浅谈水墨摄影的前后期小技巧

良子诗影

<h3>转眼学摄影已经有十年了!</h3><h3><br></h3><h3>十年前,因为喜欢苏州古典园林,也因为自己曾经学画未成的遗憾,不可自拔的爱上了摄影。刚开始什么题材都拍,风景人像为主,后来成家生子,又加上IT屌丝男的工作模式,私有时间越来越少,自己的拍摄主题就慢慢地缩小范围,花花草草取材方便,所以大部分时间都在拍花草了。一直以来最爱中国水墨画,也经常买各种书籍画册,到美术馆欣赏传统美术,于是也做了一些小的总结。虽然不少人这都是雕虫小技,不能登大雅之堂,甚至还有人批评说吃饱了撑的。当然这种批评也不值得辩驳,我们生而自由,摄影本就是为了愉悦自己,与他人无关!</h3><h3><br></h3><h3>一直特别喜欢水墨画,水墨画能用最简单的元素---水与墨,表达了最抽象、最富想象力的作品。水墨为上,墨分五色,乃是以水为墨,以一色代众色,任凭天下万物,化繁为简,就凭这一点,就值得推崇减法的摄影学习。而水墨画中犹好唐宋水墨------水晕墨章的美凿实让人着迷。这两年自己也在不断地学习画意摄影,当然我一直标榜自己的”画意“,是取画的”意”,而非画的“形”。说白了,水墨画的形式不关键,关键是水墨画的意境。当然这篇文章更多的是从形式感上去说,因为水墨画的晕染、疏密正好也是表现花鸟之美的有利方式,尝试了几次,一点心得,和摄友们分享,也请斧正指点一二。</h3><div><br></div><h3>摄影不比绘画,摄影是减法,按动快门的一瞬间,一切都已经定性。王维说画画要意在笔先,苏轼说“与可画竹时,其身与竹化”,实际上事先策划更为重要,想好了再拍,而不是拍好了再想怎么去PS。本人不反对后期制作,毕竟是数码时代,后期是巨大的比较优势,何况胶片时代也有暗房。但不大喜欢过分PS,一来过度的处理,已经不是摄影,而是设计了,另一方面,也是最重要的,因为本人PS水平实在有限的很。但简单的PS,比如裁剪、调色、调影调等,确实能为情感与审美情趣的表达,加分不少。</h3><div><br></div><div>前期准备。前期拍摄为整个画面定格,构图是重中之重。构图如果能选疏朗的,尽量疏密有致,这样有利于画面的留白,水墨画的想象空间正是通过这种留白扩展的。当然过于疏朗的构图,对画面的均衡要求更高些,均衡不是对称,是心理的平衡,也就是不能使画面失去重心。如果不能疏朗,就要利用虚化,使画面干净、简洁。干净意味着元素变少,排除干扰元素,一些新同学拍照时很贪心,就想把所有元素都排进来,这样会得不偿失。简单就是美。在主题明确额情况下,其他辅助元素越少越少,当然也不能没有任何辅助,否则画面太单调了。</div><div><br></div><div>另外,虚化是构造“晕染”效果的方式之一。不管前景还是后景虚化,经过颜色减淡或黑白变换之后,虚化的边缘就是晕染的效果了。当然,为了晕染更明显,建议尝试多重曝光,这样虚化层次会明显些。另外,水中倒影也是有水墨效果的,善于利用水中倒影的“虚”,来营造水墨画“意犹未尽”的味道。</div><div><br></div><div>关于后期。介绍几种简单的后期:</div><div>1.去色+取反。比较适合前期拍摄画风浓郁的照片,比如拍摄后元素较多,黑色元素偏多,可以去色后取反,不过还是要拉曲线,确保画面通透。</div><div>2.去色+加锐度。比较适合画面比较干净的,特别是疏朗的那类型,还有虚化适中,有晕染效果的画面。</div><div>3.通道叠加,一般都是G+B通道,这种类型比较画面干净的类型。可以形成所谓阿宝色的效果,和水墨丹青的韵味类似。</div><div>4.利用滤镜的水墨效果,这种效果比较适合虚化严重的类型,但是建议不要滤镜比例太高,否则处理痕迹太重了。</div><div>5.去除通道。去除R、G、B中一种或两种通道,或者采用Lab颜色,去除一种通道,没有固定手法,关键是尝试,看不同效果。</div><div>6.利用多重曝光,营造水墨浓淡表达远近。</div><div>7.过曝方法,同时通过后期加强对比度,过滤多余元素,强调线条之美。</div><div> </div><div>考虑到不是PS教程,所以就把一些想法写出啦,具体怎么操作,建议自己去尝试,因为这些方法未必适合每一张照片。很喜欢一句话,所谓创新,就是模仿过程中模仿错了而已。</div><div><br></div><h3>下面是具体结合照片的例子。</h3> <h3>利用PS中黑白功能,同时注意花体颜色的明度的控制,前期条件是画面的反差小。</h3> <h3>PS黑白处理,同时调整颜色,压暗背景,突出主题</h3> <h3>多重曝光,背景竹干过曝,竹叶欠曝,这样形成类似国画中颜色浓淡的味道</h3> <h3>同上</h3> <h3>原片反差较低,黑白去色处理</h3> <h3>黑白处理,过度增加锐度,利用背景虚化,形成墨晕的效果</h3> <h3>同样利用前景虚化,黑白处理后,形成墨晕</h3> <h3>拍摄时进行前景虚化,因为原图颜色较多,黑白处理后,黑色元素太多,通过PS取反相,前景虚化黑白处理后形成水墨墨晕的效果</h3> <h3><font color="#010101">通过PS改变通道为Lab通道,去除一个通道后,形成的水墨效果,具体去除哪个通道要根据实际效果。</font></h3> <h3>同上</h3> <h3>拍摄前期利用前后景虚化,利用PS中滤镜的水彩效果</h3> <h3><font color="#010101">PS中将R通道与B通道叠加,形成水墨丹青的色调</font></h3> <h3>同上</h3> <h3>同上</h3> <h3>水中倒影,让画面虚化,形成墨晕之美</h3> <h3>同上</h3> <h3>同上</h3> <h3>同上</h3> <h3><font color="#010101">同上当画面大部分区块都是暗调的时候,可以考虑取反相的效果,使得画面中留白增多,水墨画的韵味即可产生</font></h3> <h3>同上</h3> <h3>取反相</h3> <h3>取反相</h3> <h3>因为逆光拍摄,画面背景黑色居多,取反相后,画面留白多,虚化部分易形成墨晕效果</h3> <h3>黑白处理,同时提高对比度,加强反差</h3> <h3><font color="#010101">同上</font></h3> <h3>多重曝光,虚化效果形成墨晕</h3> <h3>同上</h3> <h3>测光以瓦为基准,墙面过曝,只保留轮廓,不保留细节,然后去色,增加对比度。</h3> <h3><font color="#010101">同上</font></h3> <h3>同上</h3>