中国画的意境

画外使者

在中国画里，意境是画家对自然和生活的精神感悟，是托物寓意的创作理念。也就是通过物象和笔墨语言来表达的诗心化境的一种心境。

清代方薰说：“笔墨之妙，画者意中之妙也。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗”。这里的意的妙、奇、远、深就属于意境。中国古代的山水画基本都追求这种意境。

意境的“意”，在这里应该理解为“意象”。意象是托物寓意，任何现象都被人们的主观意象所反映。画家所看到的，都会在脑海里留下印记，这种印记再通过联想便成了意象，也是一种心意的象征。

明代高僧紫柏说：“意不在而象无待”。主观的意消失了，象征就会消失，物象在大脑里的印象也不会存在。

而意境的“境”，在这里并非境界。而是“以形写神”的一种心理寄托。“以形写神”是东晋时期顾恺之的名言，它确立了中国艺术神高于形的观念，成为指导绘画的一个重要准则。“以形写神”虽然画的是形，真正表现的却是形的神。北宋董逌说：“画故所以象形，然不可求之于形象之中，而当求之于形象之外”。形象之外的神，也是“气韵”，这个“气韵”，即以抽象的笔墨来象征所画物的神韵，这才是意境中的“境”！

《圣朝名画评》说范宽：“居山林间。常危坐终日。纵目四顾以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑。……遂对景造意。不取繁饰，写真山骨”。中国古代画家徜徉山水林木之间，大都以澄怀观道为由，以诗情画意为寄托，让画面呈现幽静旷远的意境。

画家把胸中的“意象”转换为诗，再把诗意的联想通过笔墨语言表达出来。因此说，形与神，写意与诗意的融合统一，就是中国画的意境！

但意境和境界不同，境界比意境有更高级的含义。因为意境有人的意欲存在。

画是画家充满生意的心灵的映照，是因心造境，以情造景，而不是毫无意趣地描摹风景。宋郭若虚说：“书画发于情思，契之于绡绪”。画家情境交融的浮想联篇，必然会激发出赋之于笔墨的冲动！

当画家看到“冶艳山川合，风姿烟雨生”的自然之妙时，自己也不知道为什么会那样感动。于是乎会诗兴大发，。诗中有画，画中有诗，充满激情的诗的诞生，则会“盖心术之变化，有时出则托于画以寄其放，故云烟风雨，雷霆变怪，亦随以至”！这既是诗心化境。诗心化境给画家带来了创作的灵感，这灵感再通过笔情墨性的挥洒，画中自然意境深远，妙趣横生！

元代画家倪云林说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写”。对眼前的景色没有感觉，沒有诗心化境的浪漫情怀，再怎样对景摹写，画中也不会有意境可言！

清恽南田题画云：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也”。山水是诗人画家抒发情思的媒介，而诗心化境，正是画家的高雅之情在画中得以体现的最美妙的意境！

然而能够诗心化境，必须有一颗弃低俗而求高远的心。就像清代吴雷发针对黄庭坚“俗不可医”所说的那样：“盖其俗在心，未有不俗于诗。故欲治其诗，先治其身。心最难于不俗，无已，则于山水间求之”。沒有一颗高洁的心，诗也会俗不可奈，想要有好诗，就要在山水之间体味万物美好自然的生机；同样，要想賦于画中妙、奇、远、深的美妙意境，就要在静寂中净化修炼那颗充满世俗的心！

心无杂尘境自高，

诗心化境凡俗消；

若能悟得造化语，

丹青妙笔任逍遥！