花卉摄影⼀⼀范老师第二学年第二学期（2018年上半年）第八、十、十一、课课件 （中）

上善若水

画面

花卉

拍摄

构图

色彩

荷花

花朵

高调

低调

可以

　　四、拍摄构图

花卉摄影在构图上的要求，也和其它摄影题材一样，一般都要求能遵循构图的表现形式。总的来说，要做到"突出主体，画面简洁"。

1、构图表现形式

花卉构图的表现形式，也要按照最基本的三分线、九宫格原理，把花卉放在交汇点上。

在拍摄大场景花海时，花卉主体必须布满整个画面。选择有线条感的画面，画面在色彩和布局上要有层次感。利用花海的线条，以斜线、对角线、S型线等线型进行构图。也可以应用较大的光圈，使花海前虚后实，前实后虚让画面具有层次感。

花卉摄影最适宜的是使用特写的方式。可以让主体充满整个画面，也可以背景适当留白。特写的核心是拍摄距离很近，可以展现花卉清晰的影像。

　　2、拍摄角度选择

花卉摄影的记实性很强，如果按照常规的视点、角度和拍摄方法，会给人於司空见惯的感觉，没有视觉冲击力，

由于花卉的品种繁多，花姿变化无常，加上花卉的环境、配置复杂和光照方位的变化，情况非常复杂，不要一到现场就匆忙地按快门。需要拍摄者从各个角度、不同的视点，从拍摄创作的意图出发，选择最佳的拍摄方案进行拍摄。

　　3、取舍与造型

面对五彩缤纷的花丛，我们常常为美丽的花朵所迷失，不知从何着手。那么，我们可以将整个花丛纳入画面，或挑选一部分最美的，或在缤纷、繁杂的花朵中挑选一朵两朵色彩最鲜艳的，最能表现花卉特征和美感的，展示动人的效果。如果有微距镜头，可以拍摄它艳丽的花瓣和花芯。把它充满整个画面，尽显它的细节。不过要注意的是，近距离拍摄往往要进行辅助补光和使用三脚架。

　　4、突出主体

花卉的形态多姿多彩，花、蕾、枝、叶等和周围的环境一起构成了多彩的形象。必须突出主体，同时选好陪体和背景，并要求画面简洁，舍弃有碍于主体表现的杂物，有的花长在花枝纵横，甚至乱枝丛生的花树上（梅花这情况比较典型），需要耐心的寻找和选择。

在花丛中要选择有特点的花形，或含苞欲放、或半开半合、或昂首朝阳、或含羞默默，可谓林林总总、千姿百态。我们要善于从不同品种，不同花期的花卉中选取有典型形象的花朵，花姿好的花朵是有情意的。还要注意光位和选择适当的拍摄角度。花朵之间还要有良好的赔衬，花与花、花与蕾、花与枝、花与叶等，它们之间的关系都要自然和谐。

　　5、开放式和封闭式构图

在摄影的构图中有开放式和封闭式之分。封闭式是把框架当成一个独立封闭的空间，是一种比较传统的构图方式。它注重框架内部的均衡、完整、严谨、统一，画面从内容到形式都由于框架的存在，和外部脱离，成为一个和四边有内在联系的空间。封闭式的构图形式比较适合于表达完整的、和谐、严谨、和优美、平静的、花卉画面。

　　开放式构图与上相反，不再把框架看成是与外界没有联系的界线，画面构图不再讲究黄金分割、三分法、趣味点等，而注重与画外空间联系，造成除了一个实的画面（可视空间）以外，还存在着一个虚的空间（不可视画面），由观众想象的画外空间。开放式构图，主体不一定在画的中心，它强调与画外的联系，所以会故意地破坏构图的平衡，从不平衡到平衡，从不谐调到谐调，求得在动态中求平衡的目的。引导观者突破画框限制，从而起到扩展画框空间、增加画面容量的作用。一般花卉特写都可以应用开放式的构图。

　　6、景深的应用

花卉拍摄，多半是拍摄花卉的特写。应用影响景深的三因素，使用浅景深（大光圈、长焦距、近距离）突出主体，引导观者欣赏主体。

　　7、色彩表现

花卉不仅千姿百态，而且万紫千红，色彩丰富。在构图中如何应用色彩，美化画面是十分讲究的。在构图章里我们已经学习过色彩在构图中的应用，在花卉的拍摄中，也应该应用这些构图法则。

　　①、重彩和淡彩

重彩构成 若用相当饱和的鲜艳色彩，或明度较低的深暗色彩的花卉组成画面，能形成重彩画面。重彩画面能产生浓郁的色彩效果。

　　淡彩构成 利用一些颜色较浅，明度较高、饱和度不高的花卉，相互配置在一起可以组成淡彩画面。柔和或低饱和度的色彩会产生一种微妙与平静的画面效果，赋予观者以轻松、遐想和美的享受。

　　②、对比色彩

当不同的色彩互相配置在一起时，有些色彩具有强烈的对比效果，有些色彩给人和谐的视觉感受。

　　③、和谐色彩

色轮上相邻的色彩称作为调和色。比如，红、橙、橙黄，品红、紫、蓝、青、蓝绿、绿、黄绿、黄等等。它们相互配合，便具有和谐的特征。同类色、类似色、低饱和度、消色等都可以形成和谐色彩。

