<h3> 美术教育，是教育行业经久不衰的热门话题，在未从事和接触这个行业之前，我实在不知道我那从小的天马行空和奇思妙想能给我带来什么……</h3> <h3>然而，偶然走上这条“不归路”开始从事美术教育近两年之后，才真正的找到了那些突然迸发的灵感存在的意义。</h3> <h3>于我而言，我的天马行空也好奇思妙想也罢，不再是无声无息的</h3><h3>我乐于拿出来分享给我的学生，和他们一起碰撞，迸发更多灵感的火花，让灵感能看见，听见，感受到，这是一种令人感动和幸福的事情。更多时候我的灵感来自这些孩子们，教学相长，我的学生便是我的老师。</h3><h3><br></h3> <h3>我很庆幸这个时代美术教育不是那么死板的模式化和概念化，更多的孩子能勇于追求梦想和创造价值。</h3> <h3>然而我幼儿时期所接受的美术教育便是是临摹老师作品为主，描画册（图案上面有一层薄薄的纸用来描画）而课程内容现在被称为简笔画，兔子就是两只耳朵，太阳就是红的，小草就是绿的…………<br></h3><div>总之一切不合实际的都是不对的。</div> <h3>在课堂上，孩子们经常会问一些“莫名其妙”的问题：</h3><h3>“老师，我想要用彩泥做个立体鼻子”</h3><h3>“老师，我可以画个长牛角的你吗”</h3><h3>“老师，我画的苹果树长西瓜了”</h3><h3>“老师…………”</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>“当然可以，为什么不呢？！”</h3><h3><br></h3> <h3>当孩子产生兴趣时，我不管他们采用的是什么绘画动作，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，极力要求孩子应该怎样画，不应该怎样画，不但约束孩子的想象力，更容易使孩子消极、被动地学习，阻碍儿童的思维和想象力的发展，</h3><h3>从而压抑了孩子的想象力和创造力，这就是扼杀他们潜在的创造意识。</h3> <h3>我对创意美术的夸赞，除了其解放天性的纯真的品质之外，更重要的是一种“鼓励”。一些孩子可以称为美术家，他们创作的作品更可以称为天才的作品，</h3><h3>但事实上.真的需要我们说出世界上著名的儿童美术家和著名的创意美术作品时，我会感到尴尬，因为我实在难以回答这样的问题。</h3><h3>所以，我们成人对创意美术家和创意美术作品的评价往往客观，</h3><h3>尽管我对孩子创作作品欣赏的态度的真诚是毋容置疑的。</h3> <h3>“爱是一切教育的根本和前提”</h3><h3><br></h3><div>我赞成，当孩子生病时，情绪波动时，犯错时……我虽不曾为人父母，我以父母心教育引导和帮助，师爱，同父母爱一样，天性使然。</div> <h3>“老师”这两个字并不是一个轻而易举就能得到的称谓，我很尊重这个称谓。<br></h3><h3>设计课程内容，准备材料，整理作品，学生档案，沟通了解等等等等………………我想，和众多美术老师一样，让美术老师头疼的事情大多来源于课程的开发和设计吧，说到这很多人会有误解：“创意美术也太简单了吧，想画什么就画什么……老师也轻松的很……”</h3><h3>类似于这样的话我听过太多，事实上我也确实没办法一五一十说明创意美术的课程内容和教学体系，我认为有必要的是对孩子有一个短期学习目标和长期支持鼓励，而并非按部就班的像去按照课本读书一样画画…………</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>少儿美术越来越得到重视，众多老师互换美术课程内容素材等，这是一个互相学习的机会可以使自己有更多灵感和优秀课程，经过自己的改编创造，开发出更多新的灵感和内容，我个人赞成创意美术课程交流，但是在这同时老师们更要为学生打好榜样，自主创意创新，不能一味索取别人的成果而放弃自己创造价值的能力。🎐</h3> <h3>共勉🌙</h3>