杨海林：获中国金奖后再深造 作者：廖武州

茶庵夜话

人物名片：杨海林，湖北人，出生于1958年2月，自幼酷爱绘画，毕业于湖北美院，师从著名画家钟鸣教授。现任中华文化促进会剪纸艺术委员会委员、湖北省剪纸艺术委员会副会长，湖北省工艺美术大师、湖北省美术家协会会员、省级骨干教师、艺品万家签约艺术家。中央、浙江、江西、青海、湖北等省、市电视台曾进行过专访报道，并有多幅作品被拍卖，部分作品被青海书画院、江西上饶师范学院等多家艺术馆收藏。

2007年10月，杨海林的长卷剪纸《迎亲图》（28000×50）获中国第八届艺术节剪纸金奖。而在此之前，他的工笔重彩《水乡竞技图》（120×120）于2005年9月入选“第十六届国际造型艺术协会代表大会美术特展”，另有多幅重彩入选湖北省文化厅、省美协举办的作品展。
他撰写的学术论文《实施开放 培养创新》入选“成就未来”工程2003年项目、“美术教育学术论坛”， 被中国华人民共和国教育部 、中国美术家协会评为优秀论文三等奖。
这对于拥有中华文化促进会剪纸艺术委员会委员、湖北省剪纸艺术委员会副会长、湖北省工艺美术大师、湖北省美术家协会会员、省级骨干教师、签约画家等众多头衔的他来说，凭着这个资本，足可以在一座小城办班创收、过着丰厚优雅的生活。但杨海林却选择了继续当“苦行僧”，向艺术高峰再度发起冲锋。
　　不懈奋斗史
杨海林过去画工笔重彩，钟情表现家乡生活，富有浓郁的生活情趣。创作中，他不循定规，广揽博取。使自己作品能够基于传统，赋予创新，源于生活又高于生活，作品有景有情有意，清新感人。湖北美院原副院长、教授，现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、研究生院常务副院长、工笔画研究院副院长、博士生导师陈孟昕看后深感震惊，说这样的题材、这样的创作，我还没见过。然后一连串地发问，你现在在干什么？你参加过哪些美展、获过怎样的奖？卖出过多少，价位如何？杨海林说，参加过几次展，也没卖什么钱。我现在是县城里的一位初中教师。他感叹地说，可惜，可惜！你如果早出来，你早就能成功。今后想发展可以找我。但杨海林没往这方面想，仍然扑在自己教学的岗位上。
1986年，一次偶然的机会，他碰到了鄂州市剪纸学会会长黄云山，并受他的影响，把江汉平原的民俗“嫁姑娘”剪成了剪纸。刚开始只有3米长，后来因不断积累生活，增加了“迎亲”、“上花轿”等故事情节，增加到了8米，人物由起初的几十人增加到500多人，其长度之长、人物之多、民俗内容之丰富，国内还没有这样的作品。1988年，监利县书画作品进省展，他的《迎亲图》也在其中，湖北美院的教授、研究生导师张朗看过后，问他是哪个美院毕业的？杨海林并没有点头，而是问您是怎么知道的？张教授说：“这样的剪纸，一般剪纸艺人是剪不出来的。”
对杨海林的剪纸和工笔重彩，一些评论家都是赞赏有加。
清华大学教授、博士生导师陈池瑜这样评价：杨海林的《迎亲图》，具有丰富的荆楚民俗内容，是当代长卷剪纸的宏篇佳作，有很高的艺术价值。其重彩画，遵循传统，却不循规蹈矩，画家通过色彩的运用，来表达所创作绘画作品的感受、情绪和心境，色彩表现强张力大。
全国著名画家、中南民族大学美术学院院长钟孺乾教授说：无论是杨海林的重彩,还是他的剪纸都来自民间，可又和传统不一样；他的作品既有现代感、又超出了现代设计，他依据生活，把传统美术自然转化成现代绘画形式，这在我国当前美术发展到现阶段都具有典型意义。在全球化和经济一体化的背景下，《迎亲图》保持中华民族文化的固有特色，大显珍贵。
杨海林尽管在工笔重彩、剪纸方面取得的成绩突出，但他仍然觉得自己的知识与所从事的艺术不相匹配，因而两次入湖北美术学院就读，2002年本科毕业。
本科毕业后，武汉、荆州、义乌、海南、云南的学校慕他的名，想调他去任教。他却没借机会走人，而是婉拒了人家的好意，说都是培养学生，在哪都一样。因此，仍迷恋于自己所教的学生，并对自己的艺术孜孜以求。所以，一些人称他为画坛“痴人”、“傻子”。
拜师求真知
前年，在外人看来，杨海林做了一件更傻的事。年近6旬的他，教书育人40余载，竟然当着来自四面八方100多客人的面，去拜一个比自己小几岁的人为师。杨海林认为，这体现的是他拜师的诚意。
别人为什么说他傻呢？
杨海林有一个非常幸福的家庭。妻子系县城某医院的副主任医生、科主任，女儿现就职于上海某公司任设计师。杨海林系高级教师，拿最高档的正教授工资。以杨海林的艺术资本，他完全可以在他所在的小县城谈笑风月、优哉游哉地生活。而他却放弃了享受，跑到江城武汉拜著名画家钟鸣教授为师。
