“问版”之旅 ——寻味版画盛宴，共做美味佳肴

商大豆

　　2018年5月19日晚，我们美术组一行三人前往中山参加全国中小学美术“智慧课堂”教学观摩交流研讨会。为提高个人艺术修养和专业水平，丰富版画社团的教学内容，优化美术教育理念，学习之余，我们特向学校申请前去拜访版画教育名师刘磊老师、高级版画技师刘红亮老师。在拜访途中，我们还有幸参观了国内外的八场美术大展，这一路虽匆忙劳累，但我们也乐此不疲。

一、闻•见——广州美术学院研究生毕业展

　　出发前，我们查阅各类资料、搜集各种路线。经过我们反复的比较与商讨后，制定出了能在有限的时间内多看几场展览的计划。一下火车我们便直奔广州美术学院，美术馆四层的展厅里布满了各类作品，让我们应接不暇，仿若置身艺术的海洋。此次展览的版画作品内容涵盖广泛，既有水印、油印、丝网、综合、铜版、石版等基本版画类型，又有运用版画语言的立构、装置，甚至在多媒体领域内也有延伸……我们不但欣赏了传统的平凹凸漏，而且更令我们眼前一亮的是那在传统基础上的创新。不仅让我们看到了版画的传承，还看到了版画人的创新精神和版画表现上的无限可能。

　　整场展览看下来，我们一起感叹，原来版画，还可以这样玩！

二、寻·问——容山中学刘磊版画工作室

　　在结束中山紧张的学习之后，我们又马不停蹄的前往顺德区容桂镇容山中学。容山中学前身为容山书院，始建于1808年(清嘉庆十三年)，与肇庆星岩书院、惠州丰湖书院、广州海学堂合称为“广东四大书院。学校里的版画工作室古香古色，艺术气息浓厚，被评为“全国少儿版画优秀示范基地”。

　　刘磊老师作为中学美术高级教师、中国少儿版画研究会常务副会长、西南大学美术教育研究所硕士研究生导师、岭南少儿版画研究会副会长、教育部和广东省美术教材审查专家库候选人、广东省骨干教师、广东省首届版画教育名师、顺德区美术学科带头人、顺德区名师工作室主持人，不仅在版画教育上很突出，个人的版画专业水平也很高。

　　刘老师热情的带我们参观了工作室，这里布满了学生作品以及近年来的获奖情况。参观过后，他跟我们分享了自己的版画教学经历和心得，更让人惊喜的是，他还向我们展示了在制作版画时发现的几种新材料。这些材料大多是我们身边常见的废旧材料，而在这间工作室，它们实现了更高的价值。从刘老师身上我们真切的感受到，创新精神和实验精神永远是发展的重要动力。

　　在刘老师从事教育24年里，他在容桂开辟了一块少儿版画的实验田，不断耕耘，用心浇灌。最后，他还把累累硕果分享给了更多的版画教育者。刘老师说，国内少儿版画的发展离不开教育部门的支持与学校的重视，更离不开教师专业的水平、执着的态度与辛勤的付出。儿童版画的这条路我们还没走顺畅，不管多难，它都值得我们为其付出。版画需要的不是多么好的绘画技术，而是耐心、毅力、严谨和逆向思维能力。德国和日本几十年前就把版画作为中小学的必修课，他们以精密著称的制造业都受益于从小在版画学习中养成的严谨态度。

在和刘老师几个小时的谈话中，我们对版画教育有了更深层的认识。刘老师对开展版画特色课程给了我们很多建议，他提出版画教育要从校园文化和地方文化出发，根据孩子的年龄、心智和能力三方面开展不同种类的特色版画课程。利用版画独特的表现形式，让孩子在版画学习过程中，提高动手动脑能力，体会学习的乐趣，领悟文化的魅力。

