这个拿转筒的西藏人，锐化过度，而且照片的构图有点奇怪，前景、背景，中景的东西太少了，缺失。前景这个人像是单独抠出来修的，身边周围发白边儿。修图要细致一点。选笔刷工具时选细点儿，图放大到百分百精心的地修。拿大笔刷刷是不行的。