乘物以游心----立庵画作读后（介园）

立庵

乘物以游心
——立庵画作读后

作者：介园

立庵有意将画作分为“奉真”“体物”“造境”“遂心”四个部分，

煞有介事地把自己规划得四分五裂。

实际上，立庵的作品大多是仙游人间走一遭。

他犹如那只鲲鹏，在自己能够到达的地方和不能够到达的地方，晏然自若，坐观日月。

立庵画作的山水是我觉得最为有特色的地方，那里头没有上古山水的细致和写实，也没有后代谨遵前辈的章法和摹临，但画里妙趣、气韵扑面而来，笔格静丽，外若浑成。

如下图《 南山半日 》一画，大山大水之间，无需各种皴法中遗，笔墨带着你游荡山水之间，感知与天和之乐，或是至乐无乐。

他的山水画是人和自然的和谐，人对天地感应之后的恬静和敬畏。

立庵的笔法时而简单，时而繁复，然而会有一条路让人看到渺若微尘的人在其间留下的一抹红。

立庵的花鸟常常自嘲是太空花。

若一个人从来不关切身外之物，他也自然忽略和屏蔽掉生活中那些常规的存在。

生活是自然的，绘画作品不是还原，不是教导，不是规定，或者立庵还想让人们去忘掉什么？那些成心的，机心的，分别心的盛放从来不是他笔下之物。

梅兰竹菊还是比较虔诚的，这是他对前辈的尊重。

若是一样东西玩了一辈子都玩不腻那会是什么？立庵会说，是国画中的梅、兰、竹、菊。

立庵的人物是否可以忽略？不可以！这是他作品中最为刻意的一个环节。

你从未看到过他在其它领域的表达有像人物那样传神，那些小红人，那些不知名的过客，那些醉生梦死的朱门人或是失意人，豪放铮骨的竹林七贤，都是立庵最为擅长表达的。

将人置于境中，你甚至不知道那小人如何上到那人烟罕迹之处；将人置于独钓之中，是漫不经心还是姜太公钓鱼?抚琴、醉酒、仗剑、施茶，造人于景象之中，是否能让自己穿越时空进入到那个古老而神秘的世界？

立庵的诗是一个精彩的世界，诗书画的结合是立庵作品最为让人侧目的部分。几个葫芦表现人到中年的“立庵先生腹便便，日逃杨墨夜逃禅”，让我觉得立庵也相当内骚；

时而他又哲学家般地“于留心处花连发，到动情时人便痴”，能痴者是令人羡慕的；“晴雨花间客，湖山画里人”这即景诗琢磨之后，堪比石涛的“乱罾杨柳未归人”，在诗、画、书间，别有一番文人画的魅力。

立庵自诩“不学、不问、不思、不辨、笃玩之”，《照镜》“凸肚对西风，西风只如旧”。唉，立庵啊，你“写得心花绽笔花，混忘身外尘如瀑”啦。

世界是一个很大的世界，人心也是一个很大的世界。

每个人经历的风景不同，体物都有自己的方法。大自然赐予每种生物生存的技能和审美，而区别于此的是立庵所谓的遂心和奉真。

他想表达什么？追求自由还是自我束缚？鲲鹏飞去还要飞回来，立庵的画作里，你是否能看到那云卷云舒、日起日落、暮鼓晨钟和朗月星疏的永恒？而那些人类自我的小小的执念相对于此显得无形了。

世间万物稍瞬即逝，不拘于形，不役于物，见素而抱朴。

中国画在线条和笔之外，更高的表达是意、是气韵，满腹诗书气自华乃文人追求赋予作品的外在，满而溢是最自然的流露。

立庵的画作，外化内不化，乘物以游心。