三．品·尝——观澜版画基地

　　如果说粤菜是广东递给全国人的美食名片，那么观澜版画基地就是中国递给全世界的艺术名片。观澜版画村，深圳十大客家古村落之一，是中国新兴木刻运动的先驱者、著名版画家、美术理论家陈烟桥的故乡。这里有几十套由客家古村落旧民居改造而成的版画名家工作室，在房屋的装修风格上，基本保持了客家民居的原始风貌。风格上将古典与现代有机结合，家具和办公的设施上注重朴实自然、古色古香，美观性与实用性十分突出。窗外百鸟齐鸣，田园成片。作为国内外版画家聚集地，它可谓是古建筑与现代艺术完美结合的典范。

　　除了艺术家工作室，基地最有名的也是唯一不对外开放的就是版画工坊。这次我们有幸在刘洪亮老师的带领下，走进版画工坊，实地参观拓印中心和国际艺术家工作室。

版画工坊是观澜版画基地的原作拓印中心，为版画家提供创作、制作的专门工作场所，占地面积1000多平方米。一楼是石版、铜版、丝网、木版等多版种工作区，二楼为画家制作室。印制版画的材料和设备都是从美国、英国、比利时、荷兰、德国、日本、韩国等国家引进的，版画工坊聘请的技师也都是国内一流高手。据专业人士介绍，版画基地工坊的建设无论是从规模上还是从设备上在当今世界都堪称一流，代表着世界最高水平。

　　工坊一楼陈设的设备让我们大开眼界，大型的石板机和丝网印刷机代表了版画工坊在国内外版画印制上的地位，巨大的四色印刷机也在向我们展示着不断更新和进步的版画印刷技术。在机器设备先进如此先进的时候，一楼印版室的技师们认真严肃的态度令我们钦佩。我们笑着说，他们把版擦得比身上的衣服还干净，把画印的比自己的脸还干净。是的，认真和严谨是每一位版画人必备的精神，也是做好每一件事情的前提。

　　这些技师们制作的画面精美，毫无对版误差的大型版画作品让我们震惊。他们大多是在这工作了十多年，但刘老师说版画做起来会上瘾，不管再过多少年，他们一群人依然保持这份认真严谨的匠心。

　　在参观完艺术家工作室和版画工坊后，我们赶往中国版画博物馆。中国版画博物馆是观澜版画原创产业基地整体规划建设的重要组成部分，是全国首个专业版画博物馆，也是全球规模最大、设施最齐全、功能最完善、学术最权威、运作最规范的专业版画艺术博物馆，具有作品展示、学术研究交流、文化艺术教育等功能的国际化平台。

　　刚好此时的博物馆有三个大型的版画展，第一，首届观澜小版画展。第二，2018第三届中国版画大展。中国版画大展是中国版画博物馆举办的两年一次全国性版画大展，目前已连续成功举办两届。因为在艺术上、学术上有充分的代表性，在布展方式上善于呈现中国版画发展历史，受到中国版画艺术家和社会各界的赞誉，已成为中国版画博物馆具有代表性、学术性和较大影响的版画展览品牌。第三，“一带一路”当代国际版画交流展。如果说，中国版画大展代表了我国当代版画艺术家的文化自信与当代中国版画的最新面貌和学术水准，那么“一带一路”当代国际版画交流展的成功举办，则是观澜版画基地为世界版画艺术交流作出的一次值得载入史册的贡献。

上午博物馆展厅里的人很少，我们从一楼看到四楼，近千幅作品被一一我们“扫描”，我们一边参观一边探讨这些作品的制作方法和所属版种，当看到平版和凸版结合的新奇作品时，让我们萌生了不少版画的新课程和新玩法。除了版种和技法以外，一些作品的内容和形式也让我们受益匪浅。当我们看完展览时已是下午三点多，虽然错过了午饭，但我们尝到了一场最顶级的视觉盛宴。

　　这三场展览，让我们见识到了版画的高度。他可以是简单的、精致的、细腻的，也可以是复杂的、粗犷的、抽象的。不管是什么样的，都让我们为之惊叹羡慕，又渴望尝试。

四，鉴·赏——江户时期浮世绘展+日本前卫艺术家联展

在中国版画博物馆“饱餐一顿”后，伴着春雨，我们拎着行李赶往四十里外的保利艺术空间。在这，我们尝到了 一顿正宗的“外地菜”——江户时期浮世绘展+日本前卫艺术家联展。

