中国画之气势

画外使者

“气势”首先是扑面而来的、振撼人心的气象。

无论是“雷霆万钧之势”、“排山倒海之势”，还是万物姿态之势，都是人对自然之气势的描述之词。

势即是物象的生长状态，也是人看自然形态所联想到的气象。物象有形有势，势成态生，气象乃现。也就是说，自然形态给人的运动感受便是气势。

在中国画里，势通过山水形态对画者的某种联想启发，使画者在情感上和表现手段上获得不同的感受，从而赋于画面一种笔墨的运动之势和画面的结构之势。

一幅画，给人朴面而来的第一印象，或险绝，或野逸，或秀丽，都有一种圆融的开合关系。这种断续连绵、若继若离的关系，给人的联想会绵绵不绝，生生不息！

困此我们可以换句话说，“势”，是指画面结构的造险动感之势，也是笔墨音乐般的律动形态。

北宋郭熙父子《林泉高致》中说：“真山水之Ill谷，远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气四时不同：春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣”。画幅无论大小，先取山川之势，不拘形似，方可咫尺之图写出百里之风云！

张怀瓘说：“必先识势，乃可加工”。物象在向笔墨的转换和向艺术形象转化的过程中，具有整合性的“势”的加工，以求将所得之势充分表达出来。这就要求画者要掌握心理感受的“势”，并具备熟练的笔墨技法！

王维说：“观者先看气象，后辩清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安，断岸坂堤，小挢可置”。说画者观气象要有取舍，删拔大要，摡括山石的主要特征，在构图上经营大势。

远山一起一伏则有势，近树一枝一叶亦有势。“写叶之法，不在反正取巧，贵乎全图得势”。而全图得势，须得一草一木，每一笔都要有势。每一笔的势是从力度而来，线如千里阵云，点如高山坠石，笔笔深情坚质、力透纸背方可生势，笔墨的形质生出物态之势。

势的追求拉大了笔墨的面貌与物象的差异，它不仅仅是形象的结构姿态，更是画家的生命力和情感在形态上的投射，是画家生命意义的生发。笔情墨性，在这里通过形体的塑造，展现出她内心激情涌动的势！

势是形而下的，它抽象而沒有固定的含义。

势又是形而上的，它依靠“感”而存在。

气势，作为画家对事物表象的联想，想象，同时需要被觉察，被感悟。

形下之“势”，需要形上之“感”去激活，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”（张怀瓘）二者同化，化之无滞，方能“乘化以逍遥”！

　 大壑无声天地秋，远轴低云近水幽；

云山雾海气磅礴，势若太极旋不休！