他是艺品万家的签约画家。画院看中了他的艺术造诣，表示他的画有多少收多少。而他没有受经济所诱惑，给画院画画，只是每月按签约合同完成十幅四尺斗方，然后就钻进画室学习新的艺术。
当别人问杨海林，你是儿不能大、还是女不能大？你以为你还年轻，拜师学艺那是年轻伢儿的事，当徒弟就是做小媳妇，你能受得了那份苦？
杨海林说，我主要是寻梦。你要在艺术上有更大的造诣，你就必须重新学习。我那点本事，在别人看来行，但我自己认为与那些大画家相比还相差十万八千里。只有虚心向他们学习，取到真经，自己才能立地成“佛”。况且我所拜的老师是著名画家钟鸣教授，他的艺术造诣很深。我想师从钟教授之后，今后将剪纸《迎亲图》用国画的形式表现出来。
至于拜师之苦，大家也说得对。那就是要当“小媳妇”。常言说，十年的媳妇熬成婆，为了艺术，我乐于吃这份苦。
古往今来，当学徒的都是“出钱买罪受”，杨海林也得遵守这条铁规。
他必须每天早7时到工作室。从这刻开始，杨海林一直在画室工作到晚上10点，或绘画、或练习书法，或研习理论。饿了，吃几个馒头或叫外卖。作为弟子，他还必须随时听召，钟教授系湖北省工笔重彩学会的领导，学会有些事情常常要交给杨海林去办，他丝毫不敢马虎，必须做到随办随结；师傅家里有什么事，只要老师委托，杨海林力争把事情办得圆圆满满。
今年开年以后，杨海林报名参加了湖北省国画院举办的首届人物画理论与实践高研班，学习人物画，同时跟张导羲教授学岩彩。画国画，必须要有笔墨功夫。这方面他过去忽略了，现在他必须拼命把逝去的本赶回来……
杨海林十分感激钟鸣教授在湖北美院给他提供绘画空间。所以，他常常暗下决心，一定要在艺术上有所突破，否则，对不住包括钟鸣教授在内的一些老师和前辈们的教诲。
创新无止境
渔家姑娘船头点火做饭。红红的火苗映红了脸庞，她的脸上洋溢着喜悦。月光洒下来，映着远近的山水，照着船尾张挂着的渔网，驻足在船浆上悠闲地闭着眼睛的鸬鹚。这是一幅以人物为主体，山水为衬景，色彩简洁淡雅的江南水乡早起早行的渔人图，画名取名为《清风明月伴我行》。
锚抛下了，浆停下了。渔人将舱室里的盖板打开，水花四溅，鱼儿们跳跃个不停，这是渔人们一天辛劳的收获；小孩将手指含在嘴里，骨碌骨碌的小眼珠转个不停，看着满舱的鱼儿；远处捕鱼的船只点点归来，山水相映成趣。虚实相生中，传递着江南情韵。水乡风光，如梦如幻。《在水一方》的酣畅笔墨把渔人一天的生活表达得淋漓尽致。
这是杨海林近两年来主笔的山水画中的几幅。
他的这些山水画被收藏界称为人物山水画，被多个地方收藏并拍卖；他所签约的艺品万家公司表示，杨海林的画有多少收多少。
杨海林画山水为什么选择画渔船？并且让山水、房屋、鸟兽、人物、树木、桥梁、亭台楼阁烘托渔船？
40多年间，杨海林在从事剪纸、工笔重彩、油画、人物的创作上，曾认真研究过书画理论，并在实践上颇有心得。因此，他站在一定的理论及艺术高度，经过综合判断，选择了以家乡的渔船为主题。而古往今来，用山水、房屋、鸟兽、人物、树木、桥梁、亭台楼阁烘托渔船的画家较少，偶尔只画几幅。如当代著名画家吴冠中画过一些渔船，而且都是江南水乡的渔船，但更多的是其它山水画。
渔船，长江的上游四川、重庆、宜昌，下游的武汉、江西、江苏、上海，还有黄河、沿海地区都有渔船，可以这样说，凡有河流、湖泊的地方都有渔船。但各地的渔船造型不同，道具各异。而自己家乡的渔船又独具特色。因此，家乡的民风民俗、地理环境，千百年来形成的具有楚文化特色的人文史观，成了他取之不尽、创新不止的动力源泉。
船者，有传承、渡船之意，更有逆水行舟、不进则退之哲理，劈波斩浪勇者之无畏……近两年来，杨海林放弃剪纸和重彩，转入水墨。他注重深入生活，捕捉渔民当下生活状态和精神面貌，研究传统水墨传承，追求笔墨语言的创新及艺术形式的突破。
在创作风格上，杨海林的作品与传统山水画有着明显的区别，他积极主动的跳出传统审美视野，跳出造物局限的模式化，在水墨实验中完成了由传统特征,向现代审美的拓进与演变。他通过画渔船，把人的肢体语言、服饰、道具等家乡渔民们的生产生活、爱情、事业、休闲在渔船中突现出来，这些作品，因为来自于生活，充满了浓郁的生活气息，有强烈的时代感，充满了正能量，所以，不仅受到了业界的好评，也引起了观众对这种清静的人与自然和谐生活的共鸣。
我们期待杨海林鼓满人生的风帆，高歌猛进，创造出更多的艺术佳作！