　　波点女王”草间弥生和“太阳花王”村上隆给我们带来了一场不可思议的历程，在观看展览的过程中，我们不停的在交换惊讶的眼神，那些由他们做出来的版画作品简单的不可思议，有趣的不可思议。

　　在展览现场的艺术体验区，我们玩了草间弥生的作品创作，同时也产生了把这场体验带给学生的念头，在版画课程里添加黑白版画家+水彩填色的做法。

英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二是村上隆、草间弥生，看完画展，我们终于理解草间弥生和村上隆为什么能位居毕加索和塞尚之后。他们六十年前的作品成了近几年时尚界的网红，他们是当之无愧前无古人的前卫。

2000年时，LV设计总监马可·雅克布(Marc Jacobs)邀请村上隆合作，独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。

2012年 路易威登与草间弥生进行跨界合作，推出一系列以圆点元素打造的单品。去年， 草间弥生与知名时尚杂志《W》合作，拍的一系列带有波点元素的作品。我们都在追崇、模仿、惊叹大师的作品，却不知他们一直在追崇和模仿着我们的孩子。看完他们的作品，更让我相信每个孩子都是艺术家，绘画没有对错，只要做了就是对了。

　　如果说草间弥生和春上隆的展览是对开放大胆的创新精神的赞扬，那么日本江户时期浮世绘展则是对传统精致和严谨态度的歌颂。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术。这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。浮世绘对西方艺术影响深远，印象派的杰出代表莫奈，被称为现在绘画之父的塞尚，梵高，高更，都深受其影响。

　　这次展览聚齐了揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的歌川广重六位浮世绘代表人物的作品。

　　传统和现代的对比，变得是艺术的表现形式，不变的是艺术者执着的态度。

　　鲁迅先生曾说:"中国版画从唐到明，有过体面的历史"。的确，中国版画有了上千年历史，我国最早的版画起源于唐代的佛经插图。上世纪三十年代，由鲁迅倡导的新兴木刻运动，抗日战争和解放战争时期是新兴版画的成长时期，具有"虽亟匆忙，顷刻能办"特点的木刻版画，在各种报刊、书籍以及其他出版物上，成了其它画种所不能代替的必需品。

可是，进入新时期的中国版画发展却陷入了低谷，并不断边缘化，这也让美术界很担忧。中央美院版画系教授广军曾说过，版画是唤醒民众与腐朽社会作斗争的最好艺术形式，从不缺少与大众结合的优势。可是，改革开放以后，中国美术界与国外接轨，版画却未能走入市场经济的机制中，与大众越走越远了。

版画讲求技术，能活跃艺术家的思维。热到烫手的中国当代艺术F4都是从版画发展起来的，方力钧的"光头"、王广义的"大批判"，这些都是版画的语言。画种只是媒介的限制，版画的思维却可以不断辐射延伸。近年来，广军，王华祥，卢治平等中国版画界的泰斗开始为中国少儿版画的发展领航指路，而少儿版画也开始慢慢崛起，成为各地方美术教育的特色课程，这些原因与版画思维离不开，它不仅能培养孩子的绘画造型能力，而且能强化学生的动手动脑能力，它独特的艺术形式，有趣的制作过程也倍受学生喜欢，对于处于小学阶段的孩子来说，会调动他们浓厚的学习兴趣，通过版画创作激励孩子们的自信心和成就感，有利于培养孩子周密的计划性和良好的做事习惯。日本研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。

在这一个星期的旅程中，我们在广美学生的作品中看到了他们的大胆和创新，看到了他们把版画玩出了新境界，看到了未来版画的无限可能；在容山中学，我们看到了一位中学老师的努力和坚持，看到了版画人作为实验者的精神，看到了儿童版画的美好前程；在深圳，我们看到艺术家严格谨慎的态度，看到了国际文化的交流，更看到自己身上的重任:第一，把民族的东西，民族的精神传承下去。第二，我们要培养的不是画家，而且一个有创造力，有高尚情操的人。