画不尽的微湖芦苇情——刘志红国画作品

刘志红国画

刘志红，号闲云居士。江苏省沛县人。先后师从画家刁成美先生，郭石夫先生。扬州大学毕业，中国书画家协会会员，江苏省美协会员，北京广陵阁书画院签约画家。中国振鸣书画院副院长，中国诗书画印书画院副院长，龙城书画院副院长，汉源书画院常务副院长。郭石夫画友会会员。

一方水土养一方人，画家刘志红先生生长于千岛湿地微山湖畔。

美丽富饶的微山湖养育了这位年轻有为的画家，微山湖的芦苇俯拾即是，风过之处疏影横斜，微微幽香沁人心脾。与其说微山湖畔的芦苇闻之让人神清气爽，不如说画家刘志红先生笔下的芦苇赏之令人心驰神往。

明初画家夏文彦评画曰：“气韵生动、出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似而不失规矩者，谓之能品。”

中国画历史悠久，神品创作，可遇不可求，于世间日月般稀缺珍贵。而所出妙品、能品且如星辰璀璨夺目，历朝历代层出不穷。当今画坛，论及各种画派技法则广博精深、各有千秋；传统国画家尤其在花鸟画领域，秉承传统、开拓创新，契合自我意识，陆续涌现出来众多的新时代花鸟画派名家，江苏画家刘志红就是当代画坛一颗冉冉升起的新星。

清唐岱《绘事发微》认为：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态、无不备焉，古人天资颖悟，识见宏远，于书无所不读，于理无所不通，斯得画中三味……胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，发墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉！”

　　因着国画花鸟写意的观点，画家在绘画创作中的主观情绪和意念相对显得重要。所以，刘志红先生对自己的文化修养提高下了很大功夫。他是通过对古典文学知识的归类和分析，从中找出规律性的东西，然后能举一反三，触类旁通，融会贯通。

他认为一位优秀的画家必须具备真正的高雅之气，是画家气质和学问修养显现在作品的平和安详之气；作品必须是脱离物欲牵引的纯洁的心态之迹化，是以德服人的王道之气。

刘志红先生擅长写意花鸟，他笔下的芦苇堪称一绝。他的画作《池塘小景》等芦苇系列画作；用墨讲究，分别用焦、浓、重、淡、清五种墨法晕染勾勒出苇枝、苇叶的细腻微妙变化。

由于墨色的不同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观来体现作品的丰富变化，体现芦苇飘逸优美的观感美，给人一种淡远清旷的艺术享受。他在笔墨中，强调“含蕴”，而在墨法体现“活”和“变”。“笔为骨，墨为肉”，即写意水墨花鸟画。

刘志红先生通过多年写生，深谙国画绘画要旨，他认为：水墨太枯则有燥气，水墨太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨醒之。注重于笔墨的变化多端，讲究笔韵为其艺术追求的至高境界；运笔时所表现出的他的内在文化底蕴，融情感与笔墨的起伏顿挫，通过气与力的统一变化而形成用画的韵律感和节奏感，亦是他高雅修养和内敛低调的风格的外在体现。

与其他画派的细勾填彩、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。细细欣赏他的作品，能读懂画家本人的心灵清新洒脱、豪情逸达的内心世界。

“清苇风迎书案月、墨花雨润砚池春”，刘志红先生多年致力于追求创作出情景交融的佳作。追求笔墨提倡的情趣之美，追求一种国画写意画派技艺上的创新和发扬。他创作不仅只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种诗意的美妙艺术意境，通过作品深邃的内涵去感染观者，让观者走进他所追求德艺双修的人生境界和至高无上的艺术高峰。经过多年的潜心研究，辛勤耕耘，已经形成他自己的独特画风：以墨色为主，近手写意，讲究线条与色彩的相互结合；把自己的绘画语言完美融入到作品中去，通过画作内在语言去感染观者乃至群体。这种注重画作对象精神与内涵特质的画风必将涌现更多佳作，让我们祝贺这位画坛新星，今后的艺术天空更为广阔，终将成为璀璨耀眼的明星，与芦苇争雄，与花鸟争鸣，与山河同在，与日月争辉。

向着太阳努力奋进吧，挡住他的树枝能怎么样？挡住他的树叶又能怎么样？拨开他们，向着太阳努力奋进吧！

相信刘志红先生在未来的日子里，在海内外的画坛上会飞得更高，走的更远！