　　8、色调和影调的应用

由于花卉色彩各异，和其它题材一样，画面的色调有暖调和冷调；同时影调有高调、中间调、低调之分，结合背景的选择，可以创作各种影调的照片，背景颜色一般可以选择深色、浅色、蓝天色。

⑴、色调

①、暖调

橙色、黄色称为暖色，综色、暗黄色属于偏暖色，橙色为极暖色。

如果是这些颜色（尤其是红、橙）的花卉构成的画面，或者是主要由这些颜色的花卉，构成的画面就是暖色调的画面。

　　②、冷调

绿色、蓝色、紫色称为冷色，绿色、紫色属于偏冷色，黑色为极冷色。

如果这些颜色（尤其是蓝、青）的花卉构成的画面，或者是主要由这些颜色的花卉，构成的画面就是冷色调画面。

　　⑵、影调

①、高调

高调是应用明度很高的色彩，如黄白、浅橙等。这些色彩配置在一起组成画面能产生明快、晶莹、清透、悦目的色彩效果，形成高调画面。

拍摄时，轻云薄雾的蓝天色是最好的背景，也可使用浅色的背景布。

拍摄高调画面，要按阴影区域曝光，因为明亮区域的细节已不再重要，可以让它曝光过一点。过曝会形成淡雅，有助于营造高调特性。而阴影区域的任何细节，是关注的焦点和表现的重点。从色彩的角度来讲，高调画面要求色彩明度高，颜色更浅，从这一点出发，曝光也要多一点。

　　②、低调

低调的花卉画面，常常需要明亮的花卉，作为高光区域，与大部分的深色背景作配伍。特别是在逆光的情况下，主体花卉被阳光照射着，背景处于阴影，对创作低调画面更为有利。

拍摄低调照片正好和拍摄高调照片测光、曝光相反，保留高光部分的细节及层次。因为高光部分是画面上的关注焦点。

同时大多数低调画面，有大面积的深暗和阴影，高光只有狭小的面积，这种画面也非常适合拍摄成黑白的效果。

　　③、中间调

介于高调和低调之间的，称为中间调。

　　9、露珠、雨水

花朵上的露珠和雨水，常常使花朵更加娇美鲜艳和清新的自然感。平时拍摄可以带上小噴雾壸。但噴射时要得当。

拍摄一般需要应用微距镜头，以特写的景别拍摄。使分布在叶面、叶尖、花瓣上的露珠，不但给人一种雨露滋润的感觉，还能够在画面中形成奇妙的光影效果。在景深范围内的露珠清晰明亮、晶莹剔透，而在景深范围外的露珠，恰形成一些园形或六角形的光斑，装饰成美丽的背景，给画面添加了几分情趣。

　　10、昆虫出镜、残花也美

在拍摄花卉时，有昆虫出镜对花卉增添不少光彩。当昆虫处在花朵适当的位置时，往往能拍到高质量的照片，特别是能够捕捉到飞翔中的蜜蜂，而且处于恰当的位置，使花朵拍摄充满活力和生命力。如果使用微距拍摄，能清晰地呈现肉眼难於觉察的细节。

　　花朵怒放是惊艳的，但不要忘记残花的魅力。残花给人凋零的铭记。有些花瓣随溪水漂流，有些依然附在花朵上，往往会引起观众的思索，有一种流连忘返的神奇的魅力。

　　五、荷花的拍摄

荷花，国人对它的崇拜已有2000多年的历史了。荷花是圣洁的代表和象征，在当今社会，人们常以荷花的"出淤泥而不染"告诫自己。荷花花期长，可以拍摄的时间更长。因此，在花卉摄影中对荷花的拍摄是重中之重。

　　1、控制水面质感

荷花常常和水连在一起，拍摄荷花及其它的倒影是很有趣的。借助清澈宁静的水面，荷花和它的倒影相得益彰。拍摄时利用偏振镜消除水面的反光，可以更加突出荷花的美丽。

　　2、开放式构图

荷花的每个部位和细节都很美丽动人，很适合应用开放式构图，对局部进行精确的特色拍摄，能够得到令人赞叹的精彩效果。

　　3、明暗对比

明暗对比是拍摄花卉的重要手法，也是拍摄荷花常用的。利用明暗对比的手法，一般可以创作低调的画面。

　　4、残荷拍摄

荷花，不仅是盛开时拍，而可以从开始一直拍到残，残荷也是摄影的重要题材。在中国画里，荷花的表意往往有残荷出现，它的韵味和寓意往往很深。在古诗词中描写残荷的很多很多，如，"留得枯荷听雨声"、"芳心入梦待明春"。

因此残荷的拍摄要注重它的韵味和含义，入秋后我们去荷塘，最好是水面比较清澈，去寻找那些有意思的画面。可以是整片的，也可以是单个的。特别是残荷连同它的倒影，会发现一幅幅象形的，有深刻含义